Muchas películas de terror verdaderamente innovadoras e impactantes se han desvanecido de la memoria pública y a menudo se pasan por alto en favor de películas más nuevas y populares. Si bien éxitos como El exorcista y Hereditary frecuentemente generan conversaciones de terror, varias películas discretamente influyentes han estado dando forma al género durante años.
Muchas películas de terror fantásticas han pasado desapercibidas y nunca han recibido la atención que merecen. Estas películas pasadas por alto, desde los primeros días del cine hasta las extravagantes películas de culto, han contribuido a la evolución del terror. Cada uno de ellos, ya sea extraño, inquietante o incluso divertido, ofrece una experiencia única que los fanáticos del terror deberían descubrir.
El abominable doctor Phibes (1971)
¡Adoro absolutamente a Vincent Price en El abominable Dr. Phibes! Interpreta al Dr. Anton Phibes, un hombre brillante pero terriblemente desfigurado que busca venganza contra los médicos a los que considera responsables de la muerte de su esposa. La película en sí es impresionante: es como adentrarse en una hermosa y retorcida pesadilla art déco. Es una combinación única de campismo exagerado y terror genuinamente espeluznante: ¡una película verdaderamente inolvidable!
Los asesinatos en Dr. Los Phibes están hábilmente diseñados para parecerse a las plagas bíblicas. Esto añade una creatividad brillante, pero inquietante, a cada asesinato, que culmina en un final verdaderamente sombrío. A pesar de la violencia, la película es sorprendentemente impresionante visualmente, presenta escenarios elaborados y un sentido del humor oscuro, casi lúdico, que se siente muy teatral.
Aunque a menudo se pasa por alto, El abominable Dr. Phibes es uno de los papeles más creativos de Vincent Price. Esta película de terror se inclina completamente hacia la tontería, creando un villano que es tan encantador que los espectadores extrañamente esperan que tenga éxito. Su mezcla de humor y oscuridad lo convierte en un clásico que merece más reconocimiento.
noviembre (2017)
La película estonia Noviembre es un cuento de hadas gótico y una historia de terror únicos. Ambientada en el siglo XIX, sigue a los aldeanos que recurren a la brujería, hacen pactos con el diablo e incluso dependen de herramientas agrícolas mágicas y conscientes de sí mismas, llamadas ‘kratts’, para pasar un invierno brutal. Filmada en sorprendente blanco y negro, la película tiene una cualidad surrealista y onírica.
Noviembre es una historia extraña y cautivadora, que combina mitos antiguos con escenas oníricas. Profundiza en temas del deseo, el afecto y la inevitabilidad de la muerte, ambientados en un mundo donde los vivos comparten espacio con fantasmas y espíritus. Es a la vez inquietante y absolutamente fascinante.
Aunque no se ve mucho fuera de Europa, la película Noviembre es verdaderamente excepcional y merece un público más amplio. Es un ejemplo notable de terror popular moderno, bellamente inquietante y emocionalmente resonante. La historia se siente atemporal y fresca, creando una atmósfera singularmente inquietante pero romántica.
Zombi blanco (1932)
A menudo considerada la primera película de zombies de larga duración, White Zombie presenta un tipo de zombie diferente a los que estamos acostumbrados. Estas no eran las criaturas carnívoras de La noche de los muertos vivientes; en cambio, eran personas convertidas en esclavos sin sentido a través del vudú. La película presenta a Bela Lugosi, un famoso actor de terror, como el villano maestro vudú, Murder Legendre, que intenta controlar a una joven con sus poderes.
La película White Zombie, ambientada en Haití, está llena de una atmósfera espeluznante y muestra el estilo inicial de las películas de terror. Su calidad lenta y onírica y sus imágenes oscuras crean una sensación duradera de malestar. Bela Lugosi ofrece una actuación fascinante y aterradora, estableciendo aún más su reputación como icono del terror más allá de su papel en Drácula.
Aunque parezca sencilla en comparación con las películas de terror actuales, White Zombie es una película de enorme importancia en la historia del género. Es la película que realmente introdujo la idea de los zombis como monstruos, no creados por virus o un evento que acabará con el mundo, sino por el vudú y la pérdida del libre albedrío. Es una película realmente espeluznante y fascinante que merece ser vista nuevamente.
La vieja casa oscura (1932)
La vieja casa oscura de James Whale es el ejemplo perfecto de una película clásica sobre una casa encantada. Es una historia ambientada en una noche de tormenta, llena de personajes extraños, humor negro y una atmósfera espeluznante. Cuando unos viajeros intentan escapar de un aguacero, se encuentran en una mansión habitada por la extraña familia Femm. La película combina hábilmente el terror gótico con un agudo ingenio, lo que da como resultado una experiencia de terror singularmente cursi y memorable, conocida por sus memorables líneas.
Esta película presenta a una familia verdaderamente excéntrica, que va desde el tremendamente emocional Horace hasta un escalofriante y silencioso mayordomo interpretado por Boris Karloff. Si bien no alcanzó la misma fama que las películas posteriores del director James Whale como Frankenstein y La novia de Frankenstein, es una de sus obras más inteligentes y divertidas. The Old Dark House esencialmente creó la ahora familiar historia de personas que se encuentran atrapadas en una casa antigua y espeluznante.
The Old Dark House esencialmente creó muchos de los elementos clásicos que ves en las películas de casas encantadas y, sorprendentemente, todavía los hace mejor que la mayoría de las películas modernas. Es una película realmente aterradora que también se siente maravillosamente vintage.
El pequeño ayudante de Satanás (2004)
La película de terror oscuramente divertida e inquietante de Jeff Lieberman, El pequeño ayudante de Satanás, es una versión verdaderamente única del género de Halloween. La historia se centra en un niño inocente que cree erróneamente que un asesino enmascarado es sólo un compañero de juego y que todos los asesinatos son parte de la diversión. A medida que aumenta el número de cadáveres, la película crea una línea inquietantemente borrosa entre lo real y lo imaginado.
La película es una crítica oscuramente divertida de cómo nos volvemos insensibles a la violencia. Utiliza un humor exagerado y una actuación intencionalmente incómoda para hacer que las partes aterradoras sean aún más impactantes. La máscara del asesino es realmente espeluznante y podría haberse hecho famosa en el género de terror con un poco más de exposición.
A pesar de ser conocida por su estilo exagerado, El pequeño ayudante de Satanás es en realidad una película sorprendentemente reveladora. Utiliza actuaciones extravagantes para transmitir un mensaje inquietante pero importante sobre la inocencia perdida, la influencia de los medios y cómo el mal puede disfrazarse con una fachada lúdica. Es una película extraña y pasada por alto que todavía se siente notablemente actual.
Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922)
Häxan es una película muda sueca única e inquietante que combina una investigación de estilo documental con imágenes de pesadilla. El director Benjamin Christensen, que también interpreta a Satanás, explora la historia de la brujería, la superstición y la histeria colectiva combinando la investigación histórica con impactantes escenas de demonios, tortura y adoración al diablo. Es realmente diferente a cualquier otra película realizada durante esa época.
Häxan es una película aterradora pero informativa que todavía resulta relevante hoy en día. Su descripción del miedo generalizado y la persecución religiosa sigue siendo impactante incluso después de muchos años. Originalmente prohibido en algunos lugares, Häxan ahora se celebra como un logro histórico en la historia del cine.
La película es profundamente inquietante y triste, pero también imprescindible para los amantes del cine. Es una mezcla única y poco convencional de arte y estudio de las personas. Desde su lanzamiento, Häxan se ha hecho conocida como la primera película del género de ‘terror folk’ y ha sido reeditada con nueva música y ediciones, incluida una banda sonora de folk horror en vivo creada por la banda británica The Witchcraft and Vagrancy Act.
El que recibe una bofetada (1924)
Lon Chaney ofrece una actuación profundamente conmovedora en esta película de terror muda sobre un científico que es agraviado y termina trabajando como payaso de circo. Lleno de vergüenza y tristeza, transforma su sufrimiento en un espectáculo inquietante y cautivador. Él voluntariamente se convierte en el espectáculo, conocido como El que recibe una bofetada, para entretener a la multitud.
En lugar de depender de elementos típicos de terror como monstruos o violencia, El que recibe una bofetada crea una atmósfera inquietante a través del dolor emocional y la desesperanza. La película también presenta efectos especiales iniciales sorprendentemente efectivos y imágenes de ensueño. Las poderosas expresiones faciales de Lon Chaney muestran lo mejor de la interpretación del cine mudo, haciendo de la película una exploración profundamente conmovedora de la vergüenza y el deseo de venganza.
Aunque muchos lo han olvidado, la película El que recibe una bofetada fue sorprendentemente influyente, allanando el camino para décadas de horror psicológico y el ahora familiar trágico antihéroe. Fue una de las primeras películas en mostrar cuán profundamente el trauma personal puede cambiar a una persona, un concepto que luego se vio en personajes icónicos como el Joker y el Fantasma de la Ópera.
Teatro de sangre (1973)
Bien, como gran fanático del terror, debo decir que Vincent Price lo logra absolutamente en Teatro de sangre. Interpreta a un actor de Shakespeare que se venga de los críticos que destrozaron su trabajo, y está brillantemente retorcido. Cada muerte se organiza para reflejar una obra de Shakespeare diferente, ¡lo cual es simplemente genial! Honestamente, la película es extremadamente sangrienta, pero está hecha con tanto estilo teatral y camp que se siente como una carta de amor total al escenario. Es absurdo, violento y absolutamente fantástico.
Vincent Price ofrece una representación tremendamente teatral, canalizando la intensidad de la tragedia de Shakespeare, mientras se venga hilarantemente de sus críticos, de maneras cada vez más extravagantes y mortales. Aunque a menudo eclipsada por sus otras películas de terror famosas, Theatre of Blood es una película inteligente e imaginativa que merece más reconocimiento. Es una aguda sátira de quienes desprecian el arte, pero también un alegre homenaje al poder de la actuación.
Hugh Price ofrece una actuación maravillosamente enérgica. Una vez más consigue hacernos simpatizar con el villano. La película convierte el asesinato en algo sorprendentemente entretenido y teatral.
Fausto (1926)
Fausto de F.W. Murnau es una película visualmente impresionante de la era del cine mudo. Vuelve a contar la historia clásica de un hombre que cambia su alma al diablo a cambio de juventud y poder, un trato que finalmente provoca un desastre generalizado. A través de innovadores efectos especiales, Murnau crea un mundo aterrador en la pantalla, lleno de ángeles, demonios y el colapso de la moral.
La película es visualmente impactante, llena de remolinos de humo, sombras dramáticas y amplias escenas de destrucción. Incluso casi cien años después, estas imágenes son increíblemente impresionantes. Aunque a menudo se lo compara con Nosferatu de F.W. Murnau y a veces se pierde a su sombra, Fausto es igualmente importante para la historia del horror.
Fausto es una historia poderosamente dramática que explora serias cuestiones morales. Es a la vez aterrador y desgarrador, y combina elementos de terror clásico, teatralidad exagerada y temas oscuros y sobrenaturales para crear una experiencia verdaderamente inolvidable.
El hombre que ríe (1928)
Antes de que el Joker se hiciera famoso, estaba Gwynplaine, un hombre con una sonrisa permanente tallada y una historia desgarradora. El hombre que ríe cuenta la trágica historia de cómo la crueldad de los demás lo maltrata y lo lleva al borde del abismo. La interpretación de Conrad Veidt de Gwynplaine es increíblemente poderosa: es a la vez sorprendente y profundamente inquietante, y muestra el sufrimiento escondido detrás de esa sonrisa inmutable.
Los escenarios y la iluminación oscuros y dramáticos de la película crean una atmósfera poderosamente trágica y aterradora. Aunque no es una típica película de monstruos, sus fuertes emociones y sus impactantes imágenes impactaron profundamente a las películas y personajes de terror posteriores. De hecho, la inquietante sonrisa del villano sirvió de inspiración clave para el famoso personaje de cómic, el Joker.
El hombre que ríe es una película profundamente inquietante que sigue resonando en el público. Explora temas de belleza interior y exterior, el dolor de ser juzgado por las apariencias y la naturaleza inquietante de ser tratado como un espectáculo de fenómenos. Aunque es un clásico, a menudo se pasa por alto como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
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2025-11-14 16:04