La película de Ryan Coogler recibió muchos elogios durante el año pasado, acumulando numerosas nominaciones a premios como los Globos de Oro y los BAFTA. Incluso obtuvo dieciséis nominaciones al Oscar, incluida una nominación a Mejor Película. Sin embargo, a pesar de su éxito, la película parece haber sido pasada por alto en algunas entregas de premios, perdiendo frente a películas que muchos consideraban menos merecedoras.
A medida que se acerca la 98ª edición de los Premios de la Academia, el 16 de marzo de 2025, los fanáticos del cine comienzan a preocuparse por si sus películas favoritas ganarán. Ya ha sucedido antes: muchas películas muy nominadas, incluidas películas aclamadas como El color púrpura, se han ido a casa con las manos vacías. Sin embargo, una escena de Sinners (un montaje increíblemente sorprendente y memorable) demuestra claramente por qué merece ganar el premio a la Mejor Película.
El montaje surrealista conecta generaciones de música negra
La música popular estadounidense ha estado influenciada durante mucho tiempo por la cultura afroamericana, una conexión que se destaca en la película Sinners a través de sus imágenes oníricas. Sammie Moore encarna a los muchos músicos de blues de la década de 1930 cuyas carreras fueron trágicamente truncadas o desaparecidas en la historia. Como tantos otros, el camino de Sammie podría haber ido en cualquier dirección: casi dejó que la idea destructiva de “libertad” lo consumiera, impidiéndole convertirse en un gran innovador del blues.
Para apreciar verdaderamente el impacto del blues, es útil comprender sus orígenes. La mayoría de los estudiosos creen que los elementos centrales del género provienen de África y fueron llevados a América por esclavos. Con el tiempo, diferentes tradiciones y ritmos de la música folclórica africana se mezclaron, formando finalmente el estilo reconocible del blues que comenzó a surgir a finales del siglo XIX.
Después de obtener la libertad, muchos afroamericanos abrazaron el cristianismo, encontraron consuelo en la música gospel y se alejaron del blues. Este cambio se refleja en la historia de Sammie y su padre, el pastor Jedidiah Moore, quien le advirtió que no se dejara llevar por lo que él consideraba influencias dañinas: esencialmente, “bailar con el diablo”. Aunque tanto el blues como la música gospel tenían raíces similares, el blues, a veces llamado “la música del diablo”, tuvo un impacto excepcionalmente poderoso y sin precedentes.
Como el diablo de la leyenda, el blues se liberó de las limitaciones (esta vez, las de la religión) y se convirtió en un elemento fundamental de la música estadounidense moderna. Delta Slim le explica a Sammie, justo antes de que Sammie comience un viaje a través del tiempo y el espacio con su audiencia, que el blues no les fue impuesto como una religión; lo llevaron consigo desde sus raíces. Slim insiste en que el blues era tan poderoso y significativo como la música religiosa, instando a Sammie a crear su propio estilo único.
Muchas palabras podrían capturar el sentimiento (impresionante, legendario, eterno), pero el sonido profundo y resonante de la guitarra de Delta Slim, combinado con el apasionado tarareo de Sammie, realmente define lo que sucede a continuación. La escena parece a la vez antigua y futurista, como un sueño que se desarrolla dentro de las paredes de un club de blues de los años 30. Aunque separados por el tiempo, el pasado y el futuro están conectados por una historia compartida y lazos familiares.
La música comienza con guitarras eléctricas y tocadiscos, luego explota en una vibrante mezcla de percusión, llevando a la multitud a un baile salvaje. La energía es tan intensa que se siente como si el lugar estuviera a punto de arder, pero la celebración de la alegría y la fuerza de los negros solo se hace más fuerte. La música de Sammie crea una experiencia onírica, llena de visiones de la historia musical negra y una sensación de conexión duradera. Esta poderosa y surrealista exhibición muestra intencionalmente a los afroamericanos como una familia unida e inquebrantable, que abarca todos los tiempos: pasado, presente y futuro.
El montaje surrealista captura los temas centrales de los pecadores
La película Sinners exploró más que solo la experiencia de los negros, utilizando secuencias oníricas para mostrar la importancia de la familia elegida junto con la familia biológica. La inclusión de la ópera china destacó los puntos en común entre las personas de color en Estados Unidos. Los estadounidenses de origen asiático, como muchos otros grupos minoritarios, históricamente enfrentaron discriminación y marginación, un patrón que continúa en varios campos en la actualidad. Esta historia compartida de dificultades es lo que une a la comunidad negra con todos los demás que han sufrido bajo opresión sistémica.
En la película Sinners, Grace y Bow Chow retratan a estadounidenses de origen asiático que enfrentan luchas notablemente similares a las que experimentan los afroamericanos. Si bien la película celebra principalmente la experiencia afroamericana, también destaca una poderosa conexión entre estos dos grupos, construida sobre la base de dificultades y traumas compartidos, a pesar de sus diferentes orígenes.
Mientras la multitud se pierde en la música y el baile, imaginando que el viejo local de música se desmorona a su alrededor, aparece un artista vestido como Sun Wukong, el famoso Rey Mono de las leyendas chinas. Representa otra cultura que encaja perfectamente en el blues, enriqueciendo la música sin perder su identidad. Juntos, estos diferentes orígenes se unen, unidos contra luchas compartidas.
La película Sinners carece notablemente de una representación clara de la “blancura”, y este parece ser su punto central. Los vampiros y su deseo de convertir a todos en copias de ellos mismos (incluso por la fuerza) pueden verse como una metáfora de cómo una cultura poderosa a menudo toma y reutiliza el arte y las tradiciones de grupos minoritarios, mientras ignora u olvida a los creadores originales. Destaca la frustrante tendencia hacia la uniformidad y apropiación cultural.
El blues, que con el tiempo evolucionó hasta convertirse en rock ‘n’ roll, tiene una rica historia. Artistas afroamericanos pioneros como Chuck Berry, Fats Domino y especialmente Little Richard crearon las bases que convirtieron a Elvis Presley en una estrella mundial. Como se muestra poderosamente en la película Ma Rainey’s Black Bottom, la cultura negra con frecuencia ha sido adoptada y utilizada por otros sin el reconocimiento adecuado. Este patrón también se aplica a la cultura asiáticoamericana.
Dada su historia, es comprensible que los vampiros de Sinners (que originalmente eran inmigrantes europeos que enfrentaban discriminación y luego se asimilaron a la cultura blanca dominante) buscaran expandir su número. Y tuvieron un éxito espantoso. No se limitaron a convertir a personas que podían “pasar” por blancas, como Mary; También convirtieron personajes realmente buenos como Bo Chow y Stack Moore. Para muchos que enfrentaban circunstancias difíciles, la oferta de protección y fuerza, incluso si eso significaba perder su humanidad, parecía un intercambio que valía la pena.
Sammie Moore rechazó la tentación de un poder inmenso, aunque siempre reconoció que no lo habría logrado sin los valientes sacrificios de sus seres queridos. Su música apasionada y su dedicación al blues (particularmente su canción “I Lied to You”, un tributo al género) demostraron que la resiliencia de los negros perduraría y que no se trataba de un solo individuo.
El poder de esta idea queda más claro en la escena final de “Sinners”. El viejo Sammie rechaza la oportunidad de volver a convertirse en vampiro y se da cuenta de que la música blues que ama continuará mucho después de su muerte, transmitida de generación en generación que vemos en una secuencia onírica. Al rechazar la inmortalidad, Sammie demuestra que las conexiones duraderas y el poder de la música son mucho más significativos que vivir para siempre.
En última instancia, la película Sinners realmente muestra su gran visión a través de un montaje onírico. Esta secuencia reúne brillantemente siglos de música, protesta y cultura en una escena electrizante. Las imágenes increíblemente diversas luchan activamente contra la idea de que todo vuelva a ser igual, celebrando el patrimonio artístico, resistiendo la conformidad forzada y demostrando que la preservación cultural es una declaración fuerte en sí misma.
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2026-03-09 00:07