He estado leyendo cómics de Marvel durante años y, aunque me encantan los clásicos de mediados del siglo XX, honestamente creo que la década de 2000 fue una época dorada para ellos. Muchos de mis héroes favoritos realmente avanzaron en ese momento y las historias fueron simplemente increíbles. Además, ¿el arte de esa década? Realmente increíble: ¡algunos de los mejores que Marvel haya producido jamás!
Los ilustradores son cruciales para la narración de cómics, a menudo incluso más que los escritores. Esto fue especialmente claro en la década de 2000 con Marvel Comics, que produjo algunas obras de arte realmente sorprendentes, algunas de las mejores que el mundo del cómic haya presenciado.
Asombroso X-Men mezcla de grandeza y sutileza
Los escritos de Joss Whedon sobre Astonishing X-Men son ampliamente elogiados, y con razón. Sin embargo, el fallecido John Cassaday, cocreador del libro, es lo que realmente lo hace excepcional. Su obra de arte única y memorable, combinada con una narración magistral, eleva a Astonishing X-Men de un gran cómic a uno inolvidable.
Los X-Men son la piedra angular de Marvel Comics, por lo que un nuevo comienzo para el equipo requirió un equipo creativo verdaderamente talentoso. El escritor Joss Whedon y el artista John Cassaday lograron exactamente eso, creando una de las carreras más emocionantes y dinámicas en la historia de X-Men.
Los Cuatro Fantásticos regresaron a su antigua gloria en la década de 2000
Las cosas eran un poco difíciles para Marvel en los años 90 y muchos de los héroes intentaban volver a la normalidad. Pero, en mi opinión, nadie necesitaba más un impulso que los Cuatro Fantásticos. Eran icónicos, pero las cosas parecían obsoletas. Afortunadamente, en 2002, recibieron una gran oportunidad con un nuevo equipo creativo: Mark Waid escribiendo y Mike Wieringo en el arte. ¡Revitalizó totalmente al equipo!
Mike Wieringo aportó un estilo fresco y distintivo al equipo de superhéroes, y su hermosa obra de arte, con sus líneas suaves y formas atractivas, convirtió a Los Cuatro Fantásticos en un cómic destacado de su época. Su trabajo ayudó al equipo a diferenciarse visualmente de otros títulos de Marvel, y su asociación con el escritor Mark Waid se considera una de las mejores colaboraciones entre artistas y escritores en la historia del cómic.
La obra de arte de Ultimate Spider-Man fue consistentemente increíble
Brian Michael Bendis fue una fuerza importante en Marvel Comics durante la década de 2000. Logró un gran éxito con el cómic Ultimate Spider-Man, trabajando con el artista Mark Bagley en más de 100 números. La dinámica obra de arte de Bagley complementó maravillosamente la nueva visión de Bendis de la historia de Spider-Man y el personaje de Peter Parker.
Ultimate Spider-Man es considerado uno de los mejores cómics del Ultimate Universe original y una serie destacada de la década de 2000. Gran parte de su éxito se debe al increíble trabajo de Mark Bagley en el diseño de personajes, la distribución de los paneles y las emocionantes escenas de acción. Realmente definió el aspecto de Spider-Man durante esa época, y Ultimate Spider-Man solidificó su lugar como uno de los mejores artistas de cómics de todos los tiempos.
Los nuevos Vengadores trajeron al equipo icónico al mundo moderno
Escrito una vez más por Brian Michael Bendis, Los Nuevos Vengadores redefinió lo que los fans pensaban que podría ser un cómic de Marvel. Después de que los eventos de Avengers: Disassembled destruyeran al equipo original, se necesitaba un nuevo grupo. Fue entonces cuando llegaron Los Nuevos Vengadores, convirtiéndose en uno de los cómics de equipos más memorables de los últimos años.
Como gran fanático de Marvel de esa época, recuerdo haber quedado completamente impresionado por Los Nuevos Vengadores. ¡No solo la historia de Brian Michael Bendis fue asombrosa, sino que el arte fue consistentemente increíble! Tenían un elenco rotativo de artistas muy talentosos como David Finch, Mike Deodato Jr. y Frank Cho; cada número parecía fantástico. Honestamente, rápidamente se convirtió en un libro que tenía que leer todos los meses, y creo que muchos fanáticos de Marvel sintieron lo mismo.
El Capitán América llevó el ícono a la era moderna
El Capitán América, también conocido como Steve Rogers, es un héroe único dentro del universo Marvel. A pesar de ser uno de los personajes más interesantes y mejor desarrollados de Marvel, fácilmente podría parecer anticuado o irrelevante. Sin embargo, la fantástica colaboración entre el escritor Ed Brubaker y el artista Steve Epting revitalizó al personaje, haciéndolo sentir actual y convincente.
La obra de arte de Steve Epting aportó una sensación fresca y realista al Capitán América que no se había visto antes y continúa influyendo en la apariencia del personaje en la actualidad. Muchos fanáticos consideran que la interpretación de Ed Brubaker y Epting en Capitán América es la mejor versión moderna de Steve Rogers, en gran parte gracias al increíble arte de Epting. Capta perfectamente el espíritu de su época y al mismo tiempo se siente clásico y duradero, lo que lo convierte en un logro verdaderamente notable en el arte del cómic.
La invasión secreta es un hermoso libro de eventos
Leinil Francis Yu es ampliamente considerada una de las mejores ilustradoras de cómics, por lo que no sorprende que Marvel haya recurrido a ella por el alcance épico y la acción emocionante de Secret Invasion. Su trabajo en la serie es verdaderamente excepcional, con obras de arte increíblemente detalladas, diseños de personajes enérgicos y expresiones matizadas que hacen de Secret Invasion una obra maestra visual.
La serie de cómics Secret Invasion cumple con su emocionante premisa y ofrece acción emocionante, giros sorprendentes en la trama y mucha acción de superhéroes para mantener a los lectores interesados. La serie captura la sensación de la década de 2000, en gran parte debido a la fantástica obra de arte de Leinil Francis Yu y todo el equipo creativo.
Thor recibió un equipo de superestrellas para su regreso en la década de 2000
Se escribió que Thor, un héroe muy popular de Marvel y un Vengador original, murió durante una batalla masiva llamada Ragnarok y estuvo ausente de las historias de Marvel durante varios años a principios de la década de 2000. Reapareció en el cómic Thor #1 en 2007, con el renombrado artista Olivier Coipel ilustrando el regreso.
Más recientemente, Olivier Coipel se ha centrado en portadas y proyectos más pequeños, pero su carrera en Thor sigue siendo un impresionante ejemplo de habilidad artística y energía en los cómics de superhéroes convencionales. Su obra de arte es hermosa, única y llena de movimiento, capturando perfectamente la escala épica y el significado del resurgimiento de un dios nórdico.
The Immortal Iron Fist fue un juego de acción elegante y elegante
Antes de crear la aclamada serie Hawkeye, el escritor Matt Fraction y el artista David Aja colaboraron con Ed Brubaker en un cómic único y memorable. Este equipo combinó hábilmente acción y narración mientras destacaba la rica historia de Iron Fist, lo que resultó en una experiencia de lectura única y cautivadora.
David Aja es un artista extraordinariamente talentoso que no recibe el reconocimiento que merece. Si bien su trabajo en Hawkeye ha sido bien recibido, The Immortal Iron Fist podría ser en realidad su mejor logro. El libro exigía un artista que pudiera manejar la acción dinámica, las secuencias de artes marciales y la diversa gama de poses, y Aja lo cumplió de manera brillante. Su trabajo en El puño de hierro inmortal es verdaderamente magistral.
New X-Men es una reinvención audaz de un equipo clásico
El arte de Frank Quitely no es para todos, pero su influencia en los cómics, particularmente en la década de 2000, es innegable. Su trabajo en títulos como All-Star Superman, WE3 y New X-Men se consideran innovadores y, a pesar de su estilo único, ha creado algunos de los cómics visualmente más impresionantes de su generación.
New X-Men de Grant Morrison y Frank Quitely es posiblemente el mejor trabajo de Quitely. Es crudo, caótico y poderosamente emocional. Tiene un talento increíble para hacer que incluso los bocetos preliminares parezcan pulidos y detallados, y sus paneles creativos y diseños de páginas se encuentran entre los mejores de los cómics modernos.
Daredevil es el estándar de oro para el arte del cómic moderno
Brian Michael Bendis realmente brilló en Marvel Comics con su carrera en Daredevil, especialmente cuando lo emparejaron con el artista Alex Maleev. Bendis fue un escritor sólido durante toda la serie, pero la increíble obra de arte de Maleev la llevó a otro nivel.
La obra de arte de Alex Maleev en Daredevil se destacó para Marvel Comics, con un estilo gótico oscuro que parecía verdaderamente original. Incluso ahora, no parece anticuado. La habilidad y la imaginación de Maleev se combinaron con su narración única y su pasión por el proyecto, lo que dio como resultado una obra maestra creada con Brian Michael Bendis. Muchos consideran que Daredevil es el cómic de Marvel visualmente más impactante de la década de 2000.
- USD CLP PRONOSTICO
- TRX PRONOSTICO. TRX criptomoneda
- LTC PRONOSTICO. LTC criptomoneda
- USD RUB PRONOSTICO
- USD DKK PRONOSTICO
- INJ PRONOSTICO. INJ criptomoneda
- EUR IDR PRONOSTICO
- Мечел префы прогноз. Цена MTLRP
- USD CNY PRONOSTICO
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
2025-11-07 22:43