10 actores de Star Trek que aparecieron en The Twilight Zone

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Ambos actores comenzaron sus carreras durante la época dorada de la televisión, cuando era común que los intérpretes aparecieran en episodios únicos de muchos programas diferentes. Ellos, como muchos otros, esperaban encontrar un trabajo estable en una serie popular, pero si eso no sucedía, generalmente pasaban al siguiente papel disponible.

Este enfoque resultó en que aparecieran muchos actores en ambos programas. La tendencia continuó en versiones posteriores de la serie; por ejemplo, el resurgimiento de Twilight Zone de la década de 1980 incluyó a artistas que se hicieron conocidos en Star Trek: The Next Generation y Star Trek: Voyager.

William Shatner apareció en dos episodios clásicos de Twilight Zone

Mucha gente recuerda a William Shatner con tanto cariño por sus papeles en La dimensión desconocida como por su interpretación del Capitán Kirk. Su episodio más famoso es probablemente “Pesadilla a 20,000 pies”, en el que interpreta a un viajero preocupado en un avión que cree ver algo aterrador afectando el motor.

Escrito por Richard Matheson y dirigido por Richard Donner, este episodio es posiblemente el más famoso de la serie. También es un excelente ejemplo de los finales retorcidos característicos del programa, subvirtiendo por completo las expectativas con su revelación final.

Tres temporadas antes, Shatner apareció en “Nick of Time”, un episodio menos famoso pero igualmente convincente. Interpreta a un novio joven y supersticioso que encuentra una máquina de adivinación en un restaurante de Ohio que parece predecir el futuro. Richard Matheson también escribió el guión de este episodio, y su final sugiere poderosamente que creer en supersticiones puede ser más dañino que cualquier evento sobrenatural real. Esta fue la primera de dos actuaciones particularmente fuertes de Shatner.

Leonard Nimoy protagonizó “A Quality of Mercy” años antes de interpretar a Spock

Leonard Nimoy trabajó como actor durante muchos años antes de alcanzar la fama. Si bien apareció en La dimensión desconocida, fue un papel menor y el personaje que interpretó era muy diferente a su interpretación icónica de Spock.

La película presenta a un soldado, exhausto por luchar en Filipinas cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Su nuevo comandante ordena un ataque inútil contra un pequeño grupo de soldados japoneses restantes. La situación cambia dramáticamente cuando el oficial de repente se encuentra liderando una unidad japonesa, mientras que los soldados estadounidenses son ahora los que defienden una posición y se preparan para un ataque.

Este episodio claramente apunta a promover la comprensión y la empatía, sugiriendo que podemos encontrar puntos en común incluso con aquellos que consideramos oponentes. Sin embargo, algunas de sus opiniones sobre raza y política parecen obsoletas e incómodas para los estándares actuales. Lo principal que todavía hace que valga la pena verlo es la breve aparición de Leonard Nimoy, lo que hace que “A Quality of Mercy” sea más un artefacto histórico interesante que un episodio realmente genial.

James Doohan interpretó a un residente de una ciudad misteriosa en “El valle de las sombras”

James Doohan hace una aparición breve, casi imperceptible, en el episodio de Twilight Zone “Valley of the Shadow”, que se emitió durante la cuarta temporada del programa. Este episodio fue parte de un intento de renovar la serie con episodios más largos, de una hora de duración, pero este cambio a menudo resultó en historias que carecían de enfoque y realmente no llegaban a ninguna parte. “Valley of the Shadow” es un ejemplo típico: es un buen episodio sobre una ciudad que protege en secreto la tecnología alienígena porque temen que sea utilizada como arma.

El otro día estaba volviendo a ver algunas cosas antiguas y noté a Doohan, ya sabes, Scotty de Star Trek, en este primer papel. Él interpreta al padre de esta niña que básicamente le devuelve la vida al perro del personaje principal con algún invento loco. Intenta actuar con calma y tranquilizar al chico, pero, sinceramente, su actitud amable me hizo sospechar aún más sobre la ciudad misma. Es una parte pequeña, pero ya puedes ver las cosas que hicieron que Scotty fuera tan genial: esa voz calmante y su habilidad para sentirse totalmente cómodo con la tecnología extraña. ¡Es como un pequeño adelanto de lo que estaba por venir!

George Takei protagonizó el polémico episodio “El Encuentro”

La película de 1973, “The Encounter”, intenta abordar los prejuicios raciales, pero no se ha mantenido en el tiempo. Fue tan controvertido que fue retirado temporalmente del aire. La historia se centra en un jardinero japonés-estadounidense, interpretado por George Takei, que trabaja para un veterano blanco del teatro del Pacífico. El veterano trajo una katana japonesa como recuerdo de guerra, y la espada hace que misteriosamente ambos hombres se enfrenten a los dolorosos recuerdos de Pearl Harbor.

Al igual que “A Quality of Mercy”, este episodio tiene buenas intenciones y George Takei ofrece una actuación poderosa. Sin embargo, se basa en una idea dañina y falsa: que los japoneses-estadounidenses ayudaron activamente en el ataque a Pearl Harbor. Esta afirmación falsa se utilizó para justificar el injusto encarcelamiento de ciudadanos japoneses-estadounidenses e, irónicamente, el propio Takei fue uno de los encarcelados cuando era niño.

Tim Russ desempeñó dos papeles en The Twilight Zone

En 1985, La dimensión desconocida fue revivida por primera vez, manteniendo su característico formato de cuento corto y espeluznante con finales sorpresa. Si bien no logró el mismo nivel de éxito que el original, aún presentó algunos episodios excelentes. El formato del programa atrajo a directores conocidos como Wes Craven, Joe Dante y William Friedkin, y a escritores talentosos como Harlan Ellison, Ray Bradbury y Stephen King. Este estilo de narración también lo permitió.

Antes de hacerse famoso por su papel de , Tim Russ hizo una breve aparición en dos episodios de . En el primero, llamado “Kentucky Rye”, un hombre con un problema con la bebida experimenta un incidente aterrador mientras conduce y termina en un bar extraño y de otro mundo. Russ interpreta a un patrullero de carreteras con una línea rápida cerca del final del episodio.

El segundo episodio, “Voices in the Earth”, sigue a un equipo de viajeros espaciales que regresan a la Tierra después de mil años, sólo para descubrir un planeta cambiado. El actor Russ tiene un papel significativamente más importante en este episodio en comparación con su aparición anterior en “Kentucky Rye”.

Robert Duncan McNeill de la Voyager apareció en “Un mensaje de caridad”

Robert Duncan McNeill, mejor conocido como el teniente Tom Paris de Voyager, se ha convertido en un director talentoso. Ahora protagoniza una conmovedora película sobre un adolescente que desarrolla una conexión psíquica con una joven llamada Charity de la Nueva Inglaterra colonial.

Crece una conexión especial entre los dos personajes y, a pesar de algunos momentos un poco cursis, el episodio es conmovedor gracias a la fuerte actuación. El veterano actor de Star Trek, James Cromwell, también aparece como el padre de uno de los personajes, interpretando a un hombre que acaba de enviudar.

Como crítico, he notado que La dimensión desconocida de la década de 1980 a menudo tejía historias aparentemente dispares en una sola hora, y “Un mensaje de caridad” es un excelente ejemplo. Sigue al intensamente inquietante “Día del examen”; honestamente, una de las mejores y más inquietantes entregas del reinicio. “Charity” ofrece una historia más suave y conmovedora como una especie de limpiador del paladar, y la combinación realmente funciona. Curiosamente, ambos episodios fueron dirigidos por Paul Lynch, lo que probablemente contribuye a cierta cohesión temática, incluso con el cambio tonal.

Jonathan Frakes se burla de la imagen del protagonista principal en “¿Pero puede escribir?”

Jonathan Frakes es mejor conocido por interpretar al Comandante Riker, un papel definido por un estilo único y divertido. Si bien aparentemente era una versión moderna de la figura heroica clásica como James T. Kirk, Frakes desafió sutilmente esa imagen. A menudo lanzaba una mirada de complicidad al público, añadiendo humor sin disminuir la valentía de Riker.

Estas cualidades también estuvieron presentes en un episodio anterior, más alegre, del programa, “¿Pero puede escribir?” En él, una tímida secretaria interpretada por Pam Dawber se encuentra en un mundo donde los profesionales administrativos son celebrados como superestrellas. El episodio es simplemente un divertido homenaje al trabajo de los asistentes ejecutivos que a menudo se pasa por alto.

Adoro absolutamente cómo interpreta Frakes a este personaje; es simplemente perfecto como este tipo inicialmente confiado que se enamora completamente de ella en el momento en que aprende lo que ella hace. ¡Es tan encantador! Y es un pequeño momento divertido vislumbrar su icónica barba incluso en aquel entonces.

“Dead Run” contó con Brent Spiner y John de Lancie

Si bien la reposición de The Twilight Zone en la década de 1980 tuvo algunos episodios excelentes, a menudo tuvo problemas para encontrar la atmósfera adecuada, más que la serie original. Muchos episodios comenzaron con ideas interesantes pero no las desarrollaron completamente. “Dead Run” es un buen ejemplo: es un concepto divertido sobre camioneros cansados ​​que transportan las almas de los muertos al infierno. El episodio está protagonizado por Steve Railsback como un nuevo conductor que se sorprende al descubrir su carga y decide liberar a las almas perdidas que lleva.

Este episodio explora cómo la gente común y corriente puede apoyar involuntariamente malas prácticas simplemente realizando su trabajo diario. Desafortunadamente, la historia parece apresurada y su mensaje parece demasiado simplista. El episodio se beneficia de la presencia de actores de Star Trek, especialmente John de Lancie, quien interpreta a un gerente frustrantemente burocrático que supervisa el transporte de almas, y hace una breve aparición como un objetor de principios castigado con la condenación eterna.

Ethan Phillips interpreta a un fantasma en “Devil’s Alphabet”

Ethan Phillips tuvo una larga y exitosa carrera en televisión antes de unirse al elenco de . Se hizo conocido por primera vez por su interpretación amigable de Pete Downey en el programa Benson. Entretanto, apareció en varias películas y series de televisión, incluido un papel en “Devil’s Alphabet”.

La historia gira en torno a una sociedad secreta en la Universidad de Cambridge en la década de 1870. Como jóvenes estudiantes, sus miembros hicieron un pacto de reunirse anualmente, un compromiso que pretendían mantener incluso después de su muerte. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, comienzan a arrepentirse de su promesa cuando descubren que en realidad se está haciendo realidad.

Phillips es el primer miembro de su grupo en morir, quitándose la vida después de perder todo su dinero jugando. Continúa asistiendo a las reuniones anuales incluso después de su muerte, uniéndose a un número cada vez mayor de personas que han corrido la misma suerte. Sin embargo, esta historia no está a la altura de las expectativas y la conclusión resulta decepcionante.

Honestamente, ver esto fue como instalarse en una muy buena historia de fantasmas: tenía el mismo tipo de atmósfera. Ethan Phillips es simplemente increíble; transmite mucho con tan poco, y su silenciosa desesperación realmente crea el ambiente. Es especialmente sorprendente si estás acostumbrado a verlo como el alegre y amigable Neelix de Star Trek: aquí muestra un lado completamente diferente de sí mismo y es sorprendente ver su alcance.

Terry Farrell protagonizó la nueva versión de “The After Hours”

“The After Hours” es un episodio clásico de la Twilight Zone original. Presenta a una mujer, interpretada por Anne Francis, que está asustada por los maniquíes que parecen cobrar vida mientras está de compras. La historia se actualizó en una versión de los años 80, ahora ambientada en un centro comercial, un concepto relativamente nuevo en ese momento. La joven actriz Terry Farrell asume el papel del comprador, busca un regalo y llega al centro comercial justo cuando está cerrando.

Bien, entonces el casting es acertado, y este episodio realmente crea una atmósfera espeluznante: ¡en serio, cabezas de maniquí parlantes! Pero, sinceramente, me resulta un poco demasiado familiar. Realmente no abre nuevos caminos en comparación con el original. Lo que sí funciona es el detalle de la época: la ambientación de los 80 es fantástica y Farrell luce completamente auténtica con su ropa de la era Reagan. Ella es el pegamento que mantiene todo junto, y su actuación definitivamente te deja con ganas de más… o al menos, pensando en esas cabezas de maniquí.

2026-05-09 19:40