Los directores disgustados a menudo contrarrestan las críticas desfavorables al afirmar que los críticos de cine simplemente critican debido a su falta de capacidad para crear sus propias películas. Alerta el resentimiento, la envidia y se sienten insignificantes, entre otros sentimientos negativos.
En mi opinión, este debate que tenemos parece bastante irrazonable en varios frentes. Al igual que no silenciaría a un comensal que expresa insatisfacción con su comida, independientemente de si hace frío, poco cocido o mimado, porque no han sido chef, la misma lógica se aplica aquí. Mal está mal!
Vale la pena señalar que muchos directores de cine prominentes comenzaron sus carreras como críticos de cine. De hecho, varios artistas estimados en el campo comenzaron a escribir críticas críticas antes de hacer la transición al cine. Si se centraron principalmente en la escritura de guiones o la dirección después del cambio, no es sorprendente. Equilibrar los roles de un crítico y un creador puede ser bastante desafiante. Es muy fácil ofender a un colaborador potencial con una revisión honesta pero despectiva. ¿Por qué correr ese riesgo?
Muchos cineastas conocidos inicialmente ganaron su reconocimiento como críticos de cine. No es sorprendente que a menudo se hayan centrado en la escritura o la dirección de guiones después de la transición, dados los desafíos de hacer malabares con ambos roles. El riesgo de ofender a colegas potenciales con revisiones sinceras es demasiado alto.
Hoy, Screencrush ha compilado una lista con diez casos notables en los que los críticos hicieron la transición a los cineastas, provenían de varias partes del mundo y abarcan más de 60 años de historia cinematográfica. Esta impresionante línea de talentos plantea la pregunta: ¿qué crítico actual, ya sea que leemos, vemos o escuchamos, pronto entrará en la silla del director y creará una película que finalmente se lleva a casa un premio de la Academia?
Críticos de cine que se convirtieron en cineastas
Francois truffaut
Destacados de filmografía: “The 400 Blows” (1959), “Jules y Jim” (1962) y “Day for Night” (1973)
Muchos de los directores más famosos del movimiento francés New Wave comenzaron sus carreras como críticos de cine, contribuyendo a la reconocida revista francesa “Cahiers du Cinéma”. Uno de esos directores es François Truffaut, quien ganó fama no solo por sus innovadoras películas como “The 400 Blows” y “Shoot the Piano Player”, sino también por sus influyentes ensayos sobre la teoría del autor y su extensa entrevista con Alfred Hitchcock, que luego se compiló en un libro. Además, Truffaut trabajó como actor, protagonizando su propia película “The Green Room” y desempeñando un papel crucial en los “Encuentros cercanos del tercer tipo” de Steven Spielberg.
En esta versión parafraseada, he tratado de mantener el significado original mientras uso un lenguaje más natural y fácil de leer.
Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard, una figura de renombre en el cine francés de New Wave, comenzó su viaje como escritor de Cahiers du Cinéma, criticando otras películas antes de entrar en dirección. Su primer largometraje, Breathless (1960), fue innovador debido a su uso innovador de cortes de salto y estilo vanguardista, lo que le valió una reputación como pionero en la industria. En muchos sentidos, el enfoque poco convencional de Godard para el cine durante la década de 1960, donde desafió las normas y estableció sus propias reglas, puede verse como una forma de autocrítica o comentarios sobre la industria del cine. En particular, otros cineastas de New Wave como Eric Rohmer, Jacques Rivette y Claude Chabrol también comenzaron sus carreras en críticas.
En esta versión parafraseada, he intentado mantener la misma estructura y tono mientras hago que el texto sea más legible y natural para una audiencia.
Peter Bogdanovich
Filmografía destacada:
– The Last Picture Show (1971)
– Paper Moon (1973)
– Todos se rieron (1981)
Cuando Peter Bogdanovich dirigió su película debut para el magnate del cine Roger Corman, ya había establecido una reputación en los círculos de cine para sus escritos en publicaciones como Esquire y para sus libros sobre directores estadounidenses clásicos como John Ford y Howard Hawks. Más allá de su impresionante lista de películas de ficción, Bogdanovich también hizo documentales sobre cineastas como John Ford y escribió numerosos libros sobre historia y crítica cinematográfica, incluido esto es Orson Welles, quien el diablo hizo y las piezas de tiempo.
Roger Ebert
Colaboraciones significativas: Después de comenzar como crítico de cine para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert desarrolló una amistad con el cineasta Russ Meyer, conocido por sus películas provocativas como el inmoral Sr. Teas y Pussycat más rápido! ¡Matar! Matar!. Cuando Meyer fue reclutado por 20th Century Fox para hacer un seguimiento de la novela Valley of the Dolls, le pidió a Ebert que colaborara con él en el guión. El resultado, más allá del valle de las muñecas, se convirtió en una de las películas de culto más emblemáticas producidas por un importante estudio de Hollywood. Aunque Ebert volvió a su papel en el Sun-Times y las críticas después de trabajar en la película, continuó su amistad con Meyer hasta el fallecimiento del director, y a menudo contribuyó de forma anónima a varios proyectos posteriores de Meyer.
Paul Schrader
Destacados de la filmografía: “Taxi Driver” (1976), “American Gigolo” (1980) y “First Reformed” (2017)
El autor de “Taxi Driver”, que se crió en un hogar religioso severo, no vio películas hasta la escuela secundaria debido a su educación. Inicialmente planeando seguir una carrera en el ministerio después de la graduación, en su lugar se encontró atraído por el ámbito de las críticas cinematográficas antes de escribir guiones con su hermano Leonard. Schrader colaboró con frecuencia con Martin Scorsese, así como con otros directores notables como Sydney Pollack y Brian de Palma. Más tarde hizo la transición a dirigir películas por su cuenta. Su libro, “Transcendental Style in Film”, que explora las obras de Yasujiro Ozu, Robert Bresson y Carl Theodor Dreyer, sigue siendo un elemento básico en los planes de estudio de la escuela de cine hoy.
Pollas de jay
El viaje colaborativo de Martin Scorsese con los críticos de cine no se limita a Paul Schrader. Después de que Schrader se dirigió a la dirección, Scorsese comenzó a trabajar con Jay Cocks, un crítico de cine de Newsweek y Rolling Stone. Juntos, escribieron “The Age of Innocence” y “Silence” de Scorsese, y Cocks también ha estado involucrado en la escritura de guiones para películas como “Strange Days” de Kathryn Bigelow y “A Complete Desconocido” de James Mangold, que está programado para su lanzamiento en 2024.
Rod Lurie
El viaje profesional de Rod Lurie:
Rod Lurie ha tenido una carrera profesional intrigante, habiendo servido en el ejército de los EE. UU. Y luego convertirse en periodista de televisión, radio y revistas. Luego decidió cambiar de informes de historias a crearlas, logrando un éxito significativo con su película debut, “The Contender” (2000), un drama político que explora las repercusiones del presidente de los Estados Unidos que nominan a una mujer como su vicepresidenta. Esta película fue reconocida con múltiples nominaciones a los premios de la Academia. Desde entonces, Lurie ha seguido produciendo películas y series, muchas de las cuales, como “matar a Reagan”, “nada más que la verdad”, y su programa de televisión “Commander in Chief”, caen en la categoría de thrillers políticos como “The Contender”.
La carrera de Rod Lurie ha sido diversa, abarcando el servicio militar y el periodismo antes de hacer la transición al cine. Su incursión inicial en las películas, “The Contender” (2000), fue un drama político que profundizó en las consecuencias de un presidente estadounidense que nominó a una mujer como su vicepresidenta. Esta película obtuvo varios asentimientos de premios de la Academia. Desde entonces, Lurie se ha mantenido activa en la producción de cine y televisión, centrándose en los thrillers políticos, incluido “Killing Reagan”, “Nothing Bet the Truth” y su serie de televisión “Comandante en jefe.
Kogonada
Filmography Highlights: notable por sus ensayos de video sobre cineastas como Wes Anderson, Kogonada ganó popularidad. Este reconocimiento condujo a la financiación de su debut como director, el aclamado drama indie Columbus, con John Cho y Haley Lu Richardson. Post-Columbus, Kogonada ha contribuido a series de televisión como Pachinko y el Acólito. También dirigió la película de ciencia ficción después de Yang y la fantasía romántica un gran viaje audaz y hermoso, ambos protagonizados por Colin Farrell.
En esta versión, he intentado simplificar y hacer que el lenguaje sea más natural al tiempo que preserva el significado original. Eliminé algunas palabras y frases redundantes, reorganizé las oraciones para un mejor flujo y reemplazé el formal “a diferencia de los otros nombres en esta lista hasta ahora”, con un más informal “notable para sus ensayos de video …
Kim Morgan
Como cinéfilo con una inclinación por el clásico Hollywood, estaba encantado de entrar en el ámbito de la escritura de guiones cuando tenía la oportunidad de colaborar con Guillermo del Toro en “Nightmare Alley” (2021). Antes de este esfuerzo, mi trabajo giró principalmente en torno a ensayos y reseñas publicadas en plataformas estimadas como la revista SIPH y Sound, mi blog personal Sunset Gun e incluso la prestigiosa colección de criterios, donde contribuí un ensayo para el “Diseño” de Ernst Lubitsch. Es una posición única para ser crítico y cineasta, y estoy orgulloso de que una de mis películas también sea parte de la colección Criterion.
C. Robert Cargill
Las películas mejor revisadas de 2025 hasta ahora
15. Cazadores de demonios de KPOP
Calificación de Rotten Tomatoes: 96%
Puede que le resulte difícil creer, pero la película de Netflix mejor calificada de 2025 es una película animada enérgica y vibrante sobre un grupo de chicas K-pop que lucha contra los demonios en su tiempo libre. A primera vista, puede parecer una película que los críticos no apreciarían, pero digamos que esto, cuando una película es realmente cautivadora, ¡puede ganar incluso los críticos más difíciles!
14. Pavimentos
La película dirigida por Alex Ross Perry anotó recientemente un 96 en Rotten Tomatoes, mostrando su naturaleza experimental. Una mezcla de documental, obra de teatro y ficción, profundiza en el mundo de la influyente banda de indie rock Pavement. Los fanáticos de este grupo iconoclasta aprecian la versión poco convencional de Perry del género biográfico.
La última película de Alex Ross Perry obtuvo un 96 de Rotten Tomatoes, mostrando su estilo único. Mezcla Doc, Play y Fiction para explorar la icónica banda de indie rock Pavement. Los fanáticos cavan el nuevo giro de Perry en el género biopic.
13. Lo siento, bebé
En su estreno en el Festival de Cine de Sundance a principios de este año y posteriormente lanzado por A24 durante el verano, el debut como director de Eva Victor ha obtenido una aclamación generalizada con una puntuación Rotten Tomatoes de 96. Este innovador trabajo de la estrella de Billions se elogia por la escritura excepcional de Victor, que dirige y actúa de actuación, que interviene con la emergencia de un viaje impresionante de una gran amenaza de Victor.
12. La fea hermanastra
En una versión fresca y poco convencional de la clásica historia de Cenicienta, la película “The Ugly Stepesister” reinventa la historia atemporal como una película de terror de cuerpo apasionante. Los críticos apreciaron este giro creativo y su perspicacia comentario sobre los estándares de belleza social para las mujeres.
(Puntuación de Rotten Tomatoes: 96)
11. Bolsa negra
Puntuación de título en Rotten Tomatoes: 96
No esperaba el hambriento “Agatha Christie Mystery pero con un tablero más pasión” de la película Black Bag . Ciertamente no estaba anticipando cuánto lo disfrutaría. Protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como un par de espías de contenido, su felicidad se pone a prueba cuando Fassbender tiene la tarea de investigar a su propia esposa para una posible traición. Además de un excelente elenco de conjunto que incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, el encanto de la película radica en su imprevisibilidad. En cualquier escena o momento, nunca se sabe qué se desarrollará a continuación. Esta es una rareza y es una explosión de experimentar.
La calificación de Rotten Tomatoes para esta película se encuentra en 96. No esperaba el misterio de “asesinato al estilo Agatha Christie, sino con el erotismo adicional” atmósfera de Bag Black . Además, no anticipé cuánto lo agradecería. Los personajes principales son Michael Fassbender y Cate Blanchett, quienes retratan a una feliz pareja de espías. Sin embargo, su dicha matrimonial se prueba cuando se le ordena a Fassbender que investigue a su esposa por señales de traición. El atractivo de la película proviene de su impresionante reparto de apoyo que presenta a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, así como del hecho de que nunca se puede predecir lo que sucederá después en ninguna escena o momento. Esto es poco común y muy divertido de ver.
10. Un buen chico indio
Fresh versión del género de comedia romántica: ¡una visita obligada!
En esta película aclamada por la crítica, que ha ganado premios en los festivales de cine de Tasveer y Hamptons, dos actores talentosos, Karan Soni y Jonathan Groff, protagonizan una pareja romántica. Se encuentran en una situación única en la que visitan la familia india tradicional del antiguo. La película recibió grandes elogios por la actuación de sus protagonistas y su conmovedor mensaje de los críticos.
9. pecadores
En esta revisión, “Rotten Tomatoes Score: 96” se puede reformular como “Calificación de los críticos: 96 de 100”.
¿La película de vampiros más destacada de 2025 hasta ahora? ¿La mejor película de terror? ¿Una exploración profunda de Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las leyendas que creamos sobre los inicios de artistas talentosos? Todos estos títulos pueden aplicarse a los “pecadores” de Ryan Coogler, una película que no solo es aterradora y seductora, sino también hilarante. Este esfuerzo cinematográfico es un intento audaz y se acerca a ser un jonrón. Sin embargo, todavía hay unos pocos lanzamientos de 2025 que obtuvieron elogios aún más unánime de los críticos …
9. Hermana Medianoche
Como cinéfilo, debo decir que este año ha visto una oleada de películas que doblan los géneros cautivando tanto al público como a los críticos. Una de esas películas es “Sister Midnight”, que inicialmente se presenta como un drama conmovedor que gira en torno a un matrimonio arreglado insatisfactorio. Sin embargo, la narración toma un giro escalofriante, profundizando en los reinos del horror sobrenatural, ya que la angustia doméstica da paso al suspenso misterioso. Si está intrigado y desea experimentar esta joya cinematográfica en su propia conveniencia, ¡ahora está disponible para alquiler!
7. La balada de la isla de Wallis
En la producción británica del año, un afortunado ganador de la lotería que reside en una isla aislada reúne a su querida ex banda, ahora liderando vidas separadas, para una reunión privada. Con su encanto único y su conmovedor tema, esta película se convirtió en una de las selecciones de los críticos más aclamados en 2025.
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97
La partitura Rotten Tomatoes de la película es un impresionante 97%.
6. Todavía estoy aquí
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97
La película “I’m Still Here”, que ganó la mejor función internacional para 2024 en los Premios de la Academia a principios de este año, se lanzó inicialmente en Brasil el año pasado, pero no llegó a los cines de EE. UU. Hasta 2025. A pesar de su lanzamiento posterior, recibió revisiones igualmente positivas en Estados Unidos. Este drama histórico convincente, basado en eventos y personas de la vida real, cuenta la historia de la resistencia y supervivencia de una familia durante una dictadura militar, con su patriarca desapareció por la fuerza. Aunque es una narración preocupante, en última instancia ofrece un mensaje que afirma la vida.
5. Toque familiar
El conmovedor drama explora delicadamente un tema desafiante: la vida o ayuda a alguien que lucha contra la demencia. En Rotten Tomatoes, cuenta con una impresionante calificación positiva del 98%, con muy pocas críticas entre las numerosas críticas que ha recibido hasta ahora.
O:
Este conmovedor drama maneja sutilmente un tema difícil: los desafíos de vivir o cuidar a alguien con demencia. A partir de ahora, Rotten Tomatoes registra solo una crítica negativa de muchos escrita sobre la película.
4. Vulcanizadora
Como un cinéfilo apasionado, tengo que compartir mis pensamientos sobre la reciente obra maestra de Joel Potrykus, “Vulcanizadora”. Aunque no encendió la taquilla este año, con poco más de $ 25,000 en ganancias teatrales hasta ahora (según el mojo de taquilla), los que lograron ver esta película se han entusiasmado. El New York Times incluso lo describió como “crudo, conmovedor y, por un momento, genuinamente aterrador”. Dos viejos amigos que se embarcan en un viaje escalofriante al bosque, ¡esta película no es extraña si eres fanático del cine estimulante!
3. Atrapado por las mareas
2. Eephus
Eephus ” – Una película sutil pero poderosa
El título “Eephus” es apropiado para esta película tranquila y aparentemente directa. Al igual que el lanzamiento de Eephus que lleva el nombre, te toma por sorpresa, y cuando crees que puedes predecir su trayectoria, toma un giro inesperado. Otras descripciones del lanzamiento de Eephus, como Blooper Ball, Parachute o Gravity Curve, podrían aplicarse igualmente a esta película.
Ubicado en una pequeña ciudad, dos equipos de béisbol aficionados se preparan para su juego final en su futuro campo demolido. Más de nueve entradas extendidas, el coguionista y director Carson Lund profundiza en la camaradería y las rivalidades entre los compañeros de equipo, utilizando este partido aparentemente insignificante como telón de fondo para explorar por qué las costumbres y tradiciones del béisbol resuenan tan profundamente con tantos. Es uno de los dos lanzamientos de 2025 que han recibido aclamación universal sobre Rotten Tomatoes, sin no tener críticas negativas.
1. Al convertirse en una gallina de Guinea
Título anotando 100 perfectos en Rotten Tomatoes, esta notable película de Zambia actualmente es aclamada como la mejor película del año. La trama gira en torno al viaje emocional de una familia después de que un miembro perece misteriosamente, descubre el camino por su sobrina. Si bien es difícil encapsular la belleza y la profundidad de para convertirse en un aves de Guinea , los críticos la han prodigado con elogios utilizando una variedad de adjetivos positivos. Si desea presenciar la película más aclamada por la crítica de este año sobre Rotten Tomatoes, puede transmitirla instantáneamente en HBO Max.
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2025-08-26 20:30