Las películas a menudo prosperan en colaboraciones consistentes entre actores y directores. Cuando se trabaja en proyectos creativos, no siempre es simple, especialmente cuando necesita que otros ayuden a realizar su visión. Es por eso que es gratificante encontrar un socio que se alinee con sus pasiones, pueda cumplir con sus requisitos y comparte puntos de vista similares. Las industrias cinematográficas de Hollywood y el mundo están llenas de alianzas tan fructíferas: Alfred Hitchcock, por ejemplo, con frecuencia se asoció con actores estimados como Cary Grant, James Stewart, Ingrid Bergman y Grace Kelly.
Un aspecto interesante es cuando los talentosos cineastas e intérpretes trabajan repetidamente entre sí durante sus carreras. Sus colaboraciones continuas, ya sea enraizadas en lazos familiares, romance o amistades fuertes, crean una química única en la pantalla que es realmente cautivadora. La magia radica no solo en la longevidad de estas asociaciones, sino también en la familiaridad y la confianza que han desarrollado con el tiempo, lo que hace que sus proyectos conjuntos sean algunos de los más esperados en la industria.
Para los fanáticos, es una sorpresa adicional, una joya escondida conocida como Easter Egg, para detectar cuando ven la nueva película de su amado director. Algunas colaboraciones comenzaron con intensidad, pero finalmente disminuyeron, mientras que otras duraron varios años seguidos. Algunas asociaciones persistieron hasta que una de las partes se retiró o falleció. Sin embargo, algunas colaboraciones aún están en curso hoy. Estos son los cineastas que con frecuencia emiten el mismo actor en la mayoría, si no todas, de sus películas a lo largo de la historia del cine.
Directores que lanzan el mismo actor en casi todas las películas
Wes Anderson y Owen Wilson
Una de las parejas modernas de actor y director más reconocidas de hoy, Owen Wilson y Wes Anderson, continúan colaborando ampliamente. Primero se cruzaron como estudiantes de la Universidad de Texas en Austin, donde incluso compartieron un dormitorio. Después de sus días universitarios, Wilson se embarcó en su carrera como una carrera de actuación con el cortometraje de Anderson titulado “Bottle Rocket”, que escribieron conjuntamente y luego se convirtieron en la función de debut de Anderson. Posteriormente, colaboraron en el guión de las dos películas posteriores de Anderson, “Rushmore” y “The Royal Tenenbaums” (en la que Wilson también protagonizó). Desde entonces, Wilson ha aparecido en varios otros proyectos de Anderson como “The Life Aquatic with Steve Zissou”, “The Darjeeling Limited”, “The Grand Budapest Hotel”, y prestó su voz al “fantástico Sr. Fox”. Más recientemente, interpretó al personaje Herebsaint Sazerac, el reportero ciclista, en “The French Dispatch”. En total, Wilson ha estado involucrado en la realización de 8 de las 13 películas de Anderson como actor y/o coguionista.
Tim Burton y Johnny Depp
Como entusiasta de las películas devotas, debo admitir que pocos actores pueden rivalizar con el encanto enigmático del frecuente colaborador de Tim Burton, Johnny Depp. Entre las impresionantes veinte películas de Burton, Depp ha adornado la pantalla en no menos de ocho, formando un vínculo tan fuerte que se sintió casi surrealista cuando el actor estuvo ausente de una de las producciones de Burton por un tiempo.
Su amistad es anterior a su colaboración profesional; Burton elenco a Depp en “Edward Scissorhands”, y el resto, como dicen, es historia. Depp luego asumió el papel principal en “Ed Wood” y retrató la desafortunada grúa de Ichabod en “Sleepy Hollow”. De 2005 a 2012, parecía que los dos eran inseparables, con Depp apareciendo en cinco películas consecutivas de Burton: “Charlie and the Chocolate Factory”, “Corpse Bride” (un papel de voz), “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, “Alice in Wonderland y” Dark Shadows “.
Desde entonces, no han trabajado juntos, y con los recientes problemas legales de Depp con su ex esposa, Amber Heard, escuchó una sombra sobre su carrera, parece poco probable que veamos a este dúo dinámico reunirse en la pantalla grande nuevamente.
Ryan Coogler y Michael B. Jordan
En muchos casos, los actores a menudo colaboran con los amigos del director en múltiples películas a lo largo de la carrera de un director, pero es raro que un actor y director trabajen juntos en cada proyecto. Sorprendentemente, el director Ryan Coogler y el actor Michael B. Jordan han sido socios en las cinco películas de Coogler, comenzando con su debut “Fruitvale Station”, donde Jordan retrató a Oscar Grant, el día antes de que dos oficiales de BART lo filmaron fatalmente. Posteriormente, Jordan interpretó a Adonis Creed en “Creed”, el villano Erik Killmonger en “Black Panther”, repitió su papel de Killmonger en “Black Panther: Wakanda Forever”, y asumió los papeles gemelos en la película de terror de Coogler “Sinners”. Como Coogler compartió en una entrevista sobre su trabajo de colaboración, todo comenzó con ambos expresando: “Hagamos algo excepcional”. En esencia, si iban a ser parte de un proyecto, que sea significativo.
Coen Brothers y Frances McDormand
En muchos casos, los directores de cine incluyen a sus cónyuges en sus producciones, pero pocos lo hacen con tanta frecuencia como Joel Coen tiene con Frances McDormand. La colaboración entre Joel Coen, su hermano Ethan Coen y McDormand se remonta al debut como director de Coen, la película criminal neo-noir “Blood Simple”, que también resultó ser el primer papel de actuación de McDormand y, casualmente, se lanzó en el mismo año que se casó con Joel. Desde entonces, ha protagonizado ocho de las dieciocho películas de The Coens, así como la película en solitario inicial de Joel Coen “La tragedia de Macbeth”. En particular, su interpretación de Marge Gunderson, el jefe de policía de Brainerd afable pero astuto en “Fargo”, le valió a McDormand su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1996.
Guillermo del Toro y Ron Perlman
Directores como Guillermo del Toro a menudo colaboran con actores con los que trabaja bien, lo que hace que sea probable que un actor aparezca en múltiples proyectos dirigidos por él. Por ejemplo, Ron Perlman protagonizó la película debut de Del Toro “Cronos” de 1992 y desde entonces ha aparecido en varias otras películas dirigidas por el aclamado cineasta, incluyendo “Blade II”, “Hellboy”, “Pacific Rim”, “Nightmare Alley” y “Pinocchio”. Los roles de Ron Perlman podrían haber sido pequeños, pero fueron impactantes, y ha colaborado con Del Toro en siete de sus trece largometrajes. Doug Jones es el único actor que ha aparecido con más frecuencia, después de haber trabajado en seis de las películas de Del Toro.
James Gunn y Sean Gunn
En la mayoría de los casos, si James Gunn dirige una película, encontrarás a Sean Gunn en el elenco. Esta regla es válida para todos menos tres de los 13 proyectos de James Gunn. El resto ha presentado a Sean, ya sea como actor líder o en roles más pequeños. James Gunn inicialmente arrojó a Sean en su sitio web “James Gunn’s PG Porn”, donde actores y estrellas porno se dedicaron a escenarios llenos de insinuaciones que siempre no se detenían en contenido sexual explícito, ofreciendo humor o violencia (Sean retrató la paleta de menta de Peanuts en dos episodios). Desde entonces, Sean ha sido parte de seis de las películas de su hermano, dos programas de televisión y un especial de vacaciones. Los fanáticos pueden recordarlo mejor como Kraglin el Ravager de The Guardians of the Galaxy Films. Entre los frecuentes colaboradores de James Gunn, solo el actor de Nathan Fillion y el personaje Stephen Blackehart han trabajado con él al igual que muchas veces.
Akira Kurosawa y Toshiro Mifune
Una de las asociaciones más productivas y exitosas en la historia del cine tuvo lugar entre el legendario director japonés Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune. En el transcurso de su colaboración, trabajaron en 15 de las 31 películas de Kurosawa. Kurosawa descubrió a Mifune, un actor desconocido en ese momento, para su película de 1948 “Drunken Angel” (el octavo de Kurosawa), un drama de Yakuza Noir que trajo a ambos hombres fama en Japón y finalmente en el extranjero. Pasaron a trabajar juntos en varias de las películas de época de Kurosawa ambientadas durante la era de Jidaigeki, como “Rashomon”, “Seven Samurai”, “Trono of Blood”, “The Hidden Fortress” y “Yojimbo”. Su última película juntos fue el drama del período de Tokugawa de 1965 “Red Beard”, que también resultó ser la última película en blanco y negro de Kurosawa.
Christopher Nolan y Michael Caine
Como un aficionado al cine, no puedo evitar maravillarme de la presencia constante de Michael Caine en las películas de Christopher Nolan. Cuando lanzó a Caine como Alfred Pennyworth en Batman, se sintió como el comienzo de una colaboración interminable. Si bien Alfred fue su papel más notable dentro de la trilogía de Batman, Caine también honró las otras producciones de Nolan. Entre las aventuras del cruzado en la capa, protagonizó el prestigio y el inicio, y luego apareció en interestelar, dunkerque y Tenet. Aunque no siempre es el personaje principal, las actuaciones de Caine en cada una de estas películas son esenciales para sus intrincadas narraciones, a menudo ofreciendo momentos de gravedad aleccionadora en medio del caos y la complejidad. Solo las primeras obras de Nolan y sus más recientes aún no se han beneficiado del ‘toque de Caine’, ¡ya que imagino que no querría pedirle a un actor de 92 años que navegara un antiguo barco griego para la odisea!
Sam Raimi y Bruce Campbell
Sam Raimi frecuentemente colabora con las mismas personas, especialmente su amigo Bruce Campbell, quien presenta en casi todas sus películas. Esta asociación comenzó con su primer largometraje juntos, la película de crimen amateur de 1977 “It’s Murder!”, Después de años de hacer súper 8 cortometrajes. Sin embargo, fue la película de terror de 1981 “The Evil Dead” lo que llamó la atención del público. Sus proyectos de director y actor conjunto incluyen las secuelas “Evil Dead” “Evil Dead II” y “Army of Darkness”, así como la comedia del crimen “Crimewave”. Campbell también tuvo papeles menores en “Darkman” y “The Quick and the Dead”, e hizo apariciones humorísticas en “Oz the Great and Powergle”, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” y las tres películas de Raimi “Spider-Man”. Más allá de sus colaboraciones en pantalla, también han trabajado juntos en escribir proyectos para televisión, y Raimi tiene una relación de trabajo similar con su hermano Ted, quien también aparece en la mayoría de las películas de Raimi.
Hong Sang-soo y Kim Min-hee
La asociación creativa (más tarde se transformó en una relación romántica) entre el director Hong Sang-soo y la actriz Kim Min-Hee comenzó con el lanzamiento del drama romántico de Hong en 2015 “en este momento, mal entonces”, donde Kim retrató el interés amoroso de un director de cine de la casa de arte. Después de esto, Kim actuó solo en otra película, el thriller histórico de Park Chan-Wook “The Handmaiden”. Más tarde, regresó para colaborar con Hong en “On the Beach at Night Alone” en 2017, y continuaron trabajando juntos en la mayoría de sus películas posteriores, excepto dos. En los últimos diez años, han producido un total de 13 películas juntos, lo que representa casi la mitad de la filmografía de Hong. Algunas de sus obras de colaboración incluyen “Claire’s Camera”, “The Day After”, “Hotel by the River”, “La mujer que corrió” y “en el agua”. En 2016, Hong y Kim se embarcaron en un asunto extramatrimonial, que revelaron al público en 2017. A partir de abril de 2025, tienen un hijo juntos.
Las peores películas de los 90
25. La hoguera de las vanidades (1990)
En esta película de Brian de Palma, titulada “La hoguera de las vanidades“, a pesar de una gran cantidad de cinematografía cautivadora, es el casting equivocado lo que deja una impresión duradera entre las películas de los 90. Lamentablemente, cada uno de los principales actores parece estar equivocado por sus respectivos roles. Tom Hanks parece mal adecuado como personaje de sangre azul, Melanie Griffith no puede agregar profundidad a su representación de su amante, y Bruce Willis exuda un comportamiento demasiado seguro que se queda corto en capturar la desesperación requerida para su personaje de periodista alcohólico. Cuando una sola actuación principal falla, una película aún puede encontrar la redención; Sin embargo, cuando las tres actuaciones están fuera de base, el resultado es una catástrofe innegable.
24. El fantasma y la oscuridad (1996)
Esta película, que dura unos 45 minutos, es bastante tediosa y gira en torno a un personaje irlandés (retratado por Val Kilmer de manera moderada) que lucha por construir un puente en África. Sin embargo, el proyecto es interrumpido continuamente por los leones (ya sea reales o efectos especiales mal ejecutados) que parecen intenciones de devorar su fuerza laboral. Los asuntos no mejoran significativamente hasta que Michael Douglas aparece con un Southern Drawl y un salmonete voluminoso, pero incluso su llegada no puede rescatar la película por completo. Si está buscando una película más atractiva sobre la caza de grandes juegos del mismo director, le recomiendo Predator 2.
23. Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993)
En el pasado, he declarado públicamente que “Teenage Mutant Ninja Turtles” es una joya subestimada en el mundo de las películas de cómics. Ahora, déjame dejarlo en claro de nuevo: creo que “Teenage Mutant Ninja Turtles III” merecía sus críticas negativas. Si bien la película original tenía una sensación oscura y atmosférica y excelentes efectos de criaturas, la tercera entrega fue una historia decepcionante de viajes en el tiempo con tortugas ninja que parecían disfraces de Halloween baratos de Spirit Store. (En algunas tomas, incluso puedes ver las luces que se reflejan en su piel de plástico verde). Se necesitan casi la mitad de esta película de 95 minutos para que las tortugas dejen su escondite de alcantarillado y su viaje a Japón feudal, y cuando finalmente llegan, no hay mucha emoción.
22. Wild Wild West (1999)
Si está buscando comprender los problemas que han surgido en Hollywood en los últimos 25 años, apenas hay un ejemplo más ilustrativo que la película “Wild Wild West“. Esta película, basada en una fuente retirada vagamente, se balanceó en un éxito de taquilla extravagante lleno de efectos especiales excesivos. La producción fue una debacle que su actor principal, Will Smith, lo desprecia abiertamente; En las entrevistas, ahora se refiere a ella como su peor película y una “carga”.
21. Blues Brothers 2000 (1998)
En cualquier escenario, sería un desafío encontrar a un actor capaz de emular el papel icónico de John Belushi como Jake Blues en “Blues Brothers 2000”. Sin embargo, cuestiono la decisión de emparejar a Elwood con un compañero de niño empalagoso. Aparentemente, el director John Landis tenía la intención de que Macaulay Culkin desempeñara este papel, pero ese plan no se materializó, dejando a muchos para especular que toda la trama secundaria podría haberse eliminado por completo.
La música en “Blues Brothers 2000” es encomiable y mantiene el alto nivel establecido por la película original. Sin embargo, el humor, los personajes y la calidad general de la película, de principio a fin, dejan mucho que desear. En la secuencia final de la batalla de las bandas, los hermanos Blues se someten a una desafortunada transformación en los zombis bailando, simbolizando la falta de vida y la naturaleza equivocada de esta producción en su conjunto.
20. Check en blanco (1994)
Sin tener en cuenta la cuestionable relación romántica entre el personaje infantil y una mujer adulta en “Check en blanco”, que definitivamente no deberíamos ignorar, la película sigue siendo una historia sobre un protagonista desagradable que está rodeada de personajes aún más desagradables. La intención parece ser presentar este liderazgo egoísta y arrogante como comprensivo, a pesar de su robo de $ 1 millón y la posterior desperdicio de él en artículos triviales. El mensaje abierto de la película de que el dinero es el objetivo final de la vida es tan crudamente materialista que se podría pensar que fue escrito por extraterrestres de “Viven.
19. Dingmaster (1998)
Durante la cima de la fama de “The Jerry Springer Show”, Jerry Springer protagonizó una película titulada “Dingmaster”. En esta película, tocó un anfitrión desconcertado de un programa de entrevistas cutivo llamado “Jerry”, que tenía un parecido sorprendente con su programa de televisión real. A pesar de aparecer contento entre los invitados de Oddball en su programa de la vida real y disfrutar del centro de atención, Springer parece incómodamente incómodo con la representación de este mismo escenario con actores profesionales en “Dingmaster”. Aunque algunos miembros del reparto de apoyo ofrecen actuaciones sólidas con el material escandaloso, es evidente que esta película trata sobre un hombre que claramente no quiere ser parte de ella.
18. Dying Young (1991)
Julia Roberts pasó gran parte de los años 90 intentando, sin éxito, replicar el éxito de “Pretty Woman”. La imitación más decepcionante fue “Dying Young”, una película dirigida por Joel Schumacher, donde Roberts retrata a otra chica común que transforma a un hombre rico pero emocionalmente distante con su encanto, perseverancia y afecto. El hombre es interpretado por Campbell Scott como un CAD egoísta y manipulador que esencialmente usa su leucemia como táctica de seducción. Si bien esta dinámica podría funcionar en una película que aborda estos temas en serio, “Dying Young” retrata al personaje de Scott como una figura comprensiva, y la relación condenada entre él y Roberts se presenta como una forma de romance trágico. No apelando en absoluto.
17. Nada más que problemas (1991)
Lo que no fue sorprendente en absoluto de esta película fue su conexión con las pesadillas de Dan Aykroyd. No muchas películas capturan la inquietante calidad inquietante como esta: desde su horrible violencia, los actores en maquillaje masculino, una inesperada secuencia musical digital subterránea, hasta la compleja tecnología que impulsa la casa laberíntica del juez. No recuerdo si veía todo el asunto cuando era niño, pero incluso breves vislumbres de Chevy persigue que caen en pilas de huesos o Aykroyd que retrata a un bebé gigante de pañales me dejaron con pesadillas. Francamente, es una de las producciones de Hollywood más inquietantes que he encontrado.
16. Steel (1997)
Si buscas una película mal hecha de la década de 1990, las películas con Shaquille O’Neal como el personaje principal suelen ser una apuesta segura. Por ejemplo, considere “Steel”, donde retrata a un superhéroe blindado modelado después de un personaje de cómic de DC que reemplazó temporalmente a Superman. Lamentablemente, Superman está ausente de esta película, lo que requiere una reescritura significativa de la historia de fondo de Steel. A pesar de su impresionante fisicalidad y disfrute aparente, el guión está lleno de demasiados chistes autorreferenciales que se sienten más como un boceto en vivo de Saturday Night Live más largo y dolorosamente divertido que como una película. El disfraz para el acero también tiene una apariencia bastante terrible.
15. Doble Dragón (1994)
En un giro inusual, la adaptación cinematográfica de este icónico Brawler Arcade ha agregado elementos de ciencia ficción a su historia directa: dos hermanos que luchan para salvar a una niña de un grupo de matones. En cambio, encontramos a los personajes Billy (Scott Wolf) y Jimmy (Mark Dacascos) involucrados en combate con un emprendedor villano (Robert Patrick, que se asemeja al malvado padrastro de Vanilla Ice) por la posesión de un colgante místico. Ubicado en un Los Ángeles post-apocalíptico plagado de lluvia ácida y desastres ambientales, el entorno futurista se siente incongruente pero proporciona efectos visuales sorprendentes, particularmente las impresionantes pinturas mate comunes durante este período. En particular, el videojuego original de Double Dragon es parte de este universo, que aparece en la pantalla para que los fanáticos lidien con su inclusión en la narrativa.
14. Sr. Nanny (1993)
Para alguien acostumbrado a estar en el centro de atención, Hulk Hogan parecía bastante incómodo en la pantalla. Sin que su extravagante personaje de lucha libre en el que se apoya, parece sorprendentemente rígido solo en esta réplica de hogar. La historia sigue al personaje de luchador desempleado de Hogan a regañadientes ascendiendo a un trabajo como guardaespaldas para los niños rebeldes de un magnate tecnológico. Lo someten a varias bromas que recuerdan a Kevin McCallister, hasta que de repente le gustan y se convierten en ángeles impecables. La película ofrece mucho humor físico, pero solo se pueden encontrar dos risas genuinas: una en la que Hulk se niega a arreglar un combate de lucha manejado y las represalias promotor al disparar a Sherman Hemsley (aparentemente, la lucha profesional se reconoce como un deporte legítimo en el Mr. Nanny Cinematic Universe?), Y un momento no excesivo en un hombre en el Montage de un hombre en el origen de la Nanny. Eso es duro para el doggo.
13. Spawn (1997)
12. Norte (1994)
Uno de los fracasos más notorios de la última década, la película “Norte” recibió una de las críticas más mordaces de Roger Ebert en su carrera de 30 años de crítica de películas: “Desprecié esta película. La desprecié con pasión. Despreciaba a cada momento insípido, idiota y ofensivo”. Sorprendentemente, la película se encuentra con la evaluación de Ebert, como lo demuestran escenas como las que presentan a Dan Aykroyd y Reba McEntire como estereotipos exagerados de Texas que cantan sobre su hijo fallecido que perecía en una estampida. La siguiente secuencia gira en torno a los chistes con respecto a la “grieta” de un niño, seguida de Kathy Bates que retrata a una mujer inuit que envía a su padre (Abe Vigoda) a morir con dignidad en un tapa de hielo. Ebert no estaba bromeando sobre su desdén por la película.
11. La letra escarlata (1995)
En la década de 1980 y principios de los 90, el género de thriller erótico experimentó un auge significativo, con numerosos dramas sexys orientados a los adultos producidos por Hollywood después del éxito de la “atracción fatal”. Sin embargo, a medida que avanzaba los años 90, hubo un cambio hacia un entretenimiento más amigable para la familia para atraer a un público más amplio y generar mayores ganancias. El fracaso de la taquilla y la mala calidad de “la letra escarlata”, que recaudó solo una pequeña fracción de su presupuesto de $ 45 millones, contribuyó significativamente a la desaparición de este género. La película, comercializada como una versión “libremente adaptada” de la novela de Nathaniel Hawthorne, parece más como la interpretación equivocada de un adolescente de “The Scarlet Letter”. Atrás quedaron las profundas exploraciones de culpa y pecado, reemplazadas por escenas de sexo explícitas y una actuación cuestionable de Robert Duvall como el esposo de Hester Prynne. En general, la película carece de la profundidad de un clásico literario, que sale más como un reinicio de “The Red Shoe Diaries” con zapatos rojos. (Quizás esto explica el color rojo de los zapatos).
10. ¡Detente! O mi mamá disparará (1992)
Sylvester Stallone produjo numerosas películas sin éxito durante los años 90, como “luz del día”, “Juez Dread” y “The Specialist”. Sin embargo, entre estas películas menores, “¡Detente! O mi madre disparará” se destaca como una de sus obras más decepcionantes. Esta película carece de humor en absoluto, ni siquiera el tipo involuntario que puede hacer que una mala película sea agradable. La idea no es inherentemente terrible; Yo mismo tengo una madre dominante, y creo que se podría hacer una película humorística de esta premisa. Desafortunadamente, esta no es esa película.
El personaje interpretado por Estelle Getty carece de consistencia y credibilidad. En una escena, ella aparece como una idiota, mientras que en la siguiente, actúa como una supercop. Ella sabe cómo escapar de las esposas, pero parece no saber que comprar un Uzi desde la parte trasera de una camioneta podría ser ilegal. Esta inconsistencia está lejos de ser divertida, ya que se detiene la credulidad en lugar de proporcionar un alivio cómico.
9. Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993)
En lugar de centrarse en Jason Voorhees, el psicópata solitario que se pone una máscara de hockey que se deleita en matar a los campistas amorosos, la película “Jason Goes to Hell: The Final Friday” reinterpreta a Jason como un gusano parásito que aplica a los individuos y los transforma en maníacos de sangre. La tradición que rodea la serie “Friday the 13th” nunca ha sido particularmente clara, pero “The Final Friday” presenta una gran cantidad de nuevos detalles de fondo y pautas que involucran dagas místicas y parientes de Jason no reconocidos previamente. (¡Es solo ahora que tiene sentido por qué nadie podría eliminar a Jason antes! ¡El arma necesaria era una daga mística que los guionistas no habían pensado todavía!) Además, ¡déjenme señalar que una película llamada “Jason va al infierno” idealmente involucrar a Jason realmente viajando al infierno. Sin embargo, principalmente visita una casa, un restaurante, una cárcel y una oficina forense. El título solo tiene sentido como una crítica concisa de la película.
8. Turbo: A Power Rangers Movie (1997)
Aunque Mighty Morphin ‘Power Rangers puede no haber sido genial, parecía que invirtieron un poco más de dinero en comparación con los episodios habituales. Sin embargo, turbo: una película de Power Rangers parece tan cursi como cualquier serie antigua Power Rangers , o tal vez aún peor; No recuerdo un episodio que perdió tanto como este. Parece que cada línea de diálogo se redujo después de la filmación, lo que hace que suene como si se grabara en otro idioma o el micrófono no se encendió durante la grabación. Es sorprendente que una película tan mal hecha aún pueda lanzarse a cientos de cines en todo el país.
7. The Jerky Boys: The Movie (1995)
Cuando era niño, escuché bastantes cintas de chicos y hice mi parte de risas. En ese momento, tenía solo 13 años. Sin embargo, incluso siendo fanático de los Jerky Boys, no me gustaba mucho “The Jerky Boys: The Movie”. En esta película, los dos personajes, Johnny Brennan y Kamal Ahmed, esencialmente se juegan a sí mismos y luego hacen llamadas de broma a un mafioso, que finalmente los involucra en una historia del crimen. La película es fundamentalmente defectuosa: el encanto principal de los Jerky Boys se encuentra en sus llamadas sin guión. ¿Por qué alguien querría ver a estos personajes entrometerse con personajes de ficción cuyas respuestas se planifican previamente? Es como hacer una película de larga duración basada en “¿De quién es la línea de todos modos?”
En términos más simples, la película pierde la esencia de los Jerky Boys porque presenta bromas e interacciones con guiones. Esto es similar a hacer un largometraje con “¿De quién es la línea de todos modos?”, Un popular programa de comedia de improvisación donde nada está preescrito.
6. Inspector Gadget (1999)
Uno de los queridos programas de televisión animados de la década de 1980 se transformó en una de las películas más frustrantes de la década de 1990. El tema principal radica en el casting: Matthew Broderick, un actor ingenioso y entrañable, carece de la esencia bulliciosa y torpe requerida para el dispositivo del Inspector. (Rupert Everett también parece ser confundido como el villano Dr. Claw). Los efectos visuales son exagerados en comparación con la caricatura del dispositivo del Inspector original, y la película, que parece reconstruida a toda prisa por los ansiosos ejecutivos de estudio, es solo unos 70 minutos de tiempo antes de los créditos. Increíblemente, todavía se siente excesivamente prolongado.
5. Presidente de la Junta (1997)
En términos más simples, la película “Presidente de la Junta” protagonizada por el famoso comediante de la zanahoria de la planta, no ofrece mucho entretenimiento. La trama gira en torno a un inventor desafortunado que se hace amigo de un hombre de negocios rico (Jack Warden) y hereda su compañía tras su muerte. Sin embargo, el humor, si se puede llamar así, se queda corto. This film is remembered for one notable incident – when comedian Norm Macdonald interrupted an interview of “Chairman of the Board” co-star Courtney Thorne-Smith on Conan O’Brien’s show, expressing his skepticism about a Carrot Top movie (“If it’s got Carrot Top in it, a fitting title would be Box Office Poison!”).
4. The Avengers (1998)
Inicialmente, recuerde que la película que estás a punto de aprender es “The Avengers” de 1998, que se basa en una serie de espías británicos más antiguos, no en los cómics o películas de Marvel con el mismo nombre. Los protagonistas, retratados por Ralph Fiennes y Uma Thurman en esta película, no llevan a cabo acciones vengadas, lo que parece inusual para un título como “The Avengers”. Sin embargo, dada la naturaleza confusa general de la película, podría ser apropiado de alguna manera. Esta versión particular de “The Avengers” es bastante corta, apenas alcanza los 90 minutos, y parece que faltan escenas significativas. La película salta de un lugar a otro sin ninguna explicación clara de cómo Fiennes y Thurman viajaron entre ellos. Si bien las secuencias de acción con efectos especiales permanecen intactas, los elementos que las unen, como el desarrollo del carácter, la motivación o incluso un toque de humanidad, están ausentes. En consecuencia, “The Avengers” parece una versión condensada de sí misma.
3. Es Pat: The Movie (1994)
En los años 90, Saturday Night Live produjo varias películas spin -off subparentes, pero ninguna tan insoportablemente aburrida como esta se centró en el personaje de Julia Sweeney, Pat, una persona incómoda y andrógina que era un elemento básico en el programa. Al igual que en los bocetos televisivos de Pat, la audiencia se pregunta sobre la identidad de género de Pat, sin nadie más intrigado que el vecino obsesionado de Pat, Kyle (Charles Rocket). La película, es Pat, encuentra diversión en esta obsesión, pero se siente incómoda y desagradable. Sin embargo, ¿uno debe reflexionar por qué una comedia completa depende de tal premisa? Independientemente del género, Pat es una protagonista inadecuada para una película debido a razones que no tienen nada que ver con la identidad. Pat está absorto en sí mismo, rejilla, sin duda y alarmantemente cruel. Una trama significativa gira en torno a Pat robando el trabajo de un amigo como el anfitrión de un programa de radio similar a Loveline, burlándose del amigo por perder su trabajo y luego ridiculizar a todas las personas que llaman por ser mundanos. De principio a fin, es una experiencia de visualización agonizante.
2. Tiempo de perros locos (1996)
La película “Mad Dog Time” no es la peor película jamás realizada, pero está cerca. Sin embargo, no puedo pensar en otra película mal hecha que sea tan extraña como esta. El elenco es fantástico: Jeff Goldblum, Gabriel Byrne, Ellen Barkin, Richard Dreyfuss, Diane Lane, Gregory Hines, Burt Reynolds, Rob Reiner, Kyle Maclachlan y más, pero están atrapados en una película de gangadores que tiene lugar en un universo alternativo, lejos en el espacio profundo. Este universo, llamado Vic’s World, está lleno de personajes estereotipados de películas de gángsters que luchan entre sí en un sótano polvoriento. La trama no tiene mucho sentido incluso dentro del contexto de la película. Es tan extraño que provenga de otra dimensión donde la gente disfruta viendo películas terribles.
1. Activos congelados (1992)
A pesar de que las otras comedias en esta lista son bastante pobres, los “activos congelados” parecen casi una obra maestra junto a ellas, dado que parece haber sido creado como un desafío para producir la película menos divertida de la historia. Corbin Bernsen interpreta a un ejecutivo bancario encargado de revitalizar una sucursal con dificultades en Oregon, pero esta no es su típica institución bancaria. ¡Oh, no! ¡Es un banco de esperma! ¿No es eso hilarante? (Solo hay una broma en toda la película). Bernsen se centra únicamente en hacer que el banco de esperma sea rentable, lo que lo pone en desacuerdo con el principal científico del banco, retratado por Shelley Long. Él la trata abominablemente, así que, naturalmente, desarrolla sentimientos por él. Larry Miller también juega un papel importante como paciente mental escapado que comienza a trabajar en el banco de esperma. No estoy exagerando cuando digo que esta película es aún peor de lo que parece. Manténgase alejado de los “activos congelados” a toda costa. Hablo en serio; Con mucho gusto pagaría para no volver a ver esta película.
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2025-08-01 21:03