
Es increíblemente frustrante cuando una película es casi genial, pero se queda corta debido a un solo error. Ya sea que se trate de un punto débil de la trama, una conclusión insatisfactoria o un reparto cuestionable, muchas películas se acercan tanto a la perfección, solo para verse decepcionadas por un defecto clave.
Desde las favoritas de terror hasta los musicales y los romances de ciencia ficción, cada una de estas películas tenía el potencial de ser realmente grandiosa, pero un solo paso en falso lo detuvo. Son películas que te hacen preguntarte qué podría haber sido con solo un pequeño cambio: un ajuste que podría haber alterado la historia del cine.
Grasa (1978)
Aunque el musical Grease siempre presentó una versión ligeramente exagerada de la realidad para examinar temas como la angustia adolescente, la adaptación y el autodescubrimiento, el final tan fantástico parecía fuera de lugar. Ver a Danny y Sandy volar en un auto al final parecía una caricatura y disminuyó el poder de la canción “You’re the One that I Want”.
La película Grease presentó consistentemente un mundo realzado, pero creíble, donde los números musicales expresaban lo que sentían los personajes. Pero en lugar de un final simple en el que los personajes se marchan, la película rompe inesperadamente con su propia realidad establecida. Justo cuando concluye la historia, el público se sorprende por un evento extraño: el automóvil aparentemente toma vuelo, lo que los deja preguntándose por qué sucedió este momento repentino y poco realista.
Papá Noel malo (2003)
Bad Santa es una comedia navideña poco convencional, oscuramente divertida y que ayudó a convertir a Billy Bob Thornton en una estrella. La película sigue a un estafador cínico que se disfraza de Papá Noel del centro comercial e inesperadamente se encuentra conectando con un niño solitario al que le vendría bien un poco de espíritu navideño, lo que lo lleva a cuestionar su propio corazón endurecido.
La idea de esta película es fuerte, pero Bad Santa no se benefició al intentar convertir a Willie T. Soke en una buena persona. Si la película le hubiera permitido encontrar un final trágico, habría sido una historia más impactante y realista, conservando su humor negro. También podría haber evitado la innecesaria y decepcionante secuela, Bad Santa 2.
Guerra de los mundos (2005)
Tom Cruise y el director Steven Spielberg volvieron a formar equipo para La guerra de los mundos, una película de gran formato basada en la famosa novela de H.G. Wells. Aunque la película tiene el estilo característico de Spielberg, un elemento particular de la trama le impide alcanzar el mismo estatus legendario que sus otras películas como Encuentros en la tercera fase, E.T. o A.I. Inteligencia artificial.
Lo que realmente me frustró fue cuando el hijo del personaje de Cruise, Robbie, decidió unirse solo a la lucha contra los extraterrestres. Parecía totalmente fuera de sintonía con el mensaje de la película sobre permanecer unidos como familia. Y, sinceramente, ese feliz reencuentro entre padre e hijo al final simplemente no encajaba con el caos total y la imprevisibilidad del ataque alienígena. Se sintió forzado, como si se estuvieran esforzando demasiado para lograr un momento de bienestar cuando el resto de la película era tan… aleatorio.
Soy leyenda (2007)
La película Soy leyenda es una versión convincente de la conocida novela de 1954 de Richard Matheson. Tanto la película como el libro siguen la historia de Will Smith como el último hombre en la ciudad de Nueva York, explorando temas de soledad y supervivencia mientras lucha contra vampiros en un mundo post-apocalíptico en ruinas.
Como cinéfilo, siempre siento que es importante hablar sobre cómo las adaptaciones cambian las cosas, y la película I Am Legend realmente no entendió el objetivo del final del libro. Se suponía que el libro sería un puñetazo en el estómago: ¡Neville descubrió que en realidad era el monstruo y fue brillante! Pero la película optó por el típico final feliz de Hollywood, manteniéndolo con vida y arruinando por completo el poderoso mensaje que transmitía el libro. Simplemente no tuvo el mismo impacto, ¿sabes?
Mujer Maravilla (2017)
Wonder Woman inicialmente prometió una visión inteligente y perspicaz de las realidades de la guerra y la violencia. Desafortunadamente, el clímax de la película cambió de enfoque, convirtiéndose en una batalla visualmente sobrecargada con muchas explosiones y secuencias de acción típicas.
Fue realmente decepcionante ver que la película terminara con una pelea grande y llamativa. Antes de eso, Wonder Woman había mostrado la guerra como un evento triste y profundamente humano, no solo como algo que se puede ganar mediante la acción. Honestamente, la batalla final no fue necesaria y la película habría sido más fuerte sin ella.
El irlandés (2019)
El irlandés de Martin Scorsese es considerada una de sus películas más poderosas, ya que reúne a los grandes actores Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. A pesar de su calidad, muchos espectadores consideraron que la duración de la película era un inconveniente importante, lo que dificultaba verla completa.
Algunos argumentan que El irlandés justifica su larga duración de tres horas y media, pero Martin Scorsese ya ha creado excelentes películas de gánsteres como Goodfellas en menos de tres horas. Parece que una edición más ajustada podría haber dado como resultado un The Irishman que es igual de bueno, pero más fácil de ver.
Psico (1960)
La película de Alfred Hitchcock Psicosis revolucionó el terror, creando esencialmente el género slasher que vemos hoy. Anthony Perkins realizó una actuación notable que definió su carrera como Norman Bates, un personaje esquizofrénico fascinante e inquietante que sigue siendo uno de los villanos más memorables del cine.
El final de Psycho rompe con su narración magistral al explicar explícitamente el estado mental de Norman Bates a través del diálogo de un psiquiatra. Esta explicación socava el misterio de la película, supone que el público no puede interpretar los acontecimientos por sí mismo y, en última instancia, debilita su poderoso impacto al eliminar su sutil ambigüedad.
El caballero oscuro se levanta (2012)
La trilogía Dark Knight de Christopher Nolan revolucionó las películas de superhéroes, pero la película final, Rises, no fue tan fuerte como las dos primeras. Aunque Rises fue impresionantemente ambicioso y de gran alcance, tuvo problemas en su acto final, y el final no tuvo el mismo impacto que la inolvidable conclusión de El caballero oscuro.
El final de la película intenta hacer demasiado, lo que la hace sentir insatisfactoria. Bruce Wayne fingiendo morir y convirtiendo a Batman en solo una idea debilita el impacto de su supuesto sacrificio. Parece que el director debería haber revisado y revisado la parte final de la película.
El padrino parte III (1990)
Mira, seamos honestos, El Padrino III no es perfecto. Incluso Francis Ford Coppola lo admite. Pero debajo de sus defectos, hay una película genuinamente convincente que intenta abrirse paso. Sin embargo, lo que realmente lo frena, y es importante, es el casting de Sofia Coppola. Si bien entiendo la conexión personal, su interpretación de Mary Corleone simplemente no tiene el peso necesario para el papel y, lamentablemente, socava el corazón emocional de la historia.
Mira, me encanta El Padrino III, pero seamos realistas: Sofia Coppola simplemente no estaba preparada para actuar junto a alguien como Al Pacino. Realmente se demostró. Siempre me pregunté qué habría pasado si Winona Ryder no se hubiera retirado en el último minuto; ella habría sido mucho mucho mejor en ese papel. Es curioso, porque Sofía finalmente descubrió que su verdadero talento no estaba frente a la cámara, sino detrás de ella, al igual que su padre. Se convirtió en una directora increíble y ahí es donde realmente brilló.
Pasajeros (2016)
La película Pasajeros tuvo una gran idea para una historia, pero no la ejecutó bien. En lugar de mostrar lo inquietante y aterrador que fue para Chris Pratt despertar a una mujer 90 años antes de su sueño, la película intentó retratarlo como un gesto romántico, pero no dio en el blanco.
Para que la película Pasajeros realmente funcione, debería comenzar con Jennifer Lawrence despertando y revelar más tarde que los eventos no fueron accidentales. Este cambio transformaría Pasajeros en un thriller poderoso y estimulante sobre los peligros del deseo, el aislamiento y el sentimiento de derecho.
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2026-02-01 18:43