Sólo porque a los críticos no les gustó una película al principio no significa que sea mala. Muchas películas de la década de 1990, ahora clásicas, recibieron originalmente malas críticas. Si bien los críticos desempeñan un papel valioso en la forma en que entendemos las películas, recuerde que el gusto es personal y no siempre están de acuerdo con lo que disfruta el público.
La década de 1990 vio un auge en el cine, con nuevas perspectivas que traspasaron los límites de esta forma de arte. Si bien Hollywood siguió siendo influyente, las películas independientes ganaron popularidad y el crecimiento del vídeo doméstico dio al público más control sobre lo que veía. Este cambio disminuyó el poder de los críticos de cine para dictar lo que se consideraba bueno o malo.
A pesar de esto, los críticos a menudo dieron críticas terribles a películas ahora clásicas de los años 90 y, mirando hacia atrás, muchas de esas críticas no tienen sentido. Algunas películas eran simplemente demasiado innovadoras para su época o desafiaban deliberadamente al público de maneras que los críticos no apreciaban. Como resultado, muchas películas verdaderamente geniales fueron duramente criticadas, sólo para convertirse en películas icónicas de la década.
La muerte le sienta bien (1992)
La película de Robert Zemeckis, La muerte le sienta bien, obtuvo buenos resultados en taquilla, aunque los críticos no eran fanáticos cuando se estrenó por primera vez. La película se centra en dos mujeres que beben pociones para mantenerse jóvenes para siempre y luego tienen que vivir con resultados inesperados. Llena de comedia negra y efectos especiales innovadores, la película es un buen ejemplo de cómo estaban cambiando las películas en la década de 1990.
A pesar de una recepción crítica mixta (actualmente del 58% en Rotten Tomatoes), Death Becomes Her es en realidad una película muy agradable. Aunque ocasionalmente cambia de tono, es mejor de lo que sugieren muchas reseñas. La película es famosa por las actuaciones icónicas de Goldie Hawn y Meryl Streep, y se ha convertido en un clásico querido, particularmente dentro de la comunidad LGBTQ+.
¡Ataques a Marte! (1996)
Mars Attacks! de Tim Burton no recibió muchos elogios cuando se estrenó por primera vez, lo que dejó a muchos críticos desconcertados. La película sigue a personas de todo el país mientras luchan por sobrevivir a una invasión sorpresa de los marcianos. Con un reparto numeroso y un tono de comedia oscura, Mars Attacks! parece una crítica divertida de las películas de acción de gran presupuesto de los años noventa.
Las críticas a la película fueron en general tibias y muchos críticos, incluido Roger Ebert, parecieron no entender el punto de vista de Burton. La película imita deliberadamente el estilo de las películas de bajo presupuesto de los años 50, pero lo hace de forma lúdica, dejando que el público participe en la broma. Es intencionalmente exagerado y ridículo, y una gran parte de su atractivo es ver a actores icónicos como Jack Nicholson abrazar las tonterías.
Lo que pueden venir los sueños (1998)
Cuando se estrenó, What Dreams May Come no resonó entre la mayoría de los críticos, que no esperaban un drama tan pesado por parte de Robin Williams. La película cuenta la historia de un hombre que muere y viaja al más allá para intentar rescatar a su esposa, quien se quitó la vida tras un período de intenso dolor. Si bien la trama es algo complicada y no del todo convincente, la película es visualmente impresionante y notablemente creativa para una película de gran estreno.
La película es visualmente impresionante y ofrece una visión verdaderamente única de lo que sucede después de la muerte. Si bien no es perfecta, es una película audaz e imaginativa, algo que no se ve a menudo en estos días. Williams ofrece una actuación convincente, combinando hábilmente su talento cómico con una interpretación de personaje más sólida.
Miedo y asco en Las Vegas (1998)
El libro de Hunter S. Thompson, Miedo y asco en Las Vegas, se convirtió en una película visualmente salvaje, pero el público no la aceptó de inmediato. Johnny Depp interpreta a Thompson, un periodista que va a Las Vegas para cubrir una historia pero rápidamente queda atrapado en una aventura impulsada por las drogas. La película, dirigida por Terry Gilliam, se siente como un viaje en sí mismo.
Miedo y asco en Las Vegas no es una película diseñada para todos. Es extraño y puede resultar inquietante, pero capta increíblemente bien la sensación del libro de Hunter S. Thompson. Si bien los críticos se sintieron confundidos al principio, los espectadores parecieron entenderlo más fácilmente.
A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar (1995)
Las películas muestran más personajes LGBTQ+ que nunca y A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar fue una película innovadora en ese sentido. La historia sigue a tres drag queens mientras viajan por todo el país para competir en una competencia de drag. Es una película de viaje por carretera divertida y conmovedora, pero su impacto va más allá del simple entretenimiento.
A pesar de recibir una calificación del 49% en Rotten Tomatoes, To Wong Foo es una película sorprendentemente divertida y conmovedora. También fue una de las primeras películas de gran estreno que retrató positivamente a la comunidad LGBTQ+. Si bien no es perfecto para los estándares actuales, ayudó significativamente a allanar el camino para una mayor representación LGBTQ+ en la industria cinematográfica.
Hocus Pocus (1993)
Lo creas o no, la película Hocus Pocus no fue un éxito cuando se estrenó por primera vez en 1993: perdió dinero y a los críticos no les gustó. La historia sigue a un grupo de adolescentes que deben detener a tres brujas que accidentalmente vuelven a la vida en Halloween. Sin embargo, Hocus Pocus se ha convertido en un clásico querido y captura perfectamente la sensación de la temporada de Halloween.
Roger Ebert le dio a Hocus Pocus solo una estrella y, aunque algunas de sus críticas tienen sentido, no captan del todo de qué se trata la película. Es una aventura deliciosamente espeluznante y divertida que analiza ideas aterradoras a través de los ojos de un niño. Probablemente por eso se convirtió rápidamente en un querido clásico de Disney.
El último héroe de acción (1993)
Arnold Schwarzenegger fue una gran estrella a principios de la década de 1990, pero la película Last Action Hero no dio en el blanco. La historia de la película involucra a un adolescente que se ve atraído por su película de acción favorita, y los personajes de esa película terminan en el mundo real. En última instancia, la película es una mirada inteligente al género de películas de acción en sí.
Bien, déjame contarte sobre Último héroe de acción. Cuando salió por primera vez, dejó a todos perplejos: fue tan ridículo e inesperado. Los críticos no estaban entusiasmados y el público no se apresuró a verlo. ¿Pero honestamente? Hay algo realmente especial escondido detrás de todos los rumores negativos. Es una parodia de acción sorprendentemente inteligente y genuinamente divertida. Incluso si ignoras la forma inteligente en que se burla del género, Last Action Hero es simplemente una maravilla de ver: un viaje realmente divertido de principio a fin.
Noticieros (1992)
Las películas animadas de Disney de los años 90 tuvieron un éxito increíble, pero algunas de sus películas de acción real no fueron tan bien recibidas. Newsies cuenta la historia de la huelga de vendedores de periódicos de 1899 y de los jóvenes que lucharon por sus derechos. Aunque la historia no es muy conocida, la película presenta fantásticas canciones originales y números de baile impresionantes.
Los musicales enfrentaron muchas críticas en la década de 1990, y las Newsies inicialmente no resonaron entre las audiencias que se centraban en entretenimiento nuevo y fresco. Sin embargo, rápidamente se hizo popular en VHS y ahora se considera un clásico querido. Su éxito dio lugar a un espectáculo en Broadway en 2011, que ganó dos premios Tony.
Días de trueno (1990)
A pesar de recibir críticas negativas de la crítica, Days of Thunder sigue siendo una de las películas más queridas de Tom Cruise. La película sigue a un joven y ambicioso piloto de carreras mientras persigue el éxito en el mundo de alta velocidad de NASCAR. Las hábiles técnicas de filmación del director Tony Scott capturan vívidamente la emoción y la energía de las carreras.
Aunque inicialmente fue criticada por su falta de originalidad, la película se ha convertido en una de las favoritas entre los fanáticos de las carreras de autos debido a su descripción precisa del deporte. Las críticas posteriores han elogiado su calidad y ahora se considera una película deportiva clásica de la década de 1990, que combina con éxito la profundidad emocional de un drama deportivo con la acción emocionante de las carreras de autos stock.
El coleccionista de huesos (1999)
Dada la riqueza de los grandes thrillers de la década de 1990, The Bone Collector naturalmente siguió un patrón familiar. La historia se centra en un oficial de policía novato que se asocia con un experto forense brillante pero paralizado para cazar a un asesino en serie en la ciudad de Nueva York. Fuertemente influenciado por El silencio de los corderos, El coleccionista de huesos es una película tensa y visualmente impactante.
Bien, todo el mundo habla de que The Bone Collector tiene una puntuación bastante baja en Rotten Tomatoes (sólo el 30%) y, sinceramente, esperaba que fuera horrible. ¿Pero sabes qué? En realidad, es un thriller realmente espeluznante y sorprendentemente bueno, protagonizado por Denzel Washington y Angelina Jolie. Siempre me han encantado las películas de los 90 por sus ideas frescas, pero incluso cuando una película como esta toma prestado un poco de otras cosas, sigue siendo una maravilla. ¡Realmente me mantuvo al borde de mi asiento!
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2025-12-15 01:43