Como gran cinéfilo, siempre me encantó leer las críticas de Roger Ebert. No tenía miedo de ir contra la corriente: si no le gustaba una película popular, lo decía y defendía ferozmente las películas que otros descartaban. Esa auténtica pasión por el cine es lo que le convirtió en un crítico tan respetado. Honestamente, su lista de películas que odiaba (incluso las que todos aman) es casi tan divertida de leer como las películas mismas.
A Roger Ebert, famoso por sus reseñas de películas, no le gustaba todo. Incluso algunas películas muy elogiadas y populares, desde conocidas comedias y terror hasta respetados dramas artísticos e internacionales, recibieron bajas calificaciones por su parte. Aquí hay un vistazo a algunas películas notables a las que Ebert le dio solo una estrella o una estrella y media.
10
‘Tiempos rápidos en Ridgemont High’ (1982): 1/4 de estrella
Universal Pictures
La película de Amy Heckerling, Fast Times at Ridgemont High, fue una comedia adolescente innovadora que realmente conectó con los adolescentes cuando se estrenó en 1982. La película, que tiene una calificación del 78% en Rotten Tomatoes, fue elogiada por su retrato honesto y conmovedor de la vida adolescente. Escrita por Cameron Crowe, fue un éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en una de las comedias de secundaria más queridas e influyentes de todos los tiempos; desde entonces, muchas películas han intentado copiar su estilo. Sin embargo, no a todos les encantó; Al famoso crítico de cine Roger Ebert no le gustó y le dio solo una estrella en su reseña.
Esta película tenía el potencial de ser divertida, pero se basó erróneamente en la incomodidad en lugar del humor genuino. Los detalles explícitos no fueron divertidos; eran simplemente desagradables. En general, la película adolece de mal gusto, un tono inconsistente y falta de audacia; es decepcionante ver un elenco talentoso desperdiciado en material que parece desordenado, ofensivo y poco desarrollado.
9
‘El hitcher’ (1986): 0/4 estrellas
Tri-Star Pictures
Roger Ebert no era un gran admirador de las películas de terror en general, pero le desagradaba especialmente The Hitcher de Robert Harmon. Inicialmente criticada, la película ha ganado seguidores devotos y ahora se considera un clásico de culto. Está protagonizada por una actuación escalofriante del fallecido Rutger Hauer como un aterrador autoestopista que atormenta a un joven conductor (C. Thomas Howell) en una carretera solitaria. Si bien puede que no se considere una de las mejores películas jamás realizadas, The Hitcher es ampliamente celebrada como un clásico dentro del género de terror, un sentimiento con el que Ebert no estaba de acuerdo.
La película parece fundamentalmente defectuosa y deshonesta. Podría haberlo respetado más si hubiera abordado abiertamente la verdadera naturaleza de la conexión entre los personajes Howell y Rutger, pero en cambio pretende ser un simple thriller de acción y falla incluso en eso.
8
‘Raising Arizona’ (1987): 1,5/4 estrellas
20th Century Fox
La popular comedia de los hermanos Coen, Raising Arizona (con una calificación del 91% en Rotten Tomatoes), muestra los primeros trabajos fantásticos de Nicolas Cage, Holly Hunter y John Goodman. La película se centra en una pareja en dificultades económicas que impulsivamente secuestra a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos. Muchos consideran que su final es el más conmovedor de cualquier película de los hermanos Coen, y fue un gran éxito de taquilla, recaudando casi cinco veces su presupuesto de producción. Sin embargo, el renombrado crítico Roger Ebert no se mostró tan entusiasmado y esto es lo que pensó:
La película se siente insegura acerca de su propio escenario y personajes. Salta entre un mundo realista de la vida cotidiana y un reino fantástico y de otro mundo, y entre retratar a personas creíbles y exageraciones caricaturescas. Este cambio constante se vuelve confuso y, en última instancia, deja al espectador desconcertado.
7
‘Los diablos’ (1977): 0/4 estrellas
Warner Bros.
The Devils de Ken Russell es una película famosa y controvertida, a menudo citada como una de las películas de terror más impactantes de la década de 1970 (actualmente con una calificación de 7,7 en IMDb y 71% en Rotten Tomatoes). Aunque prohibido en algunos países debido a su contenido explícito, le valió a Russell el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Venecia y del Consejo Nacional de Revisión de Estados Unidos. A pesar de reconocer la audacia de Russell, el crítico Roger Ebert no pudo encontrar nada positivo sobre la película y afirmó:
Ken Russell realmente ha sorprendido al público con su última película. Retrata el convento de las Ursulinas en Louden, Francia, bajo una luz escandalosa, revelando al cardenal Richelieu como un político manipulador y rompiendo cualquier noción romántica de Luis XIII. La película es inquietante porque describe el abuso de monjas vulnerables, y Russell enfatiza que todas ellas eran jóvenes y atractivas, lo que hace que la situación sea aún más inquietante.
6
‘El portero de noche’ (1974): 1/4 de estrellas
Ital-Noleggio Cinematografico
La película de Liliana Cavani, The Night Porter, una historia inquietante pero aclamada por la crítica sobre el deseo y la represión sexual, no impresionó a Roger Ebert. Aunque hoy se considera relativamente suave, la película de 1975 generó controversia por su descripción de una relación sadomasoquista entre un ex guardia nazi (Dirk Bogarde) y una sobreviviente del Holocausto (Charlotte Rampling) en la Viena de la posguerra. A pesar de ser una película bien considerada que a menudo se incluye en la Colección Criterion y que presenta buenas actuaciones de sus protagonistas, a Ebert no le gustó mucho, como escribió:
El portero nocturno de Liliana Cavani es profundamente inquietante y explotadora, e intenta impactar a los espectadores sensacionalizando los horrores de la persecución y el sufrimiento. Se siente como una fascinación perversa por las imágenes nazis y, aunque algunos críticos han tratado de encontrarles un significado más profundo, en última instancia se siente como una justificación de la basura como arte, cuya defensa requiere considerable gimnasia mental.
5
‘Hellraiser’ (1987): 0,5/4 estrellas
Entertainment Film Distributors
Hellraiser de Clive Barker es una película de terror visualmente impactante y profundamente inquietante que divide al público; Roger Ebert no era un fan. Si bien la elaborada descripción que hace la película del infierno y las aterradoras criaturas conocidas como cenobitas, lideradas por Pinhead, se vuelve más gratificante con cada visualización, resultó lo suficientemente popular como para lanzar una serie de terror de larga duración. A pesar de esto, e incluso después del lanzamiento de la secuela igualmente salvaje, Hellbound: Hellraiser 2, Ebert le dio a la película original una crítica muy pobre de media estrella, bromeando diciendo…
¿Quién disfruta realmente de películas como ésta? Aprecio una buena película de terror cuando es realmente sorprendente o incluso impactante emocionalmente, pero ‘Hellraiser’ no ofrece nada de eso. Es sólo un ciclo deprimente de escenas repetitivas. ¿Dónde está el placer de ver a los personajes descubrir lentamente lo obvio? Esta película carece de inteligencia, talento visual o cualquier propósito lógico, y la verdadera tragedia es que actores talentosos y miembros del equipo se vieron obligados a darle vida a un proyecto tan poco imaginativo.
4
‘Sabor a cereza’ (1997): 1/4 de estrellas
Artificial Eye
Abbas Kiarostami, un cineasta iraní muy apreciado por la crítica, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por su sugerente película, Taste of Cherry (con puntuaciones del 83% en Rotten Tomatoes y 80 en Metacritic). La película se centra en un hombre (Homayoun Ershadi) que conduce por Teherán en busca de alguien que lo entierre bajo un cerezo después de acabar con su propia vida. Si bien es una poderosa exploración de la vida y la muerte, el crítico de cine Roger Ebert encontró que la película tenía un ritmo lento y le costó conectarse con ella.
No me importan en absoluto las películas de ritmo lento, siempre y cuando mantengan mi interés. Todavía recuerdo haber disfrutado de ‘Taiga’, el documental de ocho horas sobre la vida nómada en Mongolia. Entiendo lo que Kiarostami intenta lograr como cineasta y no busco una emoción constante. Sin embargo, creo que sus elecciones estilísticas en esta película parecen forzadas: la historia no necesita ese enfoque y, en realidad, no mejora la película.
3
‘Harold y Maude’ (1971): 1,5/4 estrellas
Paramount Pictures
Hal Ashby fue un director notablemente talentoso, y una de sus películas más famosas es la oscuramente divertida y conmovedora Harold and Maude (aprobada por el 86% de los críticos en Rotten Tomatoes). La historia de un adolescente que lucha contra el suicidio (interpretado por Bud Cort) y que se enamora de una mujer de 79 años de espíritu libre (Ruth Gordon) inicialmente sorprendió a algunos espectadores. Sin embargo, la película es, en última instancia, una celebración de la vida y el amor, perfectamente complementada por la música reflexiva de Cat Stevens. A pesar de su inclusión en el Registro Nacional de Cine en 1997, el crítico Roger Ebert no era fanático y explicó por qué:
En última instancia, la película presenta un estudio de perspectivas contrastantes. Harold encarna la muerte, mientras que Maude representa la vida, y la película desdibuja hábilmente las líneas entre ellos, casi sugiriendo que la vida no vale la pena. Las imágenes de la película le dan a todo una cualidad extrañamente artificial, parecida a un maniquí. Parece que todo lo que necesita es un aroma floral intenso y dulce (gardenias, lirios y rosas) para completar la atmósfera.
2
‘Terciopelo azul’ (1986): 1/4 de estrellas
De Laurentiis Entertainment Group
La película de David Lynch Blue Velvet (91% en Rotten Tomatoes) está considerada una de sus mejores y revela poderosamente la oscuridad escondida bajo la superficie de una vida suburbana aparentemente perfecta. La película sigue a dos estudiantes universitarios, interpretados por Kyle MacLachlan y Laura Dern, mientras investigan un inquietante asesinato. Presenta actuaciones memorables de Dennis Hopper e Isabella Rossellini, pero su violencia gráfica y contenido sexual, particularmente hacia las mujeres, resultaron demasiado intensos para el crítico Roger Ebert, quien le dio una reseña de una sola estrella.
El contenido explícito de ‘Blue Velvet’ es profundamente inquietante, y la actuación de Isabella Rossellini es increíblemente realista y valiente, lo que exige una película que esté a la altura de esa intensidad. El cine estadounidense suele utilizar el humor para atenuar el impacto del sexo y la violencia, pero a veces estos temas merecen ser tratados con genuina seriedad. Debido a que los momentos más oscuros de la película son tan poderosos, es decepcionante que el director no explore completamente las implicaciones de lo que nos muestra.
Aunque Roger Ebert a menudo criticaba la violencia sexual contra las mujeres en la pantalla, es importante señalar que coescribió la película de 1970 Más allá del valle de las muñecas, una película sexualmente sugerente y explotadora dirigida por Russ Meyer.
1
‘Los sospechosos habituales’ (1995): 1,5/4 estrellas
Gramercy Pictures
Quizás la opinión más controvertida de Roger Ebert fue su desestimación del brillante thriller criminal The Usual Suspects (actualmente 87% fresco en Rotten Tomatoes). La película sigue a cinco desconocidos, todos delincuentes, que se unen tras una rueda de policía y se convierten en peones en un peligroso juego orquestado por el temible Keyser Söze. Es famoso por tener uno de los giros argumentales más sorprendentes y memorables en la historia del cine, pero Ebert lo encontró demasiado complicado y no conectó con la historia, diciendo:
Decidí darle otra oportunidad a la película en julio, decidido a captarlo todo esta vez. ¡Incluso traje una libreta! Pero, sinceramente, comencé a perder la pista otra vez y terminé escribiendo: “Incluso lo que sí entiendo no es interesante”. Sorprendentemente, cuando terminó, me di cuenta de que en realidad había entendido la historia central; simplemente resultó que no había tanto como pensé inicialmente.
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2026-02-07 18:40