El mundo del cine es complejo y desafiante, por lo que las películas sobre el cine suelen ser particularmente apasionantes. Cuando las películas aparecieron por primera vez en 1895, rápidamente cautivaron al público. Los directores eran vistos como casi mágicos, los actores se convirtieron en figuras famosas e ir al cine se convirtió en un evento cultural importante.
Las películas sobre realización cinematográfica a menudo se centran en los desafíos y dificultades del proceso. Si bien algunas películas aún capturan la emoción de hacer películas, aquellas que muestran lo que realmente sucede detrás de escena revelan que rara vez es tan glamorosa como la gente piensa.
Jay Kelly (2025)
La nueva película de Noah Baumbach, Jay Kelly, ofrece una mirada detrás de escena del negocio del cine. Como muchas de las películas de Baumbach, se basa en gran medida en la conversación y la historia se desarrolla a medida que los personajes lidian con sus dudas personales. George Clooney interpreta a Jay Kelly, un famoso actor que enfrenta una crisis personal.
Adam Sandler interpreta al agente de Jay, Ron Sukenick, en esta película, que sigue a ambos hombres en un viaje por Europa mientras reflexionan sobre sus vidas y por qué serán recordados. Jay Kelly presenta a Sandler en un papel dramático sorprendentemente fuerte, un tipo de papel que ha estado asumiendo con éxito durante más de diez años.
George Clooney encaja perfectamente en el papel de una estrella de Hollywood y ofrece una actuación que está a la altura de las expectativas. Adam Sandler es una buena contraparte de él, y la crítica de la película a la cultura de las celebridades es más sutil, permitiendo que el público simplemente disfrute de la historia y se conecte con los desafíos de los personajes.
8½ (1963)
Estrenada en 1963, 8½ es considerada la mejor película de Federico Fellini. Esta comedia dramática única se centra en Guido Anselmi, un exitoso director de cine italiano interpretado por Marcello Mastroianni, que lucha contra un bloqueo creativo mientras intenta hacer una película de ciencia ficción a gran escala. La película también explora sus complicadas relaciones con las mujeres que lo rodean.
La película refleja hábilmente las luchas del estancamiento creativo, reflejando las propias dificultades de Fellini con este como su noveno proyecto previsto. Es un espectáculo desafiante porque los personajes deambulan por las escenas, dando la impresión de que Fellini estaba desarrollando la historia simultáneamente mientras la filmaba.
La película recibió críticas positivas, particularmente por su estilo visual y el personaje convincente de Guido, que crea su propia realidad. Federico Fellini fue nominado a un Premio de la Academia por dirigir y coescribir el guión, y la película finalmente ganó los Oscar al Mejor Diseño de Vestuario y al Mejor Largometraje Internacional.
Babilonia (2022)
Cuando salió Babylon, la gente tuvo fuertes reacciones. La película no rehuyó mostrar el lado salvaje y a menudo oscuro de los inicios de Hollywood, retratando las trágicas caídas (incluidas muertes y carreras arruinadas) que enfrentaron muchas estrellas. Pero Damien Chazelle también quiso resaltar el poder y la importancia de las películas en sí mismas.
Esta película describe la transición en Hollywood del cine mudo al cine sonoro. Sigue a una joven actriz en ascenso (Margot Robbie) que se convierte en una sensación, y a una estrella veterana (Brad Pitt) que lucha por mantenerse relevante. La historia es vista a través de los ojos de un joven esperanzado y apasionado por la magia del cine.
Cuando se estrenó por primera vez, muchos predijeron que Babylon sería una de las principales candidatas a los Oscar, dada su interpretación crítica de Hollywood. Sorprendentemente, esto no mejoró sus posibilidades: sólo recibió tres nominaciones a premios técnicos y no ganó ninguno. A pesar de esto, como película que explora el lado destructivo de Hollywood, sigue siendo una de las mejores.
El artista del desastre (2017)
The Disaster Artist ofrece una perspectiva única sobre cómo se hacen las películas, centrándose en el cine independiente en lugar de las grandes producciones de estudio. Dirigida por James Franco, la película explora la historia detrás de la famosa y horrible película de Tommy Wiseau, The Room. A pesar de ser considerada una de las peores películas jamás realizadas, The Room sorprendentemente ha ganado seguidores de culto.
James Franco interpreta a Tommy Wiseau en la película The Disaster Artist, que narra la realización de la infame película de Wiseau, The Room. La película recrea con frecuencia escenas directamente de The Room, y la interpretación de Franco como Wiseau es cautivadora. Ganó un Globo de Oro al Mejor Actor por este papel.
En última instancia, The Disaster Artist ilustra los desafíos del cine, pero también demuestra que la perseverancia puede ayudar a cualquiera a alcanzar sus objetivos. Si bien The Room suele considerarse una broma entre los amantes del cine, su perdurable fama es un testimonio de la increíble historia de Tommy Wiseau.
Hitchcock (2012)
En 2012, Anthony Hopkins interpretó a Alfred Hitchcock en la película biográfica Hitchcock, dirigida por Sacha Gervasi. La película se centra en un momento específico de la vida de Hitchcock (1959) mientras creaba la icónica película Psicosis. Explora tanto los desafíos de hacer la película como su relación con su esposa, Alma Reville, interpretada por Helen Mirren.
La película ofrece un giro divertido al hacer que los actores más importantes de la actualidad interpreten a estrellas icónicas de Hollywood. Scarlett Johansson interpreta a Janet Leigh, Jessica Biel asume el papel de Vera Miles y James D’Arcy encarna a Anthony Perkins. Michael Wincott también aparece como Ed Gein, la figura de la vida real que inspiró el personaje de Norman Bates.
La película revela detalles sobre cómo se hizo Psycho, pero se centra principalmente en la relación personal de Alfred Hitchcock con su esposa, Alma. Tanto Anthony Hopkins como Helen Mirren ofrecen actuaciones sobresalientes.
Hombre (2020)
En 2020, David Fincher dirigió la película en blanco y negro Mank, que ofrecía una mirada controvertida pero fascinante a la realización de la película clásica Ciudadano Kane. Gary Oldman interpretó a Herman J. Mankiewicz, el guionista detrás de Ciudadano Kane, y la película exploró sus desafíos al crear la obra maestra icónica de Orson Welles.
Debido a que la película no se proyectó ampliamente en los cines, la mayoría de los espectadores la vieron en Netflix y eso, lamentablemente, disminuyó el impacto de la magistral dirección de David Fincher. Pero centrarse en la narrativa, específicamente en cómo William Randolph Hearst (interpretado por Charles Dance) intentó sabotear la realización de Ciudadano Kane, revela una historia verdaderamente fascinante e inquietante sobre los aspectos más oscuros de Hollywood.
Aunque los críticos estaban divididos sobre si les gustó, Mank recibió diez nominaciones al Premio de la Academia, incluidas nominaciones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto (Amanda Seyfried). Al final, solo ganó dos premios Oscar: uno por su hermosa fotografía y otro por su impresionante diseño de producción, premios apropiados, dado que la película se centró en la realización de Ciudadano Kane y su equipo creativo.
¡Baadasssss! (2003)
La película Baadasssss! tuvo un significado especial para el director Mario Van Peebles. Se inspiró en las experiencias de su padre, Melvin Van Peebles, mientras hacía su innovadora película, Sweet Sweetback’s Baadasssss Song. Esa película anterior, estrenada en la década de 1970, demostró a Hollywood que las películas negras podían atraer a una audiencia significativa.
Van Peebles no solo dirigió la película, sino que también interpretó una versión de su propio padre, mostrando las luchas que enfrentó al tratar de convencer a Hollywood de que apoyara su visión. Al final, logró hacer la película y allanó el camino para el género blaxploitation.
La película recibió grandes elogios de la crítica y una calificación del 91% en Rotten Tomatoes, y ganó varios premios. Obtuvo el premio al Mejor Director en los Black Reel Awards, donde estuvo nominado a cinco premios en total, y también recibió tres nominaciones en los Independent Spirit Awards.
El malo y el bello (1952)
Estrenada en 1952, esta película ofrece una mirada al, a menudo, difícil mundo detrás de la realización de películas en Hollywood. Kirk Douglas interpreta a Jonathan Shields, un productor despiadado que alcanza el éxito explotando a quienes lo rodean.
La película cuenta con un sólido reparto de reparto, que incluye a Lana Turner como la glamorosa actriz Georgia, Barry Sullivan como el director Fred Amiel y Dick Powell como el escritor James Lee Bartlow. Pero cuando Shields intenta reunirlos para un nuevo proyecto, la historia explora la idea de que regresar al pasado no siempre es una buena idea.
Esta historia tiene un sorprendente parecido con las carreras de productores de cine famosos como David O. Selznick, Orson Welles y Val Lewton. La película fue un éxito de crítica, recibió seis nominaciones al Premio de la Academia y ganó cinco, siendo Kirk Douglas el único nominado que perdió: Gary Cooper ganó el premio al Mejor Actor por su papel en High Noon.
Ed madera (1994)
Ed Wood es a menudo considerado uno de los peores cineastas de todos los tiempos, pero la película de Tim Burton de 1994 sobre su vida presentó un lado diferente. Si bien Wood hizo muchas películas mal recibidas, la película biográfica destacó su inquebrantable pasión y determinación para perseguir sus sueños, sin importar los obstáculos.
La película contó con Johnny Depp como Ed Wood, junto a Martin Landau, quien ganó un Oscar por su interpretación de Bela Lugosi. Es una historia conmovedora sobre un director único con grandes sueños que se mantuvo optimista e imperturbable a pesar de los repetidos reveses, creyendo siempre en su visión.
A pesar de que nunca encontró el éxito en Hollywood durante su vida, Ed Wood, irónicamente, se hizo más conocido que muchos de sus contemporáneos más talentosos. Obtuvo el título de “peor director” después de su fallecimiento, pero su dedicación finalmente le llevó a un reconocimiento duradero.
Nueva vaga (2025)
Nouvelle Vague es una comedia dramática de 2025 dirigida por Richard Linklater y es una de las dos películas estrenadas ese año centradas en el mundo del cine. La otra película, Jay Kelly, cuenta una historia ficticia sobre la actuación, mientras que la película de Linklater es una mirada biográfica a la vida de Jean-Luc Godard y la creación de su icónica película, Breathless.
Linklater filmó la película en Francia, utilizando un elenco mayoritariamente francés. Decidió rodar en blanco y negro, representando tanto los éxitos como las luchas de Jean-Luc Godard mientras realizaba su innovadora película de la Nueva Ola francesa. Nouvelle Vague tuvo un pequeño estreno en los cines antes de estar disponible en Netflix.
A los críticos les encantó Nouvelle Vague, dándole una calificación del 90% en Rotten Tomatoes y calificándola de brillante interpretación de una producción cinematográfica histórica. El director Linklater demostró claramente su pasión por el proyecto, lo que dio como resultado una película que es esencialmente una carta de amor al arte del cine.
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2025-11-16 16:52