¿Alguna vez has visto recientemente una película de los 80 y has notado cuánto influyó en las películas modernas? Ya sea ayer o hace mucho tiempo, esa década fue un momento crucial para el cine. La década de 1980 no se trató sólo de moda y música icónicas; nos trajeron éxitos de taquilla enormes e innovadores, comedias hilarantes e identificables sobre el crecimiento y dramas que traspasaron los límites de la narración.
Incluso después de cuarenta años, estas películas todavía resultan increíblemente frescas y emocionantes. Es sorprendente volver a visitar estos clásicos de la década de 1980 y ver cuánta energía aún tienen. Directores como Spielberg, Hughes y Cameron no sólo hicieron grandes películas, sino que también establecieron el estándar para todo lo que vino después. En el acelerado mundo actual, tomarse el tiempo para ver estas películas casi parece un acto audaz.
10
‘Haz lo correcto’ (1989)
Universal Pictures
En un abrasador día de verano en Brooklyn, Mookie trabaja como repartidor de pizzas para Sal’s, y el vecindario está animado con sus sonidos cotidianos: niños jugando, observando a la gente y tocando música. Sin embargo, las tensiones están latentes bajo la superficie. A lo largo del día, pequeños desacuerdos se convierten en un gran conflicto que tiene consecuencias duraderas. En Haz lo correcto, Spike Lee no se limita a contar una historia; Crea un mundo vibrante donde cada personaje se siente importante y conectado.
Esta película es realmente inolvidable de principio a fin. La música, especialmente “Fight the Power” de Public Enemy, capta inmediatamente tu atención y el uso vibrante del color de Spike Lee te hace sentir el intenso calor. Dado que la injusticia racial y el malestar social siguen ocurriendo hoy en día, esta poderosa película nos recuerda que la lucha continúa y que el arte puede ser un catalizador para un cambio real.
9
‘Víctimas de la guerra’ (1989)
Columbia Pictures
La película de Brian De Palma de 1989, Casualties of War, es un drama poderoso e inolvidable sobre la guerra de Vietnam. Se centra en el soldado Eriksson, que se horroriza cuando ve a su sargento y a sus compañeros cometer un acto terrible: el secuestro y abuso de una joven vietnamita.
El núcleo de la película no se trata de luchar contra el enemigo, sino de un hombre que se opone a sus compañeros soldados. Es una película poderosa gracias a una actuación sólida y su retrato inquebrantable de la brutalidad de la guerra. Michael J. Fox, en un papel inesperado, es convincentemente discreto y Sean Penn es realmente aterrador. Si bien es sombrío y no fue un éxito de taquilla, volver a verlo resalta lo inusual que es que una película de guerra priorice las luchas internas de la moralidad de un soldado.
8
‘Quédate a mi lado’ (1986)
Columbia Pictures
Stand by Me de Rob Reiner es una historia clásica sobre el crecimiento que todavía resuena hoy. La película retrata maravillosamente los lazos de amistad, el dolor de la pérdida y las emociones encontradas de la infancia. Se centra en cuatro niños (Gordie, Chris, Teddy y Vern) que se embarcan en un viaje para encontrar los restos de un niño desaparecido.
La novela corta de Stephen King, El cuerpo, captura maravillosamente la naturaleza fugaz de la infancia. La adaptación cinematográfica hace un excelente trabajo al darle vida a ese sentimiento, y la actuación de River Phoenix es particularmente conmovedora, insinuando los desafíos que enfrentarán los personajes y haciéndolos identificables. La banda sonora de la película, especialmente la canción de Ben E. King, es realmente hermosa y demuestra que la década de 1980 podía producir historias pequeñas y poderosas.
7
‘La Bella de Rosa’ (1986)
Paramount Pictures
En la película clásica La Bella de Rosa, Molly Ringwald interpreta a Andie, una adolescente de clase trabajadora que se encuentra atrapada entre diferentes círculos sociales e intereses románticos. Escrita por John Hughes y dirigida por Howard Deutch, la película se centra en el viaje de autodescubrimiento de Andie mientras navega por una posible relación con el rico Blane (Andrew McCarthy) mientras aprecia la amistad única que comparte con Duckie (Jon Cryer). En definitiva, la película no es sólo una historia de amor; se trata de que Andie aprenda a ser fiel a sí misma, y Ringwald retrata maravillosamente ese delicado equilibrio entre vulnerabilidad y fuerza.
A pesar de su apariencia aparentemente alegre y colorida, La Bella en Rosa sigue siendo una película querida porque es sorprendentemente reveladora. La ahora famosa escena de baile ambientada en Otis Redding es increíblemente inspiradora, y la banda sonora de la película, con artistas como The Psychedelic Furs y New Order, captura perfectamente el espíritu de la década de 1980. John Hughes retrata hábilmente las luchas y el autodescubrimiento de la adolescencia, creando personajes con los que se puede identificarse porque son imperfectos y genuinos.
6
‘Ladyhawke’ (1985)
Warner Bros. Pictures
La película Ladyhawke es una película de fantasía bellamente inusual. Cuenta la historia de Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau (Michelle Pfeiffer), quienes están malditos para transformarse en un lobo y un halcón, respectivamente, lo que les impide estar juntos en forma humana. Matthew Broderick añade un toque de diversión como un ladrón que inesperadamente se ve involucrado en su cuento mágico.
Ladyhawke es un cuento de hadas medieval que se centra más en crear un estado de ánimo y una sensación de anhelo que en la acción y las batallas. Se destaca de otras películas fantásticas de los años 1980. La banda sonora, que presenta rock sintético que recuerda al Proyecto Alan Parsons, fue controvertida cuando se estrenó la película, pero ahora se considera una parte encantadora de su atractivo. Si bien no fue un gran éxito de taquilla, Ladyhawke ha ganado seguidores dedicados debido a su distintiva combinación de tristeza, magia y originalidad.
5
‘E.T. El extraterrestre’ (1982)
Universal Pictures
E.T. de Spielberg. El Extraterrestre es una película clásica de la década de 1980, conocida por ser emocionante, conmovedora y profundamente conmovedora. Sigue a Elliott, un niño que se hace amigo de un extraterrestre perdido en la Tierra, y sus esfuerzos por devolver al extraterrestre a casa mientras evita la captura del gobierno. Las escenas icónicas de la película, como los dedos brillantes, el paseo en bicicleta con la luna y el entorno suburbano, se han arraigado profundamente en la cultura popular porque combinan maravillosamente la fantasía con la emoción real, transformando una historia sobre un extraterrestre en una sobre amistad y comprensión.
Con corazón genuino, E.T. tiene el poder de provocar una sensación de asombro infantil en espectadores de cualquier edad. Las actuaciones de Henry Thomas, Drew Barrymore y Robert MacNaughton parecen notablemente auténticas. Combinado con la hermosa música de John Williams, se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1982. Al final, E.T. es una película que no sólo te hace creer en la magia, sino también en el poder de la bondad.
4
‘El imperio contraataca’ (1980)
20th Century-Fox
Si bien Star Wars lanzó inicialmente la franquicia, El Imperio Contraataca realmente demostró su atractivo perdurable. Estrenada en 1980, la película amplió el universo de la historia con el entrenamiento Jedi de Luke con Yoda, la relación en desarrollo entre Han y Leia y la sorprendente revelación del linaje de Darth Vader. El director Irvin Kershner logró darle a esta secuela una sensación más seria y sofisticada.
Esta película sigue siendo increíblemente influyente, pero vale especialmente la pena verla ahora debido a sus sorprendentes capas y su intrincada narración, que van más allá de las aventuras más simples de la primera película. Escenas clásicas como la Batalla de Hoth, la traición en la Ciudad de las Nubes y la famosa revelación del origen de Darth Vader siguen siendo impresionantes e innovadoras.
3
‘¡Avión!’ (1980)
Paramount Pictures
Pocas comedias de la década de 1980 fueron tan inteligentes o escandalosas como ¡Avión!. Creada por Jim Abrahams y los hermanos Zucker, la película parodia hilarantemente películas de desastres con un flujo ininterrumpido de chistes, bromas visuales y un estilo completamente serio. La historia se centra en un ex piloto que debe aterrizar un avión cuando los pilotos se enferman, a pesar de su intenso miedo a volar.
Robert Hays es fantástico en ¡Avión!, pero Leslie Nielsen realmente brilla como la seria Dra. Rumack, entregando líneas memorables al instante. De hecho, la película revitalizó la carrera de Nielsen y atrajo a un gran público. Lo que hace que Airplane! sea tan divertido incluso hoy en día es su ritmo implacable: los chistes te llegan constantemente, con una mezcla de chistes visuales y juegos de palabras inteligentes. Es una película que nunca descansa, y verla ahora muestra cuánta influencia ha tenido en la comedia desde entonces.
2
‘Excálibur’ (1981)
Warner Bros.
Excalibur de John Boorman es una versión impresionante e imaginativa de la leyenda artúrica. Crea audazmente un mundo de magia y caballeros, moviéndose con la cualidad onírica de una fiebre. La película sigue a Arthur, interpretado por Nigel Terry, mientras se transforma de un joven vacilante a un rey agobiado, todo ello en un paisaje visualmente cautivador y encantado.
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Aunque no es para todos (y probablemente por eso se pasa por alto), Excalibur cuenta una historia cruda e inusual. Las escenas de lucha son crudas y realistas, el paisaje tiene una belleza inquietante y la música eleva cada conflicto a algo épico. La interpretación de Nicol Williamson de Merlín es inolvidable, parece verdaderamente de otro mundo, y Helen Mirren es cautivadora como Morgana.
1
‘Akira’ (1988)
Toho
Completando la lista está Akira de Katsuhiro Otomo, una elección perfecta dado su impacto. La película presenta un Neo-Tokio vibrante pero decadente en 2019, lleno de luces de neón y energía rebelde. La historia sigue a Kaneda, líder de una banda de motociclistas, cuya vida da un vuelco cuando su amigo Tetsuo sufre un accidente y desarrolla peligrosos poderes psíquicos. Esto lleva a una conspiración gubernamental que involucra poderes que no pueden manejar. Otomo adapta poderosamente su propio manga, brindando una experiencia visual impresionante con motocicletas icónicas y sistemas de colapso.
En esencia, la película explora una amistad fascinante, pero rápidamente desciende a un mundo aterrador de horror corporal y colapso social. Sus increíbles detalles, sus audaces elecciones artísticas, su ritmo rápido y la partitura única de Geinoh Yamashirogumi, que incluye poderosos cantos corales y tambores, crean una experiencia verdaderamente de otro mundo. Lanzado en 1988, Akira revolucionó la animación y sigue siendo notablemente innovador incluso hoy en día.
Como cinéfilo total, siempre estoy revisando los clásicos, ¡y los años 80 son una gran parte de eso para mí! Tengo curiosidad: ¿cuál es tu película preferida de los 80 que no puedes dejar de volver a ver? ¡Hablemos sobre lo que lo hace tan especial!
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