10 animes de nivel S con bases de fans de nivel F

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El anime comenzó a ganar popularidad internacional en la década de 1990, con éxitos como Dragon Ball y Sailor Moon que se hicieron muy conocidos en todo el mundo. Las series innovadoras, a menudo llamadas Shonen Big 3, ayudaron a establecer la presencia del anime, y el medio continúa evolucionando y alcanzando nuevas alturas. La recepción positiva de programas recientes, incluidos Demon Slayer, Jujutsu Kaisen y el remake de Fruits Basket, demuestra que el anime no va a ninguna parte.

Incluso los animes con pocos seguidores suelen tener comunidades de fans dedicadas, lo que habla del poder duradero de esta forma de arte. Este tipo de cultura de los fanáticos en línea realmente despegó en la década de 2000, cuando los fanáticos compartían pensamientos, argumentos y contenido divertido a través de Internet. Lamentablemente, un grupo pequeño pero ruidoso de fanáticos a veces crea negatividad incluso en torno a las mejores series de anime. Si bien la mayoría de las bases de fans son positivas, algunos grupos pueden disuadir a los nuevos espectadores de participar en un programa.

Attack on Titan tiene uno de los peores fandoms de anime

El ataque a los Titanes de Hajime Isayama se convirtió en un gran éxito a finales de la década de 2010 y concluyó en 2023. La serie fue elogiada por su mirada compleja a la política y la guerra, y por explorar la antigua tendencia humana a dividirse en “nosotros” y “ellos”. Demostró que estas divisiones no necesitan basarse en diferencias reales (ni en ascendencia, creencias o historia compartidas) porque, en última instancia, las personas son más parecidas de lo que creen.

Desafortunadamente, la mentalidad de “nosotros contra ellos” se desarrolló dentro de la base de fans de Attack on Titan, convirtiendo las discusiones sobre los complejos temas del nacionalismo y la moralidad del programa en acaloradas discusiones. Algunos fanáticos incluso comenzaron a idolatrar a Eren Yeager, creando un subreddit que finalmente se cerró por promover contenido que incita al odio. Otros parecían pasar por alto el hecho de que Eren era un personaje defectuoso. A pesar de sus defectos, Attack on Titan es una serie verdaderamente que invita a la reflexión.

Violet Evergarden es genial incluso cuando los espectadores no lloran

Violet Evergarden es una historia bellamente compleja sobre el dolor y la bondad, y cada episodio explora cuidadosamente lo que significa ser humano. El personaje principal, Violet, lucha por comprender las emociones después de haber sido criada como soldado durante tiempos de guerra. El anime se desarrolla a través de las cartas que escribe Violet y, si bien es profundamente emotivo, es más que una simple historia triste: encuentra belleza y esperanza dentro del dolor.

Es desafortunado que algunos fanáticos hayan evaluado injustamente el disfrute de la serie por parte de otros basándose únicamente en si lloraron o no mientras la veían. Descartar a los fanáticos que no lloraron simplificó demasiado a Violet Evergarden e ignoró el hecho de que muchas personas experimentan las emociones de manera diferente. En última instancia, hay todo tipo de animes emocionalmente poderosos, y afirmar que Violet Evergarden es el único estándar es simplemente inexacto.

Bleach ha sido idolatrado hasta el cielo y de regreso

Algunos fanáticos del anime se preguntan por qué Bleach es considerado uno de los mejores, pero su éxito inicial lo explica. Si bien la historia tuvo algunos problemas más adelante, particularmente con el arco de Fullbring y muchos episodios de relleno, Bleach fue originalmente reconocida como una de las tres series de anime más populares. Tite Kubo creó un mundo anime distintivo e impactante, aunque no fuera tan detallado como One Piece. Este estilo único no hace más que reforzar la reputación duradera de Bleach.

Algunos espectadores señalaron preocupaciones válidas sobre el anime, como que los personajes se vuelven demasiado poderosos y cambian de tono. Sin embargo, otros fanáticos se fueron al extremo opuesto, elogiándolo sin críticas. Esto llevó a innumerables clasificaciones de poder y discusiones acaloradas, ya que la gente no estaba de acuerdo sobre qué personajes eran los más fuertes. Por ejemplo, un villano popular y muy respetado, Aizen, a menudo era minimizado con bromas. Para aumentar la tensión, los fanáticos de la serie original chocaron con los fanáticos más nuevos, lo que solo empeoró los desacuerdos.

Sword Art Online tiene su parte de fanáticos ciegamente leales

He visto muchas discusiones sobre si Sword Art Online es realmente de primer nivel, y no es perfecto; incluso algunos fanáticos señalan problemas con el ritmo. Pero lo que hizo hizo fue increíble. Realmente atrapó a toda una generación con su idea de libertad dentro de un mundo virtual, y es en gran parte responsable de la popularidad de la historia de “atrapado en un juego” que vemos tan a menudo ahora. El programa hizo un gran trabajo al explorar ideas complejas al centrarse en cómo sus personajes cambiaban psicológicamente a medida que enfrentaban su situación.

Sword Art Online conecta con los espectadores a través de personajes identificables como la valiente Asuna y el más reservado Kirito. El mundo y los personajes del programa están bien desarrollados y son creíbles. Sin embargo, algunos fanáticos acogieron firmemente la serie, calificándola como el mejor anime jamás realizado y no estaban dispuestos a reconocer sus defectos. Kirito, similar a Eren de Attack on Titan, a veces fue puesto en un pedestal por los fanáticos, aunque en menor medida.

Steins;Gate es brillante y merece una audiencia más amplia

Muchas historias no logran cautivar realmente, pero Steins;Gate se destaca. Comienza como una comedia alegre sobre la vida cotidiana, pero gradualmente revela un lado profundamente trágico. El anime combina magistralmente el desarrollo convincente de los personajes con las complejidades del viaje en el tiempo, creando una exploración enfocada de las elecciones y los arrepentimientos que siguen. Incluso en medio de toda la tristeza, Steins;Gate ofrece un rayo de esperanza.

Lo que realmente eleva a Steins;Gate al estatus de obra maestra no es su inteligente ciencia ficción, sino la forma en que las historias individuales de los personajes se unen para lograr una resolución profundamente satisfactoria. La serie demuestra brillantemente que la inteligencia y la profundidad emocional pueden coexistir. Sin embargo, debido a que el anime es complejo y requiere una atención cuidadosa, algunos fanáticos se han vuelto demasiado ansiosos por explicar cada detalle, creando una base de fanáticos frustrantemente exclusiva. A pesar de esto, Steins;Gate es un programa que todos deberían experimentar, aunque desafortunadamente sufre uno de los controles más intensos del anime.

El hombre de la motosierra se burla irónicamente de varias opiniones de los fanáticos

Chainsaw Man es un anime caótico y visualmente impactante, muy parecido a una pintura de Jackson Pollock, lleno de acción intensa y profundidades ocultas. Si bien la mayoría del anime shonen evita el exceso de sangre, Chainsaw Man demuestra que la violencia puede ser poderosamente artística. El anime utiliza su brutalidad estilizada para representar emociones complejas como la culpa, la vergüenza, la soledad y el sentimiento de que se aprovechan de él. Lo que distingue al personaje principal, Denji, de los típicos héroes shonen es su deseo de una vida sencilla y ordinaria.

Fue increíblemente reconfortante ver a Denji romper con los clichés típicos del anime, lo que sugiere que los programas populares están evolucionando. Chainsaw Man tiene una audiencia dividida: algunos son demasiado críticos, mientras que otros simplemente disfrutan de los memes atrevidos. El programa se burla hábilmente de ambos puntos de vista exagerando los tropos comunes del anime. En general, Chainsaw Man es una serie notablemente consciente de sí misma, pero desafortunadamente su impacto se ve disminuido por las tendencias en línea que distraen y los debates interminables.

Los fanáticos de Death Note confundieron su fascinación con la inteligencia

Death Note es un drama psicológico emocionante, esencialmente una batalla de ingenio entre los increíblemente inteligentes Light Yagami y L Lawliet. Si bien Light comienza como el héroe, la historia pronto revela un lado mucho más oscuro. Después de obtener el poder de decidir quién vive y quién muere, Light se transforma en Kira, una villana que demuestra que cualquiera, incluso nosotros, es capaz de hacer el mal. La idea central es brillante y, a pesar de algunos problemas menores en la historia, lleva la trama de manera efectiva hasta su conclusión.

He notado una tendencia extraña con Death Note: se ha vuelto increíblemente popular y extrañamente malinterpretado. Me recuerda mucho a la reacción ante Eren Yeager; algunos fanáticos parecen centrarse en el aspecto de la fantasía de poder y terminan glorificando a Light Yagami incluso cuando se vuelve verdaderamente monstruoso. Este tipo de apreciación “oscura y atrevida” no dura, especialmente cuando los fanáticos comienzan a pensar que su disfrute demuestra su propia inteligencia. Death Note no es exactamente entretenimiento ligero, pero, sinceramente, era frustrante escuchar a la gente actuar con superioridad simplemente porque decían ser fans.

Neon Genesis Evangelion sufre de vigilancia mezquina

Aunque Neon Genesis Evangelion presenta robots gigantes que luchan entre sí (lo que lo clasifica como un mecha anime), su núcleo es una exploración profunda de las luchas y el propósito de la humanidad. No es el típico espectáculo de robots; profundiza en temas cada vez más oscuros y complejos, lo que a menudo deja a los espectadores sintiéndose inquietos y confundidos. Si bien esto puede ser frustrante (y a muchos fanáticos no les gustó el final), es en última instancia lo que hace que el anime sea tan poderoso y memorable.

Hoy en día, personajes como Rei, Asuka y Misato a menudo son vistos como objetos de atención y deseo de los fanáticos, lo que eclipsa las complejas personalidades que los creadores pretendían originalmente. Algunos fanáticos afirman que se necesitan muchas visitas para comprender verdaderamente Neon Genesis Evangelion y, si bien el programa es ciertamente profundo, esta idea puede parecer excluyente. Además, la repetición constante de memes como “Métete en el robot, Shinji” simplemente le resta valor a la serie.

Se supone que Puella Magi Madoka Magica no glorifica la tragedia

El género de las chicas mágicas realmente tomó forma con Sailor Moon, que enfatizaba la fuerza emocional que se encuentra en las historias dirigidas a chicas jóvenes. Luego, Puella Magi Madoka Magica cambió completamente el guión, revelando una verdad oculta: que incluso con magia, lograr tus sueños puede tener un costo terrible. A pesar de la oscuridad, la serie también retrata maravillosamente la bondad y valentía de las niñas que enfrentan desafíos abrumadores. En última instancia, Puella Magi Madoka Magica va más allá de la simple tragedia, ya que el personaje principal, Madoka, encuentra una manera de salvarse.

El anime Puella Magi Madoka Magica desafió hábilmente los típicos tropos de chicas mágicas, pero sus fans a veces no entendieron el punto. El programa ofreció una visión oscura de la esperanza y el sacrificio, pero algunos espectadores lo convirtieron en un concurso para ver quién soportó las mayores dificultades. Si bien el anime en sí critica centrarse en el sufrimiento, un grupo dedicado de fanáticos continuó priorizando ese aspecto. Puella Magi Madoka Magica es una obra reflexiva y artística, no simplemente una muestra de tragedia.

Los fanáticos de Cowboy Bebop exageran la frescura del anime

A Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe se le atribuye ampliamente el mérito de llevar el anime a una audiencia más amplia en los países de habla inglesa. El programa, que se emitió originalmente en 1998, consta de 26 episodios destacados con un final satisfactorio. Si bien Spike Spiegel es una figura central, su historia se comprende mejor a través de sus relaciones con las personas que lo rodean: sus amigos, socios y rivales. Sin embargo, una de las cualidades más duraderas del anime es su música: una mezcla de jazz y blues que todavía suena fresca e impactante hoy en día.

Al ver Cowboy Bebop, siempre sentí que era genial sin esfuerzo, y no sorprende que los fanáticos realmente se aferraran a eso. Pero a veces, el fandom lo lleva demasiado lejos, actuando como si fuera una prueba para demostrar que eres un “real” fanático del anime e incluso menospreciando a las personas que son nuevas en él. Creo que ese tipo de actitud en realidad aleja a la gente de algo increíble como Cowboy Bebop. Y si bien es cierto que algunos animes más recientes no han alcanzado el mismo nivel, nadie merece que se burlen de él por disfrutar de lo que disfruta, aunque parezca más sencillo.

2025-10-27 22:14