El mundo del anime está lleno de momentos icónicos e innovadores, imágenes, creaciones de personajes y nuevos tipos de historias, a medida que el anime cambia y se desarrolla constantemente. Algunas series enteras son verdaderamente revolucionarias, o al menos un salto significativo hacia adelante, como Dragon Ball Z y Sailor Moon. Estos animes tienen escenas inolvidables que se han vuelto legendarias dentro de la comunidad de anime. El anime actual también puede crear momentos memorables, aunque quizás en una escala más pequeña.
Es imposible enumerar todos los momentos increíbles del anime. Sin embargo, los fanáticos definitivamente pueden apuntar a una serie de episodios que fueron realmente innovadores. Estos episodios fueron fundamentales para la industria, ayudando a crear nuevos temas comunes, desarrollar géneros enteros e inspirar una nueva creatividad. Esto incluye episodios más recientes que comenzaron franquicias muy populares, así como momentos que se atrevieron a desafiar las convenciones de anime y pavimentar el camino para la innovación.
“Pokémon, ¡te elijo!” Lanzó el imperio de medios más exitoso del mundo de todos los tiempos
La franquicia Pokémon se convirtió en una gran sensación cultural en la década de 1990, comenzando con los Juegos para el Game Boy y luego en expansión en una serie de anime. Los juegos inicialmente introdujeron el mundo para Pok émon, pero fue el anime lo que realmente lo hizo increíblemente popular. Después de que los fanáticos vieron la primera reunión de Ash Ketchum y Pikachu en “Pokémon – ¡Te eligieron!”, El éxito de la franquicia estaba garantizado.
Después de muchos años, más de unos pocos miles de episodios Pokémon se han emitido, y para muchos fanáticos, parece que las historias de Kanto y otras regiones siempre han sido parte de sus vidas. Sin embargo, todo tuvo un comienzo, y el episodio 1 marca el comienzo icónico del viaje de Ash para convertirse en un maestro de Pokémon. También es divertido ver este primer episodio nuevamente, viendo cómo a Pikachu no le gustaba a Ash y cómo Ash intentó atrapar a un Pokémon salvaje simplemente arrojándolo.
“¡Transformado al fin! El legendario Super Saiyan, Son Goku” hizo las transformaciones de Shonen la norma
En estos días, los fanáticos del anime shonen esperan ver que los personajes cambien drásticamente las formas para ser más poderosos, pero ese no siempre fue el caso. Si bien el concepto existía antes, no se convirtió en una característica estándar hasta que Dragon Ball Z. Ahora, es común ver a héroes como Naruto usando su capa Biju o Luffy utilizando sus diferentes engranajes, pero fue Son Goku quien realmente popularizó este tropo de transformación tal como lo reconocemos hoy.
Dentro del mundo del anime Shonen, el cambio hacia Super Saiyan se considera ampliamente la transformación más significativa e impactante. Este momento fundamental ocurrió en el episodio crucial, “¡Transformado al fin! El legendario Super Saiyan, Son Goku”, marcando un punto de inflexión en la batalla de Goku contra Frieza, el Dragon Ball Z anime en su conjunto, e incluso la industria del anime más amplia.
“Hinokami” establece un nuevo estándar para la animación de acción de Shonen
Si bien el anime más nuevo como Demon Slayer podría no ser tan innovador como lo icónico muestra de la década de 1990, aún pueden marcar un nuevo período para el anime, aunque de maneras más sutiles. Un área donde esto está claro es la calidad de producción, donde el anime Demon Slayer generalmente típico realmente sobresale. En su mayor parte, este anime no toma muchos riesgos, pero realmente invertió en sus imágenes, y ese esfuerzo claramente valió la pena, especialmente en el episodio 19, “Hinokami”.
La trama no fue particularmente innovadora, pero fue un punto de inflexión significativo para Tanjiro Kamado, ya que las llamas de Nezuko provocaron su despertar del Hinokami Kagura. Esto le dio a Tanjiro su primera oportunidad genuina de luchar contra su enemigo más poderoso hasta la fecha y, de manera crucial, redefinió las expectativas de secuencias de acción en Demon Slayer. Demon Slayer ya parecía impresionante, pero la secuencia “Hinokami” lo elevó a un nivel completamente nuevo, por lo que se convirtió en una sensación tan viral.
“De ti, hace 2000 años” fue cuando Eren se convirtió en un verdadero monstruo antihéroe
Todo el ataque en la serie de anime de Titan realmente cambió el juego, elevando el listón para la acción y el diseño de criaturas en el anime Shonen. También estableció un tono nuevo, muy oscuro e intenso que ahora es común en anime para todas las edades. El primer episodio fue una fuerte introducción, con la aterradora aparición del colosal titán. Más adelante en la serie, muchos episodios después de ese choque inicial, Eren Yeager estaba preparado para tomar represalias a escala enorme.
El momento en “From You, hace 2.000 años” marcó la transformación de Eren de un personaje defectuoso pero comprensivo en un villano completo con ambiciones de finalización mundial. Impulsado por el dolor acumulado del pueblo de Eldian a lo largo de la historia, Eren decidió lograr una paz horrible, aunque forzada. Ningún otro antihéroe en el anime, no incluso los personajes como las tripas o Thorfinn han intentado algo tan extremo.
“The Crybaby: la hermosa transformación de Usagi” hizo de las chicas mágicas una fuerza imparable en el anime
Mientras que el anime Shonen vio muchos momentos innovadores, el anime Shojo también tuvo su propio momento decisivo para que los fanáticos apreciaran. El género mágico de niñas tiene raíces volviendo al trabajo de Osamu Tezuka, pero no fue muy común o bien definido, fue solo una adición divertida a las historias de vez en cuando. Entonces llegó Sailor Moon, y el rubio y torpe Usagi Tsukino abrió nuevas y emocionantes vías emocionantes para los personajes femeninos en el anime.
La serie completa de anime Sailor Moon es un logro histórico en el anime, con Usagi y sus compañeros marineros se vuelven famosos como los protectores poderosos y elegantes del universo. Debido a esto, el Episodio 1 tiene un significado especial, ya que comenzó esta historia revolucionaria y mostró a Usagi evolucionando a algo extraordinario.
“El pico de Luffy, alcanzado!” Desata nuevas posibilidades para las transformaciones de shonen
Para cuando el anime moderno se hizo popular, el concepto de personajes que se transforman en Shonen el anime era muy común, e incluso las transformaciones más imaginativas comenzaron a sentirse repetitivas. Incluso One Piece, conocida por su creatividad, se sintió similar con las transformaciones de equipos de Luffy. Sin embargo, la saga Wano cambió por completo las cosas. Fue entonces cuando los engranajes dejaron de ser sobre el aumento de la potencia y comenzaron a centrarse más en el significado y desafiar las expectativas.
El autor Eiichiro Oda se arriesgó que realmente tuvo éxito cuando introdujo lo que se convertiría en la transformación más extraña de Luffy hasta ahora. Se sentía como una pieza estaba volviendo a sus raíces, priorizando una acción alegre y alegre por encima de todo lo demás, pero de una manera completamente fresca. Luffy se convirtió en la personificación de Nika, felizmente arrojando a Kaido con la física de estilo Tom y Jerry , interrumpiendo efectivamente el estilo de lucha establecido de una pieza, algo que solo un capitán pirata flexible podría lograr.
“La estrella fugaz que vio” ayudó a los fanáticos occidentales al anime mecha
La franquicia Mobile Suit Gundam se considera legítimamente un logro histórico en la historia del anime. Jugó un papel crucial en el desarrollo del género robot gigante, elevándolo más allá del entretenimiento simple y juguetón diseñado para promover juguetes. Si bien Gundam es sin duda una historia emocionante sobre robots y presenta mercancías exitosas, también es una serie convincente para aquellos que disfrutan de las óperas espaciales. Para los espectadores en Occidente, Mobile Suit Gundam Wing fue la serie que realmente puso Gundam en el mapa.
Este anime se hizo popular por primera vez en Japón en 1995, y luego llegó a la audiencia occidental sobre Toonami en 2000. Por lo tanto, Mobile Suit Gundam Wing se hizo conocido junto con programas como Dragon Ball, Cowboy Bebop y naruto como uno de los primeros millennials experimentados. En consecuencia, el Episodio 1 de Mobile Suit Gundam Wing es significativo históricamente, ya que jugó un papel en la introducción de estadounidenses y otros espectadores occidentales en el emocionante mundo de Gundams.
“Aizen Stands! Horribles ambiciones” creó un legendario villano de Shonen de la nada
El momento más memorable en el anime Bleach no fue un punto de inflexión completo como los mejores episodios de Dragon Ball Z y Sailor Moon, pero definitivamente causó un gran chapuzón en el mundo del anime Shonen y causó una sensación en línea en ese momento. Los fanáticos de Bleach pensaron que entendían la historia y sus enemigos, pero luego el aparentemente benevolente Capitán Sosuke Aizen regresó inesperadamente de entre los muertos y se reveló con confianza como el verdadero antagonista.
Los fanáticos del anime están familiarizados con los villanos que son claramente los malos desde el principio, como Sir Crocodile, Frieza y Orochimaru. Sin embargo, Aizen de Bleach tomó a todos los dos personajes y espectadores por sorpresa con su impactante giro. Esta revelación abrió nuevas vías para los villanos de anime, priorizando el engaño, la traición y los giros inesperados por ser simplemente dramáticos, lo que lo distingue de los villanos en Naruto y One Piece. Desde que reveló sus verdaderos colores como villano en el episodio “Aizen Stands! Horrible ambiciones”, se ha convertido en un popular símbolo de Internet de astucia y sorprendente villanía.
“El mundo de las espadas” fue el amanecer del boom de Isekai
Sword Art Online no fue el primer o el mejor anime de Isekai jamás hecho, pero se considera ampliamente el espectáculo que comenzó la gran ola de anime isekai en la década de 2010. El primer episodio, “The World of Swords”, inmediatamente atrapó a los espectadores, especialmente a los jugadores, como Kirito y otros se sumergieron en una nueva fantasía MMORPG cuando se lanzó. Luego vino un giro impactante: Kirito y todos los demás descubrieron que estaban atrapados dentro del juego, incapaces de escapar.
La situación rápidamente se convirtió en una traición completa para todos, aumentando drásticamente la tensión a medida que los jugadores se vieron obligados a luchar por su supervivencia y libertad, o enfrentar la muerte. Es comprensible por qué los jugadores reaccionaron con ira, miedo o shock completo cuando presenciaron la pesadilla que se desarrolla. Desde entonces, el anime Sword Art Online ha recibido diferentes críticas, pero el impacto de ese episodio inicial sigue siendo inolvidable, tanto para el personaje Kirito como para el aumento de la popularidad del género Isekai.
“Madre e hijos” destrozó todas las expectativas de ídolo y anime de drama
oshi no ko es un anime audaz y sorprendentemente oscuro que cambió por completo lo que la gente pensaba sobre los programas centrados en los ídolos. Es común que el anime muestre las desventajas de ciertos trabajos o intereses, pero oshi no ko fue mucho más lejos, ofreciendo una dura crítica de la industria de los ídolos en sí. Esto fue suficiente para llamar la atención de los espectadores, pero el primer episodio, “Madre e hijos”, tenía aún más que ofrecer.
Viendo “Madre e hijos”, realmente me sorprendió las dos escenas que realmente conmocionaban a la base de fanáticos. Realmente consolidó la idea de que la única constante en oshi no ko es imprevisibilidad. Ya era bastante salvaje ver al Dr. Amamiya y Sarina reencarnados como hijos de AI, pero luego la muerte de AI, a manos de un fanático, nada menos, cambió por completo el enfoque a Aqua y Ruby. Justo cuando pensamos que estaríamos viendo a Ai navegar la vida como una madre joven y soltera, quedó claro que oshi no ko es en realidad una historia sobre la venganza y las luchas de crecer mientras buscaba algún tipo de paz. Honestamente, este anime ha elevado el listón para la subversión en el anime, y tomará mucho más que un simple giro para impresionar a los espectadores en estos días.
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2025-10-01 20:30