10 películas animadas que no son de Disney y que son 10/10 pero que nadie recuerda

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Cuando la gente habla de las mejores películas animadas, suele mencionar Disney, Pixar o películas populares recientes. Sin embargo, la historia de la animación incluye muchas películas hermosas y audaces que son tan buenas (y a veces incluso mejores) que las más famosas de Disney. Estas películas fueron innovadoras, abordaron temas complejos y abrieron nuevos caminos técnicamente, pero no han permanecido tanto en el ojo público.

Realmente creo que estas películas son obras maestras y se trata de mucho más que simplemente recordarlas con cariño de mi infancia. Lo que realmente los distingue es la audacia con la que fueron creados: el increíble arte, las profundas emociones que evocan y el hecho de que no rehuyeron abordar temas complejos o maduros. No fueron hechos sólo para niños; Eran obras de arte genuinamente ambiciosas. Desde grandes historias de ciencia ficción hasta dramáticas narraciones de cuentos bíblicos e incluso películas extrañas y experimentales, creo que estos tesoros animados merecen mucho más reconocimiento.

Titán AE (2000)

Titan A.E. es una película animada de ciencia ficción verdaderamente ambiciosa. Desafortunadamente, al principio no le fue bien en los cines, lo que significó que la gente no apreciaba completamente lo bueno que era. Realizada por 20th Century Fox y dirigida por Don Bluth, la película combina de manera única la animación clásica dibujada a mano con las primeras imágenes generadas por computadora para crear una dura y futurista aventura espacial.

Esta película tiene lugar en un futuro donde los extraterrestres han destruido la Tierra. Se centra en Cale, un vagabundo que podría ser la última esperanza de la humanidad. Lo que lo distingue es cómo trata al público: con inteligencia y respeto. Puedes esperar tensión real, acción a gran escala y un desarrollo emocional sorprendentemente profundo del personaje.

Como fanático de la ciencia ficción, siempre me encantó lo plenamente realizado que se sentía el mundo de Titan A.E., ¡y esas batallas espaciales eran simplemente acción sin parar! Además, la música grita de finales de los 90, de la mejor manera. Mirando hacia atrás, la historia parece sorprendentemente adelantada a su tiempo. Honestamente, si hubiera salido durante la era actual de las grandes franquicias de ciencia ficción, creo que podría haberse convertido en una serie verdaderamente icónica en lugar del tesoro escondido que es ahora.

El príncipe de Egipto (1998)

El Príncipe de Egipto todavía se considera una de las películas animadas más bellas y conmovedoras que no haya realizado Disney. Lanzado temprano en la historia de DreamWorks Animation, vuelve a contar de manera poderosa y respetuosa la historia de Moisés en la Biblia. La animación de la película es grandiosa e impresionante en su alcance.

Incluso después de muchos años, El Príncipe de Egipto sigue siendo visualmente impresionante, desde sus grandiosas representaciones de Egipto hasta la icónica escena del Mar Rojo. Lo verdaderamente destacable es el cuidado con el que la película aborda su historia. La rivalidad entre Moisés y Ramsés no se presenta como una simple batalla entre el bien y el mal, sino como un conflicto complejo y lleno de matices.

La historia se presenta como un conflicto desgarrador entre hermanos conectados tanto por el amor como por el destino. La actuación de voz es excelente, da vida a cada escena, y la música, particularmente la canción “When You Believe”, es poderosamente conmovedora, como algo que experimentarías en Broadway. Es una historia grandiosa e inspiradora que muestra que la animación puede abordar temas serios y emocionales sin dejar de ser visualmente impresionante.

El secreto del NIMH (1982)

El secreto de NIMH es una película animada sorprendentemente bella y emocionalmente poderosa. Realizada por Don Bluth después de dejar Disney, parece un alejamiento deliberado de las típicas historias infantiles demasiado seguras. Basado en el libro Mrs. Frisby and the Rats of NIMH, la película cuenta la historia de una madre ratón que valientemente intenta proteger a sus hijos del peligro.

La historia rápidamente se vuelve sorprendentemente intensa y sombría, presenta experimentos genéticos, una sociedad secreta de ratas increíblemente inteligentes y una atmósfera mística que se siente grandiosa y dramática. La animación está bellamente dibujada a mano, con una iluminación llamativa y fondos ricamente pintados que crean una fuerte sensación de suspenso y peligro.

A diferencia de la mayoría de las películas animadas de esa época, El secreto de NIMH no rehuye momentos intensos. La historia parece genuinamente peligrosa, con villanos aterradores y escenas emocionales sorprendentemente poderosas. Es un ejemplo perfecto de cómo construir una atmósfera verdaderamente inmersiva y cautivadora.

Las trillizas de Belleville (2003)

Las trillizas de Belleville es una película animada maravillosamente extraña y casi completamente muda que no sigue las reglas típicas de narración. El director Sylvain Chomet se centra en imágenes potentes, efectos de sonido creativos y una atmósfera única para contar una historia peculiar pero conmovedora. La película se centra en una abuela y su perro que intentan rescatar a su nieto después de haber sido secuestrado.

La idea básica detrás de la película puede parecer extraña al principio, pero la forma en que cobra vida es realmente memorable. Sus inusuales diseños de personajes, colores tenues y música de jazz se combinan para crear una atmósfera de ensueño y completamente original. Lo que realmente hace que Las trillizas de Belleville sea excepcional es su absoluta confianza.

La película no intenta complacer a todos ni explicar las cosas. Permite que el público descubra con confianza la comedia, la tristeza y los comentarios sociales por sí mismos. Demuestra que la animación puede ser verdaderamente artística y experimental, yendo más allá de la típica narración.

El camino hacia El Dorado (2000)

The Road to El Dorado de DreamWorks salió en un momento de cambios para el estudio. Aunque no fue un gran éxito de taquilla, desde entonces ha ganado una base de fans dedicada. La película es una historia divertida y aventurera sobre dos embaucadores, Tulio y Miguel, que descubren accidentalmente la ciudad perdida de oro y se cree que son dioses.

Esta película no es sólo divertida y bellamente animada; Realmente brilla por su conmovedora historia y la increíble conexión entre sus personajes. Su amistad se siente increíblemente natural, con ingeniosos diálogos de ida y vuelta que son tan buenos como los de cualquier dúo de comedia de acción real. La animación es vibrante y fluida, especialmente durante los números musicales, con una paleta de colores cálida y acogedora.

Como gran fanático de la animación, siempre sentí que El camino a Eldorado se perdió un poco en la confusión cuando salió. Pero, sinceramente, es una de las comedias animadas más divertidas y genuinamente emocionantes de principios de la década de 2000. Lo que realmente me encanta de él es que no se toma a sí mismo demasiado en serio: es brillantemente irreverente y mezcla una sátira inteligente con una historia de aventuras clásica. ¡Es puro entretenimiento!

Canción del mar (2014)

Song of the Sea de Cartoon Saloon es un cuento popular irlandés bellamente animado. Dirigida por Tomm Moore, la película sigue a un niño y su hermana, que en secreto es una selkie, una criatura mítica que puede cambiar entre una foca y un humano. La película se destaca inmediatamente por su estilo visual único y memorable.

Con un estilo que recuerda al arte celta y a los libros de cuentos clásicos, cada escena de esta película parece hecha con mucho cariño, llena de diseños fluidos y colores vibrantes. Pero es más que simplemente hermoso de ver: la historia es profundamente conmovedora y honesta. Song of the Sea explora cuidadosamente temas de pérdida, los desafíos entre hermanos y el viaje hacia la curación.

La hermosa música complementa perfectamente el carácter onírico de la película, combinando melodías tradicionales irlandesas con grandes arreglos orquestales. Song of the Sea demuestra cómo la animación puede mantener vivos los mitos culturales y conectar con el público en un nivel profundamente emocional. Es una película suave y conmovedora que merece más atención.

9 (2009)

9 es una película animada notablemente oscura, especialmente para un estreno generalizado. Creada por Tim Burton y dirigida por Shane Acker, tiene lugar en un mundo después de la desaparición de los humanos, donde seres frágiles, parecidos a muñecos, luchan por sobrevivir contra aterradoras criaturas robóticas. La idea central –que la humanidad se destruyó a sí misma a través de su propia arrogancia tecnológica– es particularmente convincente.

Las inusuales criaturas de la película son en realidad piezas de la personalidad de un científico, y cada una representa una parte diferente de su mente y sus sentimientos. El estilo industrial vintage único de la película, los colores apagados y la música espeluznante se combinan para crear un ambiente profundamente inquietante, algo que no se encuentra a menudo en las películas animadas. Aunque la historia es simple y en ocasiones confusa, está claro que los realizadores buscaban algo realmente especial.

Nine no rehuye su oscura historia del fin del mundo, incluso para los espectadores más jóvenes. La película es a la vez creativamente imaginativa y visualmente impactante, lo que demuestra que la animación puede abordar temas aterradores y que invitan a la reflexión sin dejar de estar bellamente realizada.

La tumba de las luciérnagas (1988)

La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata es una película animada profundamente conmovedora y una de las más poderosas emocionalmente. Como segundo largometraje de Studio Ghibli, cuenta la desgarradora historia de dos hermanos que intentan sobrevivir en Japón durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, después de perder su hogar y su familia.

Decir que la película es desgarradora ni siquiera comienza a captar su impacto. Su fuerza proviene de lo que no muestra: no hay villanos exagerados ni escenas de acción, solo los efectos sutiles y devastadores del hambre, la dignidad y una sociedad que se desmorona.

El estilo de animación es suave y realista, lo que hace que los trágicos acontecimientos de la historia parezcan increíblemente genuinos. En lugar de centrarse en los soldados, como hacen muchas películas de guerra, esta película se centra en las experiencias desgarradoras de los niños que son víctimas de la guerra. La tumba de las luciérnagas no es sólo una película bellamente animada, sino también una declaración poderosa y profundamente conmovedora contra los horrores de la guerra.

Los padrinos de Tokio (2003)

Los padrinos de Tokio de Satoshi Kon es una película navideña única. Creada por el estudio de animación Madhouse, la película se centra en tres personas sin hogar que encuentran a un bebé abandonado en Nochebuena y se embarcan en un viaje para localizar a su familia. Lo que realmente lo distingue es su retrato realista y sincero de las personas y sus vidas.

En comparación con algunas de las películas más extrañas de Kon, Tokyo Godfathers se siente más basada en la realidad, aunque todavía utiliza coincidencias y símbolos significativos. Los tres personajes principales se enfrentan a problemas personales difíciles, como adicciones, problemas familiares y errores del pasado. Mientras viajan juntos, se ven obligados a afrontar estos problemas y aceptar sus historias.

Esta película combina hábilmente comedia y tristeza. Retrata a personas que a menudo son pasadas por alto con empatía y realismo, evitando el sentimentalismo excesivo. El entorno de la ciudad se siente genuinamente auténtico y habitado. En un mundo de historias fantásticas, Los padrinos de Tokio demuestra que las narrativas personales simples pueden ser increíblemente conmovedoras.

Cuando sopla el viento (1986)

Como gran fanático de la animación, debo decir que Cuando sopla el viento realmente te recuerda: honestamente, es una de las películas animadas más inquietantes que he visto. Está basada en una novela gráfica y cuenta la historia de una pareja británica mayor que intenta seguir los anticuados consejos del gobierno para sobrevivir a un ataque nuclear. Lo que es realmente sorprendente es que el estilo de animación inicialmente se siente bastante suave y reconfortante, casi como un cálido abrazo.

Esta diferencia es intencional. Mientras la pareja inocentemente sigue órdenes y mantiene la esperanza, la dura verdad sobre el envenenamiento por radiación comienza a revelarse. El horror no es repentino ni dramático; Es un proceso lento, sutil y desgarradoramente inevitable.

La película desafía suavemente la confianza incuestionable en los líderes y los mensajes manipuladores de la Guerra Fría, pero evita sentirse como un sermón. En lugar de depender de imágenes dramáticas, crea un poderoso impacto emocional a través de una narración sutil. Cuando sopla el viento es un ejemplo claro y eficaz de cómo la animación puede abordar temas serios como el miedo político y las ansiedades de la existencia.

2026-02-22 03:43