Los antihéroes más convincentes de los westerns suelen ser personajes ricamente desarrollados que mejoraron significativamente el género. Los westerns clásicos tradicionalmente presentaban héroes y villanos claros, y John Wayne encarnaba a la perfección el papel heroico tradicional. Sin embargo, la llegada de Clint Eastwood trajo una nueva dinámica al panorama.
A Clint Eastwood no le gustaban los personajes tradicionales, puramente heroicos, y evitaba activamente interpretarlos, incluso cuando saltó a la fama como estrella principal del cine occidental durante las décadas de 1960 y 1970. Los personajes complejos y moralmente ambiguos que popularizó no eran del todo nuevos en el género, pero perfeccionó su uso, y este enfoque se ha vuelto aún más común en los westerns desde sus años de apogeo.
Django, Django (1966)
El icónico Hombre sin nombre de Clint Eastwood dominó la escena cinematográfica occidental en las décadas de 1960 y 1970, pero no fue el único antihéroe popular de la época. Mientras Sergio Leone creaba su famosa Trilogía del dólar, Sergio Corbucci construía simultáneamente la leyenda de Django, otra figura querida de los westerns de culto.
Frank Nero interpretó al complejo héroe Django en una película inspirada en el clásico de Akira Kurosawa, Yojimbo. Aunque no alcanzó la misma fama generalizada que El hombre sin nombre de Clint Eastwood, la actuación de Nero sigue siendo popular entre los fanáticos de los spaghetti westerns, especialmente aquellos que aprecian el género más allá de los títulos más conocidos.
Django era un ex soldado de la Unión que se convirtió en un vagabundo y viajaba con una trabajadora sexual birracial. Su primera película implicó rescatar un pueblo atrapado en un conflicto entre ex soldados confederados y rebeldes mexicanos. Si bien está claramente inspirada en el estilo de los westerns de Sergio Leone, la película es única e incluso tuvo un impacto en Django Unchained de Quentin Tarantino.
El niño Ringo, La diligencia (1939)
Es fácil olvidar que la película occidental que lanzó a John Wayne al estrellato en realidad lo presentaba como un criminal. Sin embargo, en Stagecoach de John Ford, su personaje era en última instancia un héroe que protegía a los pasajeros en un viaje peligroso. Wayne interpretó a Ringo Kid, un convicto fugitivo decidido a vengar la muerte de su padre y su hermano.
Es fácil pasar por alto el hecho de que el personaje principal es un héroe imperfecto, especialmente porque la película retrata a los nativos americanos como antagonistas. El papel de Ringo Kid era proteger a los pasajeros de la diligencia de un grupo amenazador de guerreros apaches.
La película todavía se considera un clásico del cine occidental, aunque su interpretación de los nativos americanos sigue generando debate. Las películas posteriores de John Ford y John Wayne ofrecieron una perspectiva más matizada, y el personaje de Wayne evolucionaría hasta convertirse en un claro antihéroe en una película estrenada veinte años después.
Charlie Burns, La propuesta (2005)
Estrenada en 2005, The Proposition es una película del oeste que no recibe tanta atención como merece. Está protagonizada por Guy Pearce como Charlie Burns, un famoso forajido. La historia comienza después de un tiroteo entre la pandilla de Burns y la policía que deja solo a Charlie y su hermano menor Mikey con vida. Pero a Charlie le ofrecen un trato que podría salvarlo.
Un capitán de policía le dice a Charlie que si mata a su hermano mayor, Arthur, ambos serán liberados. Luego, la película se centra en la búsqueda de Arthur por parte de Charlie y su creciente sospecha de que la policía no cumplirá su palabra.
Aunque puede que no sea tan conocida como otros westerns recientes, la película australiana The Proposition todavía se considera una de las mejores del siglo XXI. La película presenta a un convincente antihéroe llamado Charlie y fue escrita por el músico australiano Nick Cave y dirigida por John Hillcoat.
Josey Wales, El proscrito Josey Wales (1976)
Aunque Clint Eastwood es famoso por su papel del icónico Hombre sin nombre, realizó muchas otras actuaciones destacadas. Un ejemplo notable es su interpretación de Josey Wales en The Outlaw Josey Wales. La película se centra en Josey Wales, un hombre cuya esposa e hijo mueren trágicamente a manos de soldados de la Unión.
Impulsado por el dolor y el deseo de venganza tras la muerte de su esposa y su hijo, Josey se une a una banda de guerrilleros confederados. Pero cuando termina la Guerra Civil, su rendición no trae la paz: los soldados de la Unión asesinan brutalmente a todo el grupo. Devastado y ahora un hombre buscado con precio por su cabeza, Josey debe luchar simplemente para sobrevivir.
Esta película sigue a un hombre que busca venganza por injusticias pasadas, constantemente perseguido por quienes le hicieron daño y obligado a defenderse. También es una poderosa descripción del trauma duradero causado por la guerra. Al concluir la película, el personaje de Josey reflexiona: “Todos morimos un poco en esa maldita guerra”.
Butch Cassidy, Butch Cassidy y el niño Sundance (1969)
La película de 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid es un recuento de la historia de dos famosos forajidos del Lejano Oeste. La película está protagonizada por Paul Newman como Butch Cassidy y Robert Redford como Sundance Kid, ambos actores célebres en la historia del cine.
Esta película cuenta la historia de dos famosos forajidos que cometen una serie de robos a trenes y luego huyen por todo el país, perseguidos por una implacable pandilla estadounidense. Buscan refugio en Bolivia con la esperanza de encontrar seguridad, pero rápidamente descubren que la vida mientras huyen está llena de peligros y que su estilo de vida fuera de la ley no los conducirá a un final pacífico.
Paul Newman hizo una actuación fantástica como Butch Cassidy, y la película fue tan significativa para la carrera de Robert Redford que más tarde fundó un festival de cine en honor al forajido. Butch Cassidy y Sundance Kid todavía se considera uno de los mejores westerns jamás realizados, y los dos personajes se encuentran entre los héroes rebeldes más famosos de la historia del cine occidental.
El extraño, el vagabundo de las altas llanuras (1973)
El papel de Clint Eastwood en High Plains Drifter podría ser el más oscuro hasta el momento. La película sugiere fuertemente que su personaje, The Stranger, es en realidad el fantasma de un agente de la ley que regresa para buscar venganza contra quienes lo asesinaron.
Aunque las personas que mató The Stranger tenían profundos defectos, él tampoco era un héroe. Sus acciones iniciales en la ciudad fueron sorprendentemente crueles e inquietantes, demostrando su propia capacidad de comportamiento terrible.
Esto pone de relieve cómo Clint Eastwood creó deliberadamente personajes occidentales que eran diferentes de los tradicionales y heroicos vaqueros como John Wayne. También arroja luz sobre el conflicto entre los dos actores, ya que Wayne no aprobaba los papeles moralmente ambiguos que interpretó Eastwood.
Ethan Edwards, Los buscadores (1956)
John Wayne era conocido por interpretar héroes nobles y virtuosos en sus películas del oeste. Pero muchos consideran que su mejor actuación fue en The Searchers, donde interpretó a Ethan Edwards, un personaje profundamente imperfecto y a menudo lleno de prejuicios. Edwards ahora es visto como un antihéroe complejo y una figura histórica en las películas occidentales.
Wayne estaba decidido a rescatar a su sobrina después de que fuera secuestrada por una tribu comanche. Aunque es comprensible que Ethan Edwards estuviera impulsado por un deseo de venganza después del asesinato de su familia, su plan fue sorprendentemente cruel. Al descubrir que su sobrina se había identificado con el pueblo comanche, decidió matarla en lugar de permitirle vivir entre ellos.
En este punto de su carrera, John Ford entendía a los nativos americanos de una manera más compleja que en películas anteriores como Stagecoach. De hecho, retrató deliberadamente al personaje de John Wayne, Ethan Edwards, como defectuoso, aun cuando sugirió que Edwards creía que estaba actuando con buenas intenciones.
William Munny, Sin perdón (1992)
La película Unforgiven de Clint Eastwood es considerada su obra más importante en el género occidental. Dirigió y protagonizó a William Munny, un ex forajido que intenta vivir una vida pacífica después de la muerte de su esposa. Pero cuando aparecen nuevos forajidos y viejos conocidos piden ayuda, Munny se ve obligado a regresar a su pasado violento.
La película ofreció un giro sorprendente: el agente de la ley, el pequeño Bill Daggett, resultó ser el personaje más malvado y mató brutalmente en público a un anciano forajido llamado Ned Logan (Morgan Freeman). Este acto de violencia impulsó a William a salir de su retiro y buscar venganza, convirtiendo a un ex proscrito en el improbable héroe de la historia.
En última instancia, Unforgiven revela la visión única de Clint Eastwood del Viejo Oeste, un marcado contraste con los héroes románticos que a menudo retrata John Wayne. Se considera una magistral despedida del arquetipo del antihéroe, y con razón.
Doc Holliday, lápida sepulcral
La película Tombstone cuenta la historia de unos agentes de la ley que llegan para proteger un pueblo de peligrosos forajidos. Los hermanos Earp son los clásicos y heroicos vaqueros que los fanáticos occidentales siempre han amado. Pero la película también presenta a un antihéroe convincente que constantemente se roba el espectáculo con su actuación.
Val Kilmer interpretó a Doc Holliday, un personaje complejo que era un jugador y hábil con un arma, pero que no se veía a sí mismo como un héroe. Su lealtad hacia su amigo, Wyatt Earp (interpretado por Kurt Russell), lo definió: estaba dispuesto a sacrificarlo todo, incluso su vida, para luchar junto a Earp contra forajidos despiadados.
Doc Holliday pronunció las líneas más memorables y apareció en los mejores momentos de Tombstone. Esto se debió en gran medida a que su personaje era un antihéroe, lo que contrastaba muy bien con la representación heroica más tradicional de su amigo.
El hombre sin nombre, el bueno, el feo y el malo (1966)
El antihéroe más famoso del cine occidental apareció en la Dollars Trilogy, una serie de spaghetti westerns. La trilogía constaba de Por un puñado de dólares, Por unos pocos dólares más y El bueno, el feo y el malo, siendo la película final considerada la mejor de las tres.
Aunque Clint Eastwood interpretó varios papeles en sus películas del oeste, todos compartían rasgos con su icónico personaje del “Hombre sin nombre”, y todavía es muy conocido por ese papel en la actualidad. Después de ganar fama en el programa de televisión Rawhide, Eastwood insistió en interpretar antihéroes moralmente complejos en los westerns, y esa elección finalmente moldeó toda su carrera en el género.
Déjame decirte que, cuando se trata de antihéroes occidentales, Clint Eastwood clava. Y sinceramente, ¿su actuación en El bueno, el feo y el malo? Sigue siendo el estándar de oro: el mejor ejemplo absoluto de ese tipo de personaje complejo y defectuoso que encontrarás en el cine. Es un papel que realmente define el género.
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2025-12-09 22:35