10 grandes películas donde el héroe es secretamente el villano

¿Quién necesita un villano en su película cuando tienes personajes principales tan objetivos como estos?

Los personajes con defectos y complejidades, a veces incluso villanos, son comunes en las películas. Las audiencias a menudo se encuentran atraídas por los protagonistas que poseen una mezcla de complejidad e imperfección, o incluso un toque de maldad, siempre que estén impulsados por motivos convincentes y exuden encanto que justifica sus fechorías.

Algunos protagonistas populares de películas realizan acciones que son cuestionables en el mejor de los casos o francamente dañinas para otros, lo que nos hace preguntarnos por qué una vez las apoyamos. Esto invita a los espectadores a profundizar, contemplando sus lealtades iniciales.

Para ilustrar, considere Cady Heron de la película “Mean Girls” (2004). Inicialmente educado en casa, Cady es un protagonista adolescente que comparte muchos rasgos con gente común, y ciertamente no es un villano absoluto. Sin embargo, el desarrollo de su personaje da un giro para peor, ya que sucumbe a un comportamiento de espíritu mezquino, al igual que la película satiriza. En un momento de la película, Cady actúa tan maliciosamente que parece que la única amiga que ha dejado es la audiencia que la ve desarrollar.

En la película de 1971 Willy Wonka & La fábrica de chocolate, el abuelo Joe, que vive en la humilde hogar de Charlie Bucket, sirve como una figura central. Si bien parece alegre y cariñoso, es, en realidad, bastante codicioso, manipulador e imprudente. Pone a Charlie en peligro y pone en peligro su oportunidad de ganar la fábrica por sus acciones irresponsables.

Sin lugar a dudas, no profundicemos en Clark Griswold, el personaje interpretado por Chevy Chase en la película de 1983 “National Lampoon’s Vacation’s”. Retrató a un padre/esposo suburbano típico que encarnaba la furia suburbana en su apogeo. Su autoabsorción y falta de compasión fueron camuflados por su supuesto compromiso de proporcionar a su familia unas vacaciones ideales, sin importar el gasto o los inconvenientes.

Aunque no son necesariamente malvados, sus acciones cuestionables a menudo pueden atribuirse a factores como su entorno, educación, falta de autoconciencia o edad. Tras una inspección más cercana, estos personajes principales ciertamente pueden ser bastante frustrantes.

Películas donde el personaje principal es en realidad el peor

1. Dumb and Dumber

Lloyd Christmas, interpretada por Jim Carrey, sin lugar a dudas a su cargo de la mitad “menos inteligente” del dúo cómico en la película clásica de culto de 1994 “Dumb and Dumber”. Sin embargo, su idiotez no es el único aspecto que se destaca. Sus acciones imprudentes a menudo conducen a que otros se lastimen, y puede ser francamente malvado con su amigo Harry (Jeff Daniels). Para colmo, Lloyd incluso llega a deslizar los laxantes al café de Harry sin pensarlo dos veces.

Además, Lloyd se enamora de una mujer llamada Mary, a pesar de que apenas la conoce, y su afecto limita con el acecho en su búsqueda de ella. El más cuestionable de todas sus acciones es cuando engaña a un niño ciego para que compre un pájaro muerto, que cruza una línea de decencia. Ese es un comportamiento realmente inquietante.

2. Willy Wonka & La fábrica de chocolate

En la película de 1971 “Willy Wonka & The Chocolate Factory”, Charlie Bucket (Peter Ostrum) comparte un vínculo cercano con el abuelo Joe (Jack Albertson). Sin embargo, bajo esta fachada de amor abuelamente, el abuelo Joe es en realidad bastante egoísta y egocéntrica. Ha estado fingiendo estar en cama durante 20 años debido al piso frío, dejando a su hija a trabajar incansablemente para apoyar a su familia en dificultades. Sus pensamientos son solo sobre sí mismo, ya que fuma una tubería diaria de tabaco, un lujo que apenas puede pagar dada su pobreza.

Pero cuando Charlie gana un boleto de oro a la fábrica de Wonka, el abuelo Joe recupera milagrosamente su fuerza y comienza a bailar. Más tarde, en la fábrica, manipula a Charlie para que rompa las reglas de Willy Wonka robando bebidas gaseosas. Este acto imprudente no solo pone en peligro la vida de Charlie, sino que también pone en peligro la posibilidad de Charlie de ganar el gran premio.

3. Tienes correo

1998 fue un momento en que el cautivador carisma de Tom Hanks hizo que fuera difícil no animar a Joe Fox en la película “Tienes correo”. Sin embargo, mirando hacia atrás en el clásico de Nora Ephron hoy, parece más una película de terror escalofriante que una comedia romántica conmovedora. Joe, con su alboroto capitalista frío, se asemeja a un slasher moderno, eliminando sistemáticamente el encanto y el sustento de las pequeñas empresas. A pesar de ganar sobre la inocente Kathleen de Meg Ryan a través de un coqueteo en línea anónimo, en realidad, Joe es un incremento magnate de superstienses que finalmente destroza una librería familiar. Flores? Sí, los envía. Pero seamos honestos, eso es poco consuelo para la destrucción de un negocio local querido.

4. Sra. Doubtfire

Como un devoto entusiasta del cine, debo admitir que la representación icónica de Robin Williams de Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire en la comedia familiar de 1993 “Sra. Doubtfire” ocupa un lugar especial en mi corazón de mis años de infancia. Sin embargo, es crucial reconocer que el personaje no es tan entrañable y adorable como alguna vez pensamos.

En verdad, Daniel no solo es astuto, sino también francamente espeluznante cuando engaña a su ex esposa Miranda (Sally Field) al disfrazarse de la Sra. Doubtfire para obtener acceso de regreso a nuestra casa familiar compartida. Las cosas se vuelven aún más cuestionables cuando acepta el pago de este engaño. Una vez dentro, Daniel no duda en manipular a su nuevo novio y socavar su autoridad como padre, todo en busca de sus propios deseos egoístas.

La película puede retratar a Daniel como víctima del divorcio, pero no olvidemos que Miranda lo dejó porque demostró ser poco confiable, inmaduro e irresponsable como coprotagonista y compañero. Para colmo, Daniel también viola una orden judicial en el proceso.

Si bien su carisma y talento son innegables, es esencial recordar que personajes como Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire es complejo, y sus acciones no siempre son tan inocentes como pueden parecer a primera vista.

5. Medas chicas

En la película “Mean Girls”, el personaje Cady Heron, retratado por Lindsay Lohan, se convierte irónicamente en lo que busca derrotar cuando trata de desalentar a su rival Regina George (Rachel McAdams) como la abeja reina de la escuela secundaria. A medida que Cady se vuelve más vápida, absorta y superficial, refleja los plásticos, un grupo de chicas frías, brillantes y difíciles de manejar que la película lleva el nombre. Durante esta transformación, causa daño a muchos: engaña a Regina para que aumente de peso con bares de nutrición, manipula a su novio Aaron, hace que Gretchen crea que a Regina no le gusta, difunde un rumor sobre que su maestra vende drogas y arroja a sus amigos Janice y Damian para que una fiesta ni siquiera les invitan.

6. Superbad

En la película de 2007 “Superbad”, el personaje de Jonah Hill, Seth, aparece prominentemente junto a Fogell/McLovin (interpretado por Christopher Mintz-Plasse), y aunque es uno de los tres principales pistas, sus acciones a menudo contrastan aquellas que típicamente habías asociado con un héroe. Por ejemplo, se enoja con su amigo Evan (retratado por Michael Cera) cuando Evan contempla asistir a una universidad diferente, y hace todo lo posible para perseguir a Jules (Emma Stone) porque desea perder su virginidad antes de la graduación. Además, abandona a Fogell a manos de la policía después de obligarlo a comprar alcohol para una fiesta, aunque los tres personajes son menores de edad. Seth se caracteriza por su comportamiento áspero, comportamiento agresivo y naturaleza egocéntrica. También hace algunos comentarios cuestionables que bordean el sexismo y la homofobia, incluso llegando a discutir los atributos físicos de la madre de su amigo. ¡Definitivamente no es el movimiento correcto, amigo!

7. Conoce a los padres

En la película de 2000 “Conoce a los padres”, Pam Byrnes (Teri Polo) constantemente configura a Greg Focker (Ben Stiller) para el fracaso. Incluso podría ser más desafiante que Jack (Robert de Niro). Por ejemplo, ella hace que su pareja miente sobre ellos cohabitando. Al llegar a la casa de la familia de Byrnes para una boda, le dice a sus padres, quienes poseen un gato, que a Greg no le gustan los gatos, lo que hace que todos se sientan inquietos. A la mañana siguiente, ella permite que Greg duerma mientras su meticulosa familia se reúne en la cocina, haciéndolo parecer flojo. Más tarde, ella lo convence para que visite la habitación de su hermano, a quien nunca se conoció, para pedir prestada ropa, incluida la ropa interior.

Pam frecuentemente coloca a Greg en predicamentos incómodos, como revelar durante la cena con su ex novia que alguna vez estuvo comprometida. En lugar de defenderse a sí misma y a Greg al tratar con su padre, Pam elige el camino más simple al mentir o fingir que todo es normal, lo que no solo empeora el comportamiento de su padre, sino que también aumenta la angustia de Greg.

8. Día libre de Ferris Bueller

Ferris Bueller, interpretado por Matthew Broderick, es un personaje querido pero cuestionable del cine de los 80. Aunque muchos lo consideran un héroe, la ferris de la comedia de 1986 de John Hughes “Ferris Bueller’s Day Off” es bastante manipuladora. Por ejemplo, persuade a su ansioso amigo Cameron (Alan Ruck) para que robe el preciado automóvil de su padre para sus aventuras, usando el vehículo para su beneficio personal. Tiene un impacto negativo en su novia Sloane (Mia Sarah), alentándola a saltarse a la escuela con él mientras trata a su mejor amigo Cameron como una tercera rueda no deseada. Ferris es engañoso, roba reservas de cena y piratea el sistema de asistencia de la escuela. A pesar de ser irresponsable, logra escapar de las consecuencias, incluso ganando elogios de sus padres y compañeros.

9. Pasajeros

Como un apasionado entusiasta del cine, reformularía la descripción dada de la siguiente manera:

En “pasajeros”, me encuentro a bordo de una nave espacial con destino a un nuevo planeta, siguiendo el colapso del ecosistema de la Tierra. Inicialmente, parece ser un romance de ciencia ficción cautivador protagonizado por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Sin embargo, tras una reflexión más profunda, la película adquiere un tono escalofriante que recuerda a una película de terror.

Verá, un mal funcionamiento en la cápsula de hibernación deja el personaje de Chris Pratt, Jim Preston, muy despierto para el largo viaje de 120 años, una situación que lo lleva a recurrir a medidas desesperadas. Desesperado por la compañía, despierta con fuerza el impresionante Aurora Lane (Jennifer Lawrence), quien, como yo, se estaba quedando dormido pacíficamente.

A medida que pasa el tiempo, nuestra pareja desarrolla sentimientos el uno para el otro y eventualmente se enamora. Sin embargo, la decisión de Jim de despertar a Aurora sin su consentimiento es monstruosa y egoísta: la despierta de su autonomía y la condena a una vida abandonada en un espacio profundo con él. Si bien puedo apreciar el romance resultante entre los dos personajes, no puedo evitar cuestionar si el amor realmente puede justificar tal acto.

10. Vacaciones en National Lampoon

Como entusiasta de la película, me encuentro identificando con el viaje caótico de Clark Griswold en la película de 1983 “National Lampoon’s Vacation’s”. Sin embargo, es difícil no sentir que este hombre absorto en sí mismo obtiene exactamente lo que merece, dado su constante desprecio por el bienestar y la seguridad de su familia.

A lo largo de su viaje, el sueño idealista de Clark de las “vacaciones perfectas” domina constantemente el sentido común, lo que lo lleva a tomar decisiones imprudentes que ponen en peligro a todos. Incluso se acerca a traicionar la confianza de su esposa y causando su dolor. Su falta de remordimiento es sorprendente, especialmente cuando mata accidentalmente al perro de su tía y, peor aún, muestra poca emoción al enterarse de la muerte de su tía, en cambio se siente más inconveniente que afligido de dolor. Él trata el cadáver de su tía cruelmente, atando al techo de su automóvil y abandonando su cuerpo en la casa de su hijo.

Más adelante en la historia, Clark entra en un parque temático cerrado, mantiene cautivo a un guardia de seguridad e implica a su familia en sus actos criminales sin sentido. Su comportamiento es hostil, orgulloso, arrogante y sugiere tendencias sociópatas … y parece que solo se vuelve más desquiciado en las secuelas.

13 líneas de películas terribles tan malas que se han vuelto icónicas

¡La están comiendo! ¡Y luego me van a comer! ¡Oh, mi intento!

¡La están comiendo! [Pausa.] ¡Y luego me van a comer! [Pausa más larga.] ¡Oh, Dios mío! “La línea puede ser defectuosa, y el rendimiento cuestionable, pero uno debe mostrar clemencia. En realidad, se la comió, y él sería el siguiente en su menú. (¡Oh, Dios mío!)

Lástima que tú … morirás!

En Mortal Kombat Annihilation (1997), no profundizaremos demasiado en la intrincada tradición que conduce a esta película. En pocas palabras, el gobernante de Outworld, Shao Kahn, ha traído a la reina Sindel, madre de Kitana, de vuelta a la vida con intenciones maliciosas de aprovechar su poder e invadir Earthrealm. Durante una reunión, Kitana (interpretada por Talisa Soto), que había sido capturada por las fuerzas de Kahn, se encuentra con su madre resucitada. Abrumado, exclama: “¡Madre, estás viva!”, Pero la alegre reunión pronto se vuelve agria, ya que se hace evidente que Sindel está bajo el control de Shao Kahn. En lugar de dar la bienvenida a su hija con un abrazo, Sindel (interpretado por Musetta Vander) apunta fríamente un dedo y ofrece una amenaza escalofriante: “¡Lástima que tú … morirás!” Esta línea, aunque algo digna de vergüenza, palidece en comparación con los deportes sindel de peinado realmente espantoso.

¿Sabes qué le sucede a un sapo cuando es golpeado por un rayo?

Como fanático de la saga X-Men (originalmente retratada en 2000), permítame contar un momento inolvidable entre Storm, interpretado por Halle Berry, y el notorio Toad, el personaje de Ray Park. En la épica estatua de la Batalla de la Libertad, concluyendo la película, durante el feroz choque entre los X-Men y la Hermandad de Mutantes de Magneto, Storm se dedicó a un altercado físico con sapo que era tanto verbal como físico.

En el calor de la batalla, justo antes de que Toad se desplomara del borde del balcón de la estatua, aferrándose a la supervivencia por la punta de su lengua prensil, la tormenta aprovechó la oportunidad de ofrecer una broma ingeniosa. “¿Sabes qué sucede cuando un sapo es golpeado por un rayo?” Se burló, convocando sus nubes de tormenta. “Bueno, lo mismo que le sucede a todo lo demás”, continuó, preparando su golpe final.

Ahora, no soy un científico, pero tengo que admitir que esta broma en particular podría necesitar algunos ajustes para el máximo impacto en futuros encuentros. Después de todo, ¡siempre es importante hacer que nuestros bromas cuenten!

¡Creo que la Segunda Guerra Mundial acaba de comenzar!

En la película “Pearl Harbor” (2001), se intentó modernizar la línea familiar “¡Tenemos compañía!” con resultados cuestionables. Durante el ataque japonés contra Pearl Harbor, el personaje Danny Walker (interpretado por Josh Hartnett) contacta urgentemente a la mecánica de aviones Earl Sisterer (Tom Sizemore). De una manera fuera del contexto histórico, Danny exclama: “¡Creo que la Segunda Guerra Mundial acaba de comenzar!” Esta línea se hace eco de la frase “La mierda se volvió real”, pero de una manera aún más descarada. Para evitar connotaciones políticas, vale la pena señalar que esta representación refleja la percepción estadounidense inicial de la guerra, antes de la participación de los Estados Unidos: un conflicto lejano sin impacto directo en nosotros. Sin embargo, es importante aclarar que, si bien las personas pueden haber usado “Segunda Guerra Mundial” casualmente de antemano, el término no ganó popularidad generalizada hasta 1945, cuando el presidente Harry Truman lo nombró oficialmente durante las etapas finales de la guerra.

¡Parece que la carne está de vuelta en nuestro menú, muchachos!

Un aspecto divertido sobre las películas de El señor de los anillos se encuentra en su representación de los orcos como personajes ásperos de clase trabajadora que recuerdan a los vistos en las películas de Ken Loach. Cada vez que aparecen en la pantalla, se espera que un orco diga algo inesperado, interrumpiendo la inmersiva atmósfera de alta fantasía. Una instancia famosa ocurre en las dos torres cuando discuten sobre comer hobbits secuestrados Merry y Pippin. Una pelea estalla, un orco es decapitado y su líder de Uruk-hai Uglúk (Nathaniel Lees) comenta: “¡Parece que podemos volver a comer carne, muchachos!” La razón y los medios por los cuales los Orcos de la Tierra Media entienden lo que es un menú nunca se aclaran.

“No me gusta la arena”.

En la serie de la precuela de Star Wars, parece haber una línea infame después de otra, como “¿Qué pasa con el ataque de droides a los Wookiees?”, “Aquí es donde comienza la diversión”, o “Yo soy el Senado”. Sin embargo, si nos estamos centrando en los momentos icónicos, es la arena la que realmente se destaca. Particularmente, el desdén de Anakin (Hayden Christensen) por la arena en ‘Ataque de los clones’. Durante una escena en el balcón de Naboo, con Padmé (Natalie Portman) a su lado, expresa su disgusto por la arena: “No me gusta la arena. Es duro y duro, se pone a todas partes. No como aquí. Aquí, todo es suave … y suave”. Aunque el diálogo puede hacernos estremecer, incluida la representación de Christensen, esta línea tiene un propósito más profundo en la narración. Después de todo, a la aversión de Anakin por la arena refleja su disgusto por su hogar en la infancia, Tatooine, y su anhelo por su madre, a quien tuvo que dejar atrás. Desafortunadamente, la escena y su interacción a menudo resta de su química.

“Es hora de Turquía. Gobble Gobble”.

En la larga lista de fallas de Gigli, uno se destaca como particularmente notable: el diálogo, gran parte de los cuales es inexcusablemente malo. El punto bajo absoluto se produce durante una escena en la que Larry Gigli (interpretado por Ben Affleck) y su cómplice Ricki (retratado por Jennifer López) finalmente expresan sus sentimientos por los demás. Con Ricki recostándose en la cama con una bata sedosa, ella misteriosamente pronuncia: “Es el momento del pavo”. Yo, el personaje de Ben Affleck, respondo con un desconcertado “¿eh?” Ricki luego me indica, diciendo “Gobble Gobble”, matando efectivamente a cualquier atmósfera romántica restante con un gemido. En una nota más brillante, la película logró provocar la relación de la vida real de Ben Affleck y Jennifer López, que ha estado dentro y fuera de los años.

¡Qué historia, Mark!

En la película titulada “The Room” (2003), el diálogo parece ser escrito por un extraterrestre (dado la personalidad única de Tommy Wiseau, esto podría ser plausible). Sin embargo, es esta peculiaridad la que hace que los diálogos permanezcan en nuestros recuerdos. Los personajes de “The Room” no hablan como gente común; Conversan como si fueran sims que acaban de dominar el inglés. En una de las escenas más emblemáticas de la película en la azotea, Mark (interpretado por Greg Sestero) narra a su amigo Johnny (Wiseau) una historia desgarradora sobre una niña con múltiples pretendientes, uno de los cuales la agredió brutalmente, dejándola en un hospital en la calle Guerrero. Aunque la historia es angustiante, en lugar de expresar simpatía o preocupación, Johnny simplemente se ríe mecánicamente y comenta: “¡Qué historia, Mark!” De hecho, fue una gran historia.

“Ahora cava sobre esto”.

Durante el pico del control de Symbiote a la mitad de la película “Spider-Man 3” (2007), Peter Parker (Tobey Maguire) realiza una acción inesperada: toma su cita, Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard, a un club y baila en un estilo jazzy con la intención de vergüenza a su ex, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). Es discutible si se suponía que Peter parecía “genial” durante esta escena, pero los asistentes al club parecían disfrutarlo cuando movió una silla. El aspecto más preocupante desde una perspectiva temática es cuando Gwen se da cuenta de que la fecha fue orquestada para hacer que otra mujer se sintiera miserable. Sin embargo, el momento más digno de vergüenza ocurre cuando Peter dice: “Ahora cava sobre esto”, y comienza a romper los dedos y moverse sugestivamente. Una mención de honor es al momento anterior en la misma escena en la que Peter le dice a la anfitriona: “Encuéntranos un poco de sombra. Gracias, piernas calientes”. En este universo, Venom parece transformar a Peter en un gángster de 1900.

“Será mejor que te aferres a un mono de araña apretado”.

En la película Twilight (2008), es posible que le resulte interesante saber que el famoso diálogo digno de vergüenza “Better Hold On Strip, Spider Monkey” era en realidad la elección de Robert Pattinson. Si has visto los comentarios de Crepúsculo o estás familiarizado con Pattinson, esto podría no ser demasiado sorprendente. Verá, él fue quien eligió esta línea de una lista de opciones que la directora Catherine Hardwicke había escrito la noche antes de filmar la escena de la árbol. La mayoría de las escenas entre Pattinson y Kristen Stewart antes de esto se trataba más de mirar a los ojos que la conversación real. Conociendo este divertido hecho detrás de escena, casi hace que la inclusión de la línea sea un poco entrañable. Un poco.

¡Necesito las químicas!

En la película “The Bourne Legacy” (2012), con Jeremy Renner como un agente genéticamente mejorado, notará que hay una amplia discusión sobre estas sustancias denominadas “químicas”. Estas químicas son drogas potentes dadas a los agentes para aumentar su resistencia mental y física. A lo largo de la película, Aaron Cross (Renner) necesita mucho más químicos porque su suministro se está agotando. Él exige repetidamente: “¿Dónde están las químicas? Necesito las químicas!”, Incluso va tan lejos como para gritar esto al personaje de Rachel Weisz. La mayoría de sus interacciones giran en torno a obtener más químicas, discutiendo su necesidad y si Cross debería seguir tomándolas. ¡Es crucial que obtenga un nuevo suministro de químicos!

¿Somos algún tipo de escuadrón suicida?

Como entusiasta de la película dedicada, no puedo evitar apreciar los momentos en que los personajes se refieren a la misma película en la que se encuentran. Este tropo está presente en clásicos atemporales como “Back to the Future”, “The Dark Knight” e incluso “Tenet”. También se encuentra a lo largo de la épica trilogía “El señor de los anillos”. Lamentablemente, incluso en mi querido “Escuadrón suicida” (2016), esta convención está empleada, pero con un cierto estilo sin refinar. En particular, hacen que el personaje de Will Smith, Deadshot, lo haga. Durante una conversación con su comandante Rick Flag, interpretado por Joel Kinnaman, pregunta: “¿Entonces eso es todo?” Después de ser informado de que el gobierno está reuniendo un equipo de inadaptados para combatir las amenazas de los metahumanos, luego consulta: “¿Qué? ¿Algún tipo de escuadrón suicida?” De hecho, ¡se podría decir que han reunido bastante la tripulación multicial!

“De alguna manera, Palpatine regresó”.

A pesar de ser un favorito de los fanáticos, Star Wars: The Rise of Skywalker (2019) tiene una trama confusa. Parece que una trilogía completa fue exprimida en una película debido a la excesiva introducción de nuevos elementos y personajes. La historia comienza con el regreso del Sith Lord Palpatine, que no está bien explicada, en cambio, insinuada vagamente a través del diálogo como “Hemos decodificado el Intel del Spy First Order, y confirma lo peor”, hablado por Poe Dameron. Esta explicación se siente apresurada y carece de detalles, haciendo que uno se pregunte sobre las discusiones entre los directores J.J. Abrams y Chris Terrio con respecto a este punto de la trama. La línea “Volan ahora” es particularmente decepcionante en este contexto, lo que se suma a la sensación general de decepciones.

2025-09-08 23:59