10 de las películas favoritas de todos los tiempos de Gene Siskel

Gene Siskel fue un crítico de cine muy respetado que compartió sus opiniones sobre innumerables películas. Era mejor conocido por su programa de televisión, At the Movies, donde él y Roger Ebert a menudo mantenían animados debates sobre películas, incluso cuando no estaban de acuerdo, lo que contribuyó a que la televisión fuera excelente.

A Roger Siskel le encantaban las películas y sus críticas entusiastas reflejaban esa pasión. A menudo compartía sus películas favoritas en listas y colecciones anuales. Aunque murió en 1999 y no vio las películas de la década de 2000, sus reflexivas recomendaciones siguen influyendo en los cinéfilos de hoy.

Érase una vez en América (1984)

Érase una vez en América de Sergio Leone es una historia amplia sobre gánsteres judíos en Nueva York, que abarca muchos años. Aunque ahora se considera un clásico, la película inicialmente fue mal recibida por la crítica y no logró ganar dinero en los cines. Su fracaso comercial incluso jugó un papel en el declive de la era del Nuevo Hollywood.

Gene Siskel reconoció inmediatamente la calidad de la película y nombró la versión completa y sin cortes de Érase una vez en América como la mejor de 1984, aunque consideró que el montaje del estudio fue el peor. Incluso hoy, más de 40 años después, esta película a menudo pasada por alto y debatida sigue siendo poderosamente conmovedora.

Fargo (1996)

Las magistrales habilidades de los hermanos Coen se muestran brillantemente en Fargo, una peculiar historia criminal que combina de manera experta humor, drama, suspenso e impacto emocional. La película sigue a un hombre cuyo plan para secuestrar a su esposa se sale de control, y el uso de acentos alegres de Minnesota se suma a su atmósfera distintiva y memorable.

Gene Siskel y Roger Ebert rara vez coincidían en todo, pero a ambos les encantaba Fargo, y la nombraron la mejor película de 1996. La película contó con actuaciones sobresalientes de Frances McDormand, William H. Macy y Steve Buscemi, y solidificó la reputación de los hermanos Coen como cineastas innovadores y talentosos.

Nashville (1975)

La sátira musical de Robert Altman Nashville se considera una obra maestra, ya que presenta un elenco fantástico y ofrece una mirada vibrante a la escena de la música country. El crítico de cine Gene Siskel la nombró la mejor película de 1975 y continuó defendiéndola como una de sus favoritas en los años venideros.

El crítico de cine Roger Siskel describió la película Nashville como si estuviera viendo un país entero en miniatura, capturando perfectamente el espíritu de Estados Unidos. Aunque algunos en el mundo de la música country pensaron que ridiculizaba injustamente sus vidas, todavía se considera una de las mejores obras del director Robert Altman.

Sueños de aro (1994)

Los documentales a menudo se pasan por alto como una gran realización cinematográfica, pero Hoop Dreams era imposible de ignorar. Esta poderosa película sigue a adolescentes afroamericanos que luchan por convertirse en jugadores de baloncesto profesionales y captura maravillosamente el corazón del sueño americano.

El crítico de cine Gene Siskel describió Hoop Dreams como “extraordinario”, destacando su descripción realista de las luchas que enfrentan los jóvenes de entornos desfavorecidos que luchan por alcanzar el éxito. Este documental de tres horas ofrece una mirada poderosa y honesta a la vida estadounidense y es ampliamente considerado un logro histórico en el cine.

Shoá (1985)

Recuerdo cuando Gene Siskel realmente estuvo detrás de este increíble documental llamado Shoah. Es largo: ¡más de nueve horas! – y presenta entrevistas con personas que vivieron el Holocausto: sobrevivientes, personas que vieron lo que sucedió e incluso los responsables. De hecho, Siskel la llamó la mejor película de 1985 y pensó que era una de las películas más importantes jamás realizadas. Realmente mostró los horrores de la Segunda Guerra Mundial como nunca antes lo había hecho.

La película Shoah es más que un simple registro histórico; es un testimonio poderoso y artístico de los eventos que retrata. La admiración de Roger Siskel por Shoah resalta su convicción de que el cine puede abordar verdades difíciles y garantizar que sean recordadas por las generaciones futuras.

El padrino (1972)

Roger Ebert consideraba Apocalypse Now la mejor película de Francis Ford Coppola, pero Gene Siskel pensaba que El Padrino era su obra maestra. El Padrino es un clásico atemporal que cambió por completo el género cinematográfico de gánsteres e incluye una actuación legendaria de Marlon Brando como Vito Corleone.

Al Pacino realizó una actuación que marcó su carrera en El Padrino, retratando el viaje de Michael Corleone desde un recién llegado vacilante hasta un líder de la mafia de sangre fría. La película estuvo a la altura de su estatus legendario y ganó con razón la Mejor Película en los Oscar.

Haz lo correcto (1989)

Recuerdo la primera vez que vi Haz lo correcto de Spike Lee. Realmente me pareció algo increíblemente importante y relevante, que captura la tensión y el calor de un verano en Brooklyn y, lo que es más importante, los complejos sentimientos en torno a la raza. Roger Siskel lo describió perfectamente y dijo que se sentía como una mirada real tanto a la alegría como al dolor, y a toda la confusión que conlleva las cuestiones raciales; realmente se sentía como un documental del alma.

Haz lo correcto de Spike Lee no ganó ningún Oscar, y mucha gente se molestó cuando perdió Mejor Película frente a Driving Miss Daisy, una película que exploraba las cuestiones raciales de una manera más sencilla. Pero con el tiempo, Haz lo correcto se ha vuelto cada vez más respetada y ahora se la considera la mejor película de 1989.

Dr. Strangelove (1964)

Como gran aficionado al cine, siempre vuelvo a Dr. Amor extraño. Es una comedia brillantemente oscura que parece sorprendentemente relevante incluso ahora, décadas después de su realización en 1964. La película aborda las ansiedades de la Guerra Fría, y es simplemente una historia hilarantemente aterradora sobre lo cerca que estuvimos de una guerra nuclear. Además, Peter Sellers es absolutamente fenomenal: desempeña múltiples papeles con una habilidad increíble. ¡Es un verdadero clásico!

El crítico de cine Gene Siskel a menudo nombraba a Dr. Strangelove como una de sus películas favoritas, elogiando su retrato agudo y honesto del absurdo político. Aunque Stanley Kubrick dirigió muchas películas aclamadas como La naranja mecánica y El resplandor, Siskel consideraba al Dr. Strangelove la obra maestra de Kubrick.

Toro furioso (1980)

Como gran cinéfilo, siempre recordaré a Gene Siskel declarando Toro salvaje la mejor película de 1980, ¡y es fácil ver por qué! Probablemente sea el mejor trabajo de Martin Scorsese. Robert De Niro ofrece una actuación realmente increíble como el boxeador Jake LaMotta. La película no se anda con rodeos al mostrar una mirada realmente cruda y honesta a lo que significa ser un hombre, y sigue siendo una película poderosa e inolvidable sobre el ego y la vulnerabilidad.

De Niro se sumergió de lleno en el papel, e incluso se entrenó para convertirse en boxeador profesional. Debido a que la película explora las luchas internas de su protagonista tanto como los combates de boxeo en sí, es fácil entender por qué Siskel consideró a Toro Salvaje una obra maestra.

Fiebre del sábado por la noche (1977)

Sorprendentemente, el crítico de cine Gene Siskel consideró Fiebre del sábado por la noche como su película favorita de todos los tiempos. A pesar de ser conocida por su banda sonora disco, la película es en realidad una mirada que invita a la reflexión sobre las luchas de la vida de la clase trabajadora, la búsqueda de identidad y cómo las personas intentan encontrar un propósito, incluso a través de algo como el baile disco.

John Travolta está fenomenal en Saturday Night Fever, perfectamente combinado con la inolvidable música de los Bee Gees. El crítico de cine Gene Siskel quedó cautivado por el baile de Travolta y lo comparó con “un pavo real drogado con anfetaminas”. A Siskel le encantó tanto la película que compró el icónico traje blanco de Travolta en un evento benéfico.

2026-02-02 01:30