Incluso después de muchos años, sigue siendo una serie de anime de mechas verdaderamente icónica. También es famoso por tener una historia sorprendentemente compleja, especialmente hacia el final. Si bien algunos programas de mechas son más sencillos de seguir, esta complejidad no significa que estén mal hechos; de hecho, todo lo contrario.
Si bien Evangelion es muy popular, muchos otros animes de mechas excelentes merecen la misma atención. Algunos forman parte de series más grandes y ofrecen un nivel similar de profundidad y complejidad. Aunque puede que no sean tan famosos, definitivamente vale la pena ver estos programas, especialmente si la historia de Evangelion te resulta confusa a veces.
Lanzado por primera vez en 1997, The King of Braves GaoGaiGar fue la última entrega importante de la serie Brave de Sunrise y Takara. La serie duró poco y sirvió como puente hacia algo más. GaoGaiGar presentaba muchos robots que podían transformarse en diferentes vehículos y combinarse entre sí, y el robot principal no era diferente. Aunque no es particularmente complicado, ofrece un cambio de ritmo refrescante después de ver un anime de mechas mucho más oscuro y psicológicamente intenso de aproximadamente la misma época.
A diferencia de los temas complejos y a menudo oscuros de Neon Genesis Evangelion, GaoGaiGar fue diseñado como una serie de súper robots puramente centrada en la acción. Este enfoque significó que inicialmente no atrajo a los fanáticos que esperaban algo similar al estilo de Evangelion, y de alguna manera pasó por alto. Sin embargo, es una opción fantástica para aquellos que buscan una aventura de robots más sencilla y emocionante, y una conclusión satisfactoria para su franquicia.
Gasaraki, como muchos animes creados después de Evangelion, adoptó un tono igualmente oscuro y serio. Sin embargo, se diferencia al centrarse en un conflicto militar más realista con una nación del Medio Oriente. Esta historia se siente tan relevante ahora como cuando se hizo la serie por primera vez, y los detalles culturales agregan una profundidad significativa más allá de los simples elementos de fondo.
Gasaraki se siente profundamente espiritual y se inspira en gran medida en la cultura japonesa y la religión sintoísta. A diferencia de Evangelion, que sólo insinuaba temas judeocristianos, Gasaraki incorpora plenamente estos elementos espirituales en su historia. Es una serie de mechas compleja y única para su época, y presenta escenas de acción particularmente emocionantes.
Brain Powerd fue un anime de mechas de finales de la década de 1990 que también apareció como manga y novelas ligeras. Destacó en su género por una ambientación genuinamente post-apocalíptica, incluso más que Evangelion, centrándose en la lucha de la humanidad por sobrevivir a una invasión alienígena. En particular, fue co-creado por Yoshiyuki Tomino, el creador de Gundam, lo que le da fuertes raíces en la historia del anime.
Me encantaron los temas medioambientales de Brain Powerd: todo el futuro de la Tierra realmente dependía de este desastre ecológico, ¡lo cual fue súper convincente! ¿Y los diseños de mechas? No se parecen a nada que haya visto, realmente delgados y de apariencia casi frágil. Es un programa de ritmo realmente rápido con una historia sorprendentemente profunda y, sinceramente, se sintió como la versión de Yoshiyuki Tomino de Evangelion en muchos sentidos, especialmente en lo que respecta a los temas y el estado de ánimo generales.
Muchos espectadores vieron RahXephon como similar a Neon Genesis Evangelion, y eso es comprensible. Ambos programas presentan relaciones complicadas con madres, mechas que se sienten mecánicos y vivos, enemigos extraños y temas religiosos. Sin embargo, RahXephon es generalmente más directo y menos complejo que Evangelion.
RahXephon se siente como una nueva versión de Brave Reideen, e incluso comparte algunas similitudes de diseño en los propios robots. Cuando la serie toca la religión, es significativa y va más allá de las simples imágenes. Aunque la trama puede ser compleja, es más fácil de seguir que el final de Evangelion y, en última instancia, ofrece una narrativa más gratificante.
El interés por el anime con temas complejos es mayor que nunca, pero no fue tan popular en la década de 1990. La visión de Escaflowne combinó de manera única robots gigantes, fantasía, historias de transporte a otro mundo y un toque de romance, una combinación muy diferente de Evangelion. Aunque se lanzó apenas un año después de Evangelion, Escaflowne no intentó derribar el género de la misma manera y sigue siendo un clásico querido.
Si buscas un anime de mechas con un toque de fantasía, romance y aventura, Escaflowne es una excelente opción. También es sorprendentemente atractivo incluso si no sueles disfrutar de los espectáculos de mechas, porque combina elementos de muchos géneros diferentes. Acercándose a su 30 aniversario, Escaflowne sigue siendo un ejemplo fantástico de cómo interpretar bien el género isekai.
Lanzado a finales de la década de 1990, Gunbuster fue uno de los primeros trabajos del famoso estudio de animación Gainax, que más tarde se hizo conocido por Evangelion. Curiosamente, ambas series fueron creadas por Hideaki Anno. Mientras que Evangelion a menudo exploraba temas más oscuros y complejos, Gunbuster era una historia alegre y agradable, esencialmente una versión anime de la película Top Gun.
Gunbuster sigue a dos jóvenes amigos decididos a convertirse en expertos pilotos de mechas, y su historia hace una divertida referencia a un popular anime de tenis. Más allá de su tono animado y enérgico, la serie explora temas serios como el crecimiento y los efectos de los viajes en el tiempo. Se ha convertido en una obra definitoria para el género mecha y un símbolo del anime de finales de los 80 y principios de los 90, inspirando a una nueva ola de fanáticos.
Lanzado en la década de 1990, Turn A Gundam tenía como objetivo reunir todas las historias anteriores en un mundo único y unificado. Si bien parece estar ambientada en su propio entorno único donde los trajes móviles (llamados “muñecas”) son poco comunes y una estética steampunk está presente, la serie en realidad está ambientada en un futuro devastado por los eventos de casi todos los animes Gundam anteriores. Esto creó efectivamente una línea de tiempo completa y conectada, y el propio Turn A Gundam presentó diseños y habilidades características del anime de “superrobots”.
Aunque a menudo se pasa por alto, Turn A Gundam es una serie muy elogiada que ofrece un esperanzador contraste con Neon Genesis Evangelion. Si bien ambos están ambientados en un mundo post-apocalíptico que aún conserva elementos de civilización, las poderosas habilidades de Turn A Gundam en sus etapas finales hacen eco de las vistas en el clímax de Evangelion y la película End of Evangelion.
Inspirado en el manga del mismo nombre, Bokurano desmenuza el género de los robots gigantes incluso más a fondo que Neon Genesis Evangelion. La historia se centra en un grupo de niños a quienes una figura enigmática les dice que piloteen un enorme robot como parte de un extraño “juego”. Pronto descubren que las consecuencias de jugar son mucho más graves (y devastadoras) de lo que podrían haber imaginado.
Tanto la versión anime como la manga de Bokurano son conocidas por su intensa y a menudo impactante violencia, lo cual no es sorprendente considerando que fue creado por Mohiro Kitoh, el autor del igualmente oscuro Shadow Star Narutaru. Sin embargo, Bokurano es más fácil de seguir que Evangelion, lo que lo convierte en una buena opción para los espectadores que desean ver ideas complejas de mechas exploradas en su totalidad.
Aunque está lleno de emocionantes batallas de robots, Argento Soma fue un anime que también exploró profundamente a sus personajes y sus motivaciones. La historia se centra en la culpa y la venganza, y sigue a un científico que renace con el objetivo de vengarse de la monstruosa creación que ayudó a construir para luchar contra los extraterrestres. Esto genera mucho conflicto y suspenso, y constantemente te hace preguntarte quién es el verdadero enemigo.
Argento Soma crea un ambiente oscuro y atmosférico, enfatizado por el enfoque frecuente de la historia en procedimientos y regulaciones complejos. Las emocionantes batallas de mechas son efectivas porque no son el punto central de la narrativa. Si bien no es ampliamente reconocido, este anime es realmente digno de elogio por su visión audaz y creativa.
Recuerdo la serie original Gridman: era un programa de efectos especiales de acción en vivo que no recibió la misma atención que Super Sentai o Kamen Rider. Curiosamente, algunas de sus imágenes se utilizaron para realizar el programa estadounidense Superhuman Samurai Syber-Squad. Pero luego, a finales de la década de 2010, apareció el anime SSSS.Gridman (el título era un guiño tanto a la adaptación estadounidense como a la serie japonesa original) y realmente devolvió la vida a la franquicia. Reimaginó a Gridman, transformándolo de un héroe que luchaba en el ciberespacio a un robot gigante. Realizada por Tsuburaya Productions y Trigger, acabó lanzando una de las nuevas series de mechas más populares de los últimos años.
A diferencia de los temas complejos y estimulantes de Evangelion, Gridman brilla con su estilo visual único. Creado por Trigger, es famoso por sus guiños a la clásica serie Transformers. Si bien no ha alcanzado el mismo estatus legendario que Neon Genesis Evangelion, Gridman se ha expandido desde entonces con una secuela anime y una película, y muchos creen que allanó el camino para el reciente aumento de popularidad del anime inspirado en tokusatsu.
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2026-02-21 06:39