Las plataformas de transmisión han dominado el oficio de producir mini series excepcionales, lanzando continuamente varios cada mes, diseñados perfectamente para la visualización del maratón. Este método proporciona una plataforma ideal para crear televisión imperdible. El breve formato de una miniserie atrae a actores de la lista A cuyos horarios generalmente tienen en cuenta solo los roles cinematográficos. Además, es un medio excelente para adaptar novelas populares o extender la trama de una película existente en ocho a diez episodios.
A menudo, las series que obtienen una inmensa popularidad reciben temporadas adicionales, la metamorfosis de las miniserie a los programas de televisión convencionales (con The White Lotus es un ejemplo bien conocido). Por lo general, sin embargo, una miniserie permanece como es, eligiendo contar una historia de principio a fin en un lapso conciso y lógico de una temporada.
Hoy en día, las miniserías son abundantes, pero están predominantemente asociadas con plataformas de transmisión y canales de televisión premium. Con los años, HBO se ha destacado constantemente entre sus compañeros como proveedor de contenido de TV de primer nivel. Sin embargo, debido a su larga historia, muchos de sus proyectos han ido y se han ido rápidamente, incluidos algunos que ganaron popularidad. Como resultado, se desvanecen del significado cultural y nuestra memoria humana casi inmediatamente después de su llegada.
Pensamos que sería útil traer su atención a una excelente miniserie de HBO que podría haber resbalado su memoria, o tal vez las que no conocía en primer lugar. Si tiene poco tiempo y no quiere invertir años en un maratón de observación de atracones, estas series recomendadas son compactas pero increíblemente atractivas.
10 Grandes miniserie de HBO que olvidaste totalmente
1. Generation Kill (2008)
La miniserie “Generation Kill” de HBO a menudo se pasa por alto, pero es una de sus mejores obras. La serie, basada en el libro de Evan Wright sobre su tiempo incrustado con los marines estadounidenses durante la invasión de Irak de 2003 y supervisada por David Simon y Ed Burns de “The Wire”, ofrece una representación clara y en su mayoría objetiva de los primeros meses de la guerra. Alexander Skarsgard, en un primer papel, interpreta al sargento del personal Brad “Iceman” Colbert, un personaje que está notablemente tranquilo y recolectado a pesar de las circunstancias intensas y violentas. La serie se destaca como una de las mejores representaciones de ese período desde entonces, debido a su retrato inquebrantable de la realidad.
2. Muéstrame un héroe (2015)
Como aficionado al cine que mira hacia atrás, es difícil imaginar un momento en que Oscar Isaac no fuera un nombre familiar. A principios de la década de 2000, estaba llamando la atención con actuaciones destacadas en películas como Drive, Inside Llewyn Davis y un año más violento. Pero lo que realmente lo distinguió durante este período fue su papel en la miniserie de HBO que me muestra un héroe, basado en el libro de Lisa Belkin sobre Yonkers, el alcalde de Nueva York, Nick Wasicsko, y las tensiones raciales que estallaron debido a un desarrollo de viviendas públicas obligadas a federal.
Escribido por David Simon de la fama de Wire, junto con William F. Zorzi, un reportero, y dirigido por el ganador del Oscar Paul Haggis, esta serie fue aclamada por la crítica y criminalmente subestimada. Obtuvo elogios por su exploración intransigente del racismo moderno y el sesgo sistémico, así como por la poderosa interpretación de Isaac de Wasicsko. Esta joya pasada por alto sigue siendo un testimonio de su versatilidad y talento incluso ante el menor reconocimiento.
3. La noche de (2016)
Si recuerdas, durante un verano caluroso, muchos de nosotros quedamos cautivados por la miniserie de fascinantes “The Night of”, una serie de misterio protagonizado por Riz Ahmed como un estudiante universitario paquistaní estadounidense acusado falsamente de asesinatos en el Upper East Side de Nueva York. John Turturro retrató a su ingenioso pero experimentado abogado en esta producción.
Durante años, las discusiones sobre “The Night of” (originalmente una adaptación de la serie británica llamada “Justicia penal”) estaban en curso, con James Gandolfini y Robert de Niro mostrando interés en el papel de Turturro en diferentes momentos. La versión final que llegó a nuestras pantallas presenta el escenario clásico de un sospechoso principal que no puede recordar la escena del crimen, y esta inquietante incertidumbre impregna cada episodio con una intensa atmósfera de miedo.
Además de la apelación del programa, se destacaron actuaciones de Ahmed, Turturro y Michael Kenneth Williams de “The Wire”. Aunque podemos mencionar “el cable” con demasiada frecuencia, sus contribuciones ayudaron a hacer de “la noche de” uno de los mayores dramas criminales jamás producidos.
4.El joven Papa (2016)
Como entusiasta del cine dedicado, me encontré cautivado por “The Young Pope”, una miniserie que me dejó cuestionando cómo sería el mundo si el Papa fuera realmente joven. Esta premisa intrigante, a pesar de la reputación de HBO por entregar parte de la programación más tonta, logró mantenerme pegado a mi asiento. De hecho, la serie fue tan cautivadora que justificó una miniserie secuela titulada “The New Pope”.
En esta serie, Jude Law retrata a Lenny Berardo, un joven cardenal de Nueva York, quien, inesperadamente, asume el papado bajo el nombre de Pío XIII. Navegar por la compleja red de intriga dentro del Vaticano mientras intenta revolucionar la Iglesia misma se convierte en su desafiante misión.
Pío XIII es conocido por su comportamiento pobre y impertinente, que a menudo parece alto en su propio poder. Sin embargo, debajo de este exterior descarado se encuentra un dolor más profundo que solo la hermana Mary, interpretada por Diane Keaton, quien lo crió en un orfanato, puede entender realmente.
5. Mosaic (2018)
En el pasado, cuando muchas aplicaciones intentaban revolucionar la televisión haciéndola más interactiva, HBO se unió a la refriega al verse a Greenling una miniserie de misterio de asesinato titulada “Mosaic”. Protagonizada por Sharon Stone como Olivia Lake, una autora del libro para niños que conoce su extremo a manos de un asesino no identificado, su hermana y sus amigos se quedan para descubrir la verdad. Inicialmente, los espectadores podrían elegir verlo como una serie de televisión tradicional o descargar una aplicación para explorar una compleja red de árboles de diálogo, escenas dispersas y documentos de fondo, todo con el objetivo de resolver el misterio usted mismo. Desafortunadamente, tanto la aplicación como el sitio web para esta experiencia de visualización única se han suspendido, dejando solo las proyecciones de televisión disponibles ahora. La naturaleza innovadora de la aplicación estaba en línea con la visión del director Steven Soderbergh y el escritor Ed Solomon para el espectáculo, ya que pretendían contar una historia desde múltiples perspectivas sin héroes o villanos claros.
6. Objetos afilados (2018)
Gillian Flynn, famosa por su éxito de ventas “Gone Girl”, inicialmente ganó reconocimiento con su primera novela “Sharp Objects”. Este libro, una mezcla de géneros góticos y noir del sur, cuenta la historia de un periodista que regresa a su ciudad natal después de que se producen una serie de misteriosos asesinatos allí. En la versión de la miniserie de HBO, Amy Adams retrata a Camille Preaker, una mujer con problemas que trata sobre el alcoholismo y el trauma persistente de su pasado, que incluye su ciudad natal y su madre (retratada por Patricia Clarkson). A medida que se desarrolla la historia, ella también interactúa con su enigmática media hermana adolescente (Eliza Scanlen), todo mientras intenta resolver el caso. El espectáculo es conocido por su sensación atmosférica y sombría, que recuerda a un verano de Missouri caluroso y húmedo, que a menudo empuja a las personas a actuar irracionalmente. También fue el último trabajo del director Jean-Marc Vallée antes de su fallecimiento en 2021.
7. Watchmen (2019)
Si tuvieran que rehacer a los vigilantes una vez más, ciertamente encontraron un enfoque excéntrico para hacerlo. La serie HBO se desarrolla en una interpretación contemporánea del universo Watchmen, imaginando cómo el movimiento enmascarado de vigilancia podría haber persistido después de que concluyó el cómic. Desarrollado por Damon Lindelof, quien también trabajó en Lost and the Leftovers, el programa encarna la narración única y las cualidades tonales que uno anticiparía de tal creador de la serie. La narración se desarrolla en Tulsa, Oklahoma, donde un héroe enmascarado, retratado por Regina King, investiga el asesinato del jefe de policía en medio de una ola de violencia supremacista blanca. Mientras profundiza más, descubre secretos que vinculan los eventos actuales con los vigilantes del pasado.
8. Puedo destruirte (2020)
En una obra maestra creativa encabezada por Michaela Coel, la creadora, escritora, codirectora y productor de “I May Destroy You”, encontramos una serie de televisión que encarna la representación por excelencia de la visión artística distintiva de un individuo. La historia gira en torno a Arabella, una figura prominente que saltó a la fama a través de su presencia en las redes sociales y la publicación de su libro debut, esencialmente un manifiesto moderno. Sin embargo, la vida de Arabella toma un giro inesperado cuando es violada en una fiesta una noche. La narración se desarrolla cuando Arabella busca identificar a su atacante y descubrir los eventos de esa fatídica noche, mientras que sus amigos de Londres, interpretados predominantemente por actores británicos negros, lidian con sus luchas personales.
9. Somos quienes somos (2020)
Luca Guadagnino, reconocida por sus numerosas películas aclamadas en todo el mundo, no es ampliamente reconocida por su serie de HBO poco conocida. El espectáculo titulado “somos quienes somos” sigue el viaje de dos niños de 14 años (Jack Dylan Grazer y Jordan Christine Seamón) mientras navegan a través de la vida adolescente en una base militar italiana ficticia en 2016. Se profundiza en sus amistades, primeros amores, crecimiento personal y autodescubre relacionada con la identidad de género. A diferencia de otros programas que dan saltos dramáticos, este es sutil e íntimo, enfatizando la importancia de los momentos cotidianos que colectivamente dan forma a un día, una semana o incluso una vida donde cada segundo que pasa parece profundo.
10. Irma VEP (2022)
Una de las series de televisión más audaces de HBO Explorations, titulada “Irma Vep”, es similar a una banda de Möbius en su estructura: dirigida por Olivier Assayas y sirviendo como una nueva versión y continuación de su película anterior con el mismo nombre, el programa satiriza la cultura de las secuelas mientras desafía los límites de lo que una secuela o un reboot realmente representa. Protagonizada por Alicia Vikander como una actriz estadounidense que intercambia éxitos de taquilla de gran presupuesto para mudarse a Francia para protagonizar una nueva versión de una vieja serie de películas mudas, la narrativa se desarrolla mientras comienza a difuminar las líneas entre ella y su personaje (todo mientras navega por el caos de asesinato y misterio que se produce).
10 películas que eran en secreto parte de las franquicias más grandes
La novena configuración (1980)
Como cinéfilo, no puedo evitar compartir mis pensamientos sobre la fascinante conexión entre “The Exorcist” y “The Night Configuration”. En “The Exorcist”, cuando Regan, poseído por una entidad de otro mundo, profetizó a un astronauta llamado Billy Cutshaw en una reunión en la residencia de MacNeil, poco sabíamos que este presupuesto se desarrollaría en la cuento escalofriante de “la novena configuración”.
Curiosamente, el director detrás de esta secuela alucinante no es otro que William Peter Blatty, quien escribió ambas películas. Inicialmente, Blatty había planeado adaptar su novela “Twinkle, Twinkle,” Killer “Kane!” pero enfrentaron problemas de financiación. Entonces, él y Friedkin colaboraron en “The Exorcist” en su lugar. Más tarde, Blatty revisó su idea original, revisando la novela y renombrándola “La novena configuración”. Desafortunadamente, los estudios dudaron en invertir en la adaptación cinematográfica, por lo que Blatty tomó el asunto en sus propias manos. Autodirigió la película, asegurando la mitad de los fondos de PepsiCo con la condición de que filmó la película en Hungría a efectos fiscales.
Fascinantemente, Blatty continuó su viaje como director con “The Exorcist III”, que sirve como una secuela del “Exorcista” original y a menudo se considera la tercera entrega en esta trilogía no oficial.
Predator 2 (1990)
En el emocionante preludio tanto del Universo Cinemático de Marvel como para el Galaxia de Star Wars, un intrigante huevo de Pascua surgió mucho antes. Esta revelación tuvo lugar durante los momentos finales de Predator 2 cuando Danny Glover se aventura en una nave espacial Yautja oculta. Al entrar, descubre un muro de trofeo adornado con los cráneos de las victorias pasadas del alienígena. Entre estos cráneos, se mostró un calavera de xenomorfo inconfundible, señalando por primera vez que las dos franquicias extraterrestres de 20th Century Fox, Alien y Predator, coexisten en el mismo universo.
Este concepto de un crossover alienígena y depredador se concibió originalmente dentro de The Creative Minds at Dark Horse Comics, como lo demuestra su serie de cómics Aliens vs. Predator de 1989 que entrelazan estas dos narraciones. La película Alien vs. Predator 2004 sirve como una adaptación suelta de este cómic, marcando la unión oficial de las dos series después de la pista cayendo en Predator 2.
Trainspotting (1996)
Como entusiasta del cine devoto, tengo que admitir que no sabía mucho sobre el misterioso personaje llamado Hugo, el problemático compañero de piso cuya muerte y misteriosa maleta preparé el escenario para el artículo debut de Danny Boyle, “Shallow Grave”. Es decir, hasta que se lanzó la segunda película de Boyle, “Trainspotting”. En un giro que dejó a muchos perplejos, Hugo sorprendentemente apareció vivo en esta película. El actor Keith Allen repitió su papel, insinuando a aquellos de nosotros que estábamos prestando mucha atención que tal vez “Trainspotting” era en realidad una precuela de “tumba superficial”. Sin embargo, los personajes interpretados por Ewan McGregor y Peter Mullan en ambas películas parecían ser individuos completamente diferentes.
Pero espera, ¡hay más! Hugo no aparece nuevamente en la secuela “T2 Trainspotting”, lo que sugiere que finalmente sucumbió a su sobredosis de drogas en algún momento entre esas dos películas, dejándonos preguntarnos si estos personajes podrían estar conectados después de todo.
Soldado (1998)
De hecho, contrario a la opinión popular, Paul W.S. La película de Anderson con Kurt Russell como un hábil combatiente espacial envuelto en una lucha interestelar, donde sus comandantes están en contra de él, es secretamente una continuación de una de las películas de ciencia ficción más renombradas jamás hechas – Blade Runner.
Aunque Soldier de 1998 no reconoce abiertamente su conexión con Blade Runner, lo sugiere sutilmente a través de varios huevos de Pascua. Por ejemplo, el personaje de Russell menciona las luchas en el “hombro de Orión” y las batallas espaciales “Tannhäuser Gate”, que también fueron mencionadas por Roy Batty durante su famoso soliloquio. Además, en el planeta de eliminación de basura donde el personaje de Russell es desterrado, puedes detectar los escombros de una hilandera, uno de los autos voladores de Blade Runner. Ambas películas fueron escritas por David Webb Peoples, quien ha caracterizado a soldado como una “secuela spin-off” para Blade Runner, un sucesor espiritual que reinterpreta los aspectos de la película anterior.
Llevarlo al griego (2010)
En el pasado, no podía creer mi suerte cuando pude tocar Aldous Snow, la estrella de rock de Jack Sparrow, en “Forgetting Sarah Marshall”. ¡El personaje fue un éxito que obtuvo su propio spin -off! En “Get Hel To the Greek”, repiten el papel de este músico con problemas que una vez más está fuera de control, esta vez, tal como se supone que debe regresar en el Teatro Griego de Los Ángeles. Jonah Hill, que era un fanático de la nieve obsesionado en “Forgetting Sarah Marshall”, también está de regreso, pero esta vez interpretando a Aaron Green, un personaje completamente diferente, un tipo que trabaja para mi compañía discográfica que tiene que escoltarme al lugar mientras esquiva todo tipo de aventuras salvajes. Dato curioso: ¡el anuncio de esta película se produjo solo una semana después de que “Olvidando a Sarah Marshall” llegó a los cines!
Machete (2010)
En un guiño a los fanáticos dedicados de Robert Rodríguez y quizás confuso para los recién llegados, vale la pena señalar que muchas de las películas de Rodríguez comparten un universo común. Esta conexión creativa entre Rodríguez y Quentin Tarantino es evidente en su trabajo de colaboración, como la doble función de 2007 “Grindhouse”. Durante el carrete de trailer para esta película, se presentó un trailer simulado para una película B de comedia de acción llamada “Machete” con Danny Trejo. Este trailer simulado más tarde se desarrolló en dos películas de larga duración protagonizada por Trejo como el personaje principal. Curiosamente, Trejo había retratado previamente “Tío Machete” en la serie “Spy Kids”, donde tocó al hermano inventor separado del agente secreto de Antonio Banderas, Gregorio Cortez. Sin embargo, es sí y no que estos dos machetes sean el mismo individuo. En Jest, Trejo ha sugerido que las películas de “machete” representan lo que hace el tío Machete cuando no está ayudando a su sobrina y sobrino, mientras que Rodríguez ha declarado que el machete de “machete” y “machete mata” es una versión alternativa del mismo personaje, pero no existen en el mismo tiempo.
Split (2016)
No es ningún secreto que cuando se reveló que la película de terror de M. Night Shyamalan “Split” fue en realidad una secuela de su película de superhéroes “Unbreakable”, muchos de nosotros quedamos asombrados, especialmente porque el marketing de la película había mantenido hábilmente el giro bajo envoltura hasta su lanzamiento, una hazaña que aparentemente imposible de lograr hoy en día. Cuando la película llegó a su fin, con los clientes de los comensales viendo una noticia transmitida sobre un villano conocido como “The Horde” que resultó ser nada menos que David Dunn de “Unbreakable”, quedó claro que Shyamalan estaba estableciendo su próxima película, “Glass”. Este seguimiento prometió (y para muchos, entregado) una confrontación épica entre los tres personajes y una conclusión satisfactoria para la trilogía imprevista.
La maldición de La Llorona (2019)
La película de terror de Michael Chaves, “The Curse of La Llorona”, es la única entre varias películas de terror con temática de Llorona producidas en aproximadamente cinco años que se vincula con el universo “Conjuring” de James Wan. Sin embargo, solo tiene una conexión suelta. En la película, cuando una madre descubre que su familia está siendo amenazada por el peligroso espíritu mexicano, recurre al padre Pérez en busca de ayuda. El padre Pérez insinúa una inquietud anterior que experimentó involucrando una muñeca maldita. Esta muñeca no es otra que Annabelle de la serie “Annabelle”, un spin-off de las películas de “conjuración”, y el padre Pérez apareció en la primera “Annabelle”. A pesar de ser producido por WAN y el escritor Gary Dauberman de “Annabelle”, el director Michael Chaves aclara que “la maldición de La Llorona” no pretende ser una secuela directa de la serie “Conjuring”, a pesar de la conexión.
Transformers: Rise of the Beasts (2023)
Como alguien que siempre está ansioso por una gran película, no puedo evitar maravillarse de cómo numerosas franquicias de juguetes han adornado nuestras pantallas. Sin embargo, parece increíble que Hasbro no se haya esforzado por crear un universo cinematográfico similar a Marvel o DC. ¡Eso es, hasta ahora! En los momentos finales de ‘Transformers: Rise of the Beasts’, Electronics Whiz y el aliado accidental de Autobots, Noah Díaz (Anthony Ramos) se encuentra en una situación inesperada: lo que él pensó que era una entrevista de trabajo para un puesto de seguridad, resulta ser una reunión encubierta con una organización militar secreta conocida como G.I. José. Es posible que recuerde la última vez que encontramos el G.I. Joes estaba en ‘Snake Eyes de Snake de 2021: G.I. Joe Origins, pero quizás un crossover con Transformers podría ser la chispa que reavita la popularidad de esta franquicia.
Argylle (2024)
En los créditos finales de la película de Matthew Vaughn, “Argylle”, que se ha denominado una bomba de taquilla, se reveló que la película es de hecho un spin-off de la serie “Kingsman”. Aunque esta confirmación llegó al final, los espectadores ya sospechaban que la película estaba conectada con la popular franquicia de espías, ya que se cayeron pistas. En una escena fundamental, una joven Argylle, antes de sus días como agente secreto, es mostrado por la agencia Kingsman, que confirma los lazos del personaje con el mundo de Kingsman. El mensaje en la pantalla “Argylle: Book One – La película que viene pronto” confirmó aún más esta conexión. Desde entonces, Vaughn ha confirmado que “Argylle” es parte del universo “Kingsman”, y más películas con Argylle están en desarrollo, con planes para un cruce entre “Argylle”, “Kingsman” y otra franquicia aún por nombrar en una película próxima. Los fanáticos de “Argylle” pueden esperar entrevistas futuras en la serie.
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2025-09-05 22:01