El cine negro clásico fue popular en Hollywood durante las décadas de 1940 y 1950, pero un estilo más nuevo, llamado neo-noir, surgió en la década de 1960 y continuó después. Incluso en la década de 2000 se hicieron algunas películas verdaderamente geniales de este estilo. Aunque el género no era tan dominante como antes, directores talentosos todavía utilizaron sus elementos clásicos para crear algunas películas excepcionales durante esa década.
Si bien cada película tenía su propia sensación única, todas compartían elementos clave del neo-noir, un estilo distinto de los típicos dramas criminales de la década de 2000 como The Departed. Con héroes moralmente ambiguos, mujeres fatales cautivadoras y una estética visual apagada, estas diez películas revivieron con éxito la tradición del cine negro para el público moderno.
La ciudad del pecado (2005)
En 2005, Robert Rodríguez logró dos cosas clave con su primera película Sin City. Primero, recreó fielmente las impactantes imágenes de los cómics de Frank Miller utilizando técnicas como la pantalla verde y haciendo referencia directa a las páginas del cómic. Naturalmente, este enfoque dio como resultado una película negra visualmente impresionante.
Déjame decirte que el trabajo de Frank Miller realmente me cautivó por su estilo visual. Se sintió como entrar directamente en una vieja película negra: piense en sombras dramáticas, ángulos distorsionados y una apariencia generalmente áspera. Más allá de eso, constantemente presentó estos personajes fascinantes y defectuosos: detectives duros, mujeres peligrosas y cautivadoras, y mundos donde las reglas simplemente no parecían aplicarse. Fue una combinación potente que realmente distinguió a sus libros.
Una película de seguimiento mantuvo el sorprendente estilo visual de la original, pero la trama no fue tan fuerte. La primera película, sin embargo, presentó una de las mejores historias de crímenes negros de la década, y su uso de una cinematografía en blanco y negro realmente mejoró la atmósfera.
Promesas del Este (2007)
Como gran admirador de Viggo Mortensen, he notado que ha hecho algunas películas neo-noir realmente interesantes. Una que realmente destaca es Eastern Promises de 2007. Es una película de David Cronenberg protagonizada por Naomi Watts como Anya, una partera en Londres. La historia se centra en ella dando a luz a un bebé para una mujer joven y luego envuelta en un misterio tratando de descubrir quién es el padre y qué está pasando.
Este thriller policial de principios de la década de 2000 presenta a la mafia rusa atacando a una joven llamada Anya. Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), un limpiador de la mafia, se involucra y finalmente ayuda a Anya después de descubrir que su jefe la había agredido sexualmente, una línea que se niega a permitir que nadie cruce.
La película fue un éxito de crítica, obteniendo una calificación del 90% en Rotten Tomatoes y una calificación de aprobación del 83% del público. La actuación de Viggo Mortensen fue especialmente elogiada y fue nominado al Oscar al Mejor Actor.
Se fue, bebé, se fue (2007)
La película de Ben Affleck de 2007, Gone Baby Gone, es un thriller de suspenso. Está protagonizada por Casey Affleck y Michelle Monaghan como los detectives privados Patrick Kenzie y Angie Gennaro, quienes son contratados por una madre para encontrar a su hija de cuatro años después de haber sido secuestrada. La película está adaptada de una novela de Dennis Lehane.
Al igual que las historias clásicas del cine negro, los detectives de este misterio se mantienen en la oscuridad y se ven obligados a tomar decisiones difíciles. ¿El giro? La madre aparentemente inocente es la que tiene secretos, y el final es una sorpresa realmente impactante.
La película fue muy elogiada por la crítica, obtuvo una calificación del 94% en Rotten Tomatoes y apareció en muchas listas de “lo mejor del año”. Amy Ryan, quien interpretó a la madre en la película, recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto.
Garantía (2004)
Collateral destaca en el género neo-noir por su estilo distintivo y colores vibrantes, un alejamiento del aspecto típicamente más oscuro de estas películas. Si bien el director Michael Mann es conocido por su uso de tonos azules, evidente en gran parte de su trabajo, la trama y la acción de la película se arraigan firmemente en las tradiciones clásicas del cine negro.
Tom Cruise interpreta a un sicario que le paga generosamente a un taxista, Jamie Foxx, para que lo lleve de un trabajo a otro, con la simple condición de que permanezca callado. Como suele ocurrir en este tipo de historias de crímenes, el conductor se ve arrastrado a una situación peligrosa y su propia vida está amenazada.
Esta película le permitió a Cruise mostrar un lado villano poco común y fríamente calculador, y Foxx lo equilibró brillantemente como un hombre común y corriente que simplemente intenta sobrevivir a la noche. Dirigida por Mann en su mejor momento, la película fue un completo éxito.
Ladrillo (2005)
Antes de dirigir la popular película Knives Out e incluso antes de trabajar en una secuela de Star Wars, Rian Johnson demostró su habilidad con Brick, una elegante película neo-noir. Brick actualizó inteligentemente el estilo clásico del cine negro al ambientar la historia en una escuela secundaria moderna.
La película se destaca por su intento de recrear la jerga ágil y anticuada de las historias de detectives de los años 30 y 40, pero con un giro: la hablan estudiantes de secundaria de una manera deliberadamente exagerada. Joseph Gordon-Levitt interpreta a Brendan Frye, el personaje principal, que investiga el asesinato de su exnovia.
Esta película es un sueño para los fanáticos del cine negro clásico, ya que presenta a un villano perfecto y seductor, un poderoso jefe criminal y un detective que constantemente es maltratado. Brick se ha ganado su lugar como un favorito de culto muy querido.
Camino a la perdición (2002)
Después de su aclamada película American Beauty, Sam Mendes dirigió una película protagonizada por las leyendas de Hollywood Tom Hanks y Paul Newman. Hanks interpretó a Michael Sullivan Sr., un hombre con un pasado difícil que fue criado por el jefe de la mafia irlandesa John Rooney, interpretado por Newman.
Michael descubre que John lo quiere muerto, especialmente después de que el hijo de John ordenó un ataque que mató a la esposa y al hijo de Michael. Solo el hijo de Michael sobrevive al ataque, y Michael huye con él mientras John envía un sicario para matar al hombre que una vez consideró como un hijo.
Este drama criminal destaca realmente, especialmente por su estilo clásico del viejo Hollywood. Lo más destacado fue que Paul Newman recibió una última nominación al Oscar, un tributo apropiado a su increíble trabajo.
Paseo Mulholland (2001)
David Lynch era conocido por inspirarse en películas clásicas y transformarlas en algo fresco y único. En Mulholland Drive, tomó prestado en gran medida el estilo del antiguo cine negro para crear una representación extraña y onírica de Hollywood, un mundo tan extraño e inquietante que a menudo dejaba al público preguntándose qué estaba viendo.
Naomi Watts interpreta a una actriz nueva en Hollywood que entabla amistad con una mujer que sufre de amnesia, interpretada por Laura Harring. Pronto, las líneas entre la realidad y la ilusión comienzan a desdibujarse, y la película te mantiene adivinando hasta el final lo que realmente está sucediendo.
David Lynch evitó intencionadamente explicar el significado de la película, queriendo que los espectadores la interpretaran ellos mismos. A pesar de sus aspectos confusos, Mulholland Drive es una película negra clásica y una de las más misteriosas jamás realizadas en ese estilo.
Una historia de violencia (2005)
Es sorprendente saber que la película Una historia de violencia comenzó como un cómic. Sin embargo, en última instancia, es una historia neo-noir clásica, muy similar a las que se ven en las viejas películas de Hollywood. Al igual que la película negra de 1947 Out of the Past, se centra en un hombre con un pasado turbulento que intenta encontrar paz y tranquilidad en un pequeño pueblo.
De manera similar a la trama de Fuera del pasado, una figura del pasado criminal de Tom Stall aparece inesperadamente y lo arrastra de regreso a una vida que ha tratado desesperadamente de dejar atrás. Viggo Mortensen interpreta a Tom, el dueño de un restaurante con una historia oculta como asesino profesional, y la película muestra cómo su pasado violento choca con su presente pacífico, poniendo en peligro todo lo que ha construido.
Entre las películas de cine negro de la década de 2000, Una historia de violencia es la que más se parece al cine negro clásico. Presenta todas las características del género: criminales despiadados, gente aparentemente buena con pasados ocultos y una sorprendente cantidad de violencia. Al final de la película, incluso el personaje principal se da cuenta de que su vida ha cambiado irrevocablemente.
Día de entrenamiento (2001)
El thriller criminal Training Day presenta una brillante actuación de Denzel Washington como un oficial de policía experimentado pero corrupto. Tiene la tarea de guiar a un nuevo recluta, interpretado por Ethan Hawke, y rápidamente lo expone a un mundo peligroso donde las líneas entre el bien y el mal son borrosas. El novato se encuentra en una situación aterradora cuando su mentor cruza repetidamente la línea, cometiendo crimen tras crimen e intentando evadir las consecuencias.
Denzel Washington recibió un Oscar por su poderosa actuación en la película, y Ethan Hawke realizó una excelente actuación junto a él. Si bien la película era más oscura y cruda que el típico cine negro, exploraba un tema clásico del género: la corrupción dentro de las fuerzas del orden.
Como fan, creo que Training Day realmente refleja la idea de que incluso los policías, o aquellos que se creen intocables, pueden estrellarse y quemarse. Eso es lo que la convierte en una gran película neo-noir de la década de 2000: parece tan realista y muestra que el poder no protege a todos.
Recuerdo (2000)
Christopher Nolan se dio a conocer como un director prometedor con su segunda película, Memento. Lo que hizo que Memento se destacara fue su narración única: la película se desarrolló al revés, comenzando con la última escena y terminando con la primera.
Guy Pearce interpreta a Leonard, un hombre que no puede formar nuevos recuerdos y está tratando de encontrar a la persona que asesinó a su esposa. Aunque la premisa suena a ciencia ficción, la película mantiene las cosas realistas: Leonard se basa en fotografías y tatuajes para ayudarle a recordar. Lo que realmente hace que la película se destaque es su inteligente y clásico estilo de misterio negro.
Carrie-Anne Moss aporta una visión única del clásico personaje de mujer peligrosa, y Joe Pantoliano es fantástico como el hombre que manipula a Leonard. La película te mantiene adivinando, sin que nadie sea quien parece y, en última instancia, te deja con la sensación de que las cosas se han vuelto aún más complicadas. Esto convierte a Memento en un ejemplo perfecto de película neo-noir para comenzar el nuevo milenio.
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2026-01-02 21:45