10 películas de acción imprescindibles de este siglo que no dependen del CGI

Las imágenes generadas por computadora, y ahora la inteligencia artificial, se utilizan ampliamente en la realización de películas de todo tipo. Sin embargo, las películas de acción fueron de las primeras en adoptar estas nuevas tecnologías. Los primeros ejemplos, aunque a menudo bastante notables, incluyen películas como Mortal Kombat: Annihilation y Escape from L.A. A medida que la tecnología ha mejorado y se ha vuelto más realista, se ha vuelto menos obvio, aunque los problemas con el bigote de Henry Cavill en Liga de la Justicia demuestran que no siempre es perfecto.

Si bien los efectos especiales ahora son estándar en Hollywood, especialmente en las películas de superhéroes, es valioso elegir deliberadamente usar efectos prácticos en lugar de CGI o IA. La mayoría de las películas todavía utilizan algunas mejoras digitales en la edición, y eso es casi inevitable hoy en día. Sin embargo, estas 10 películas de acción se destacan porque priorizaron acrobacias y efectos del mundo real, brindando lo que muchos consideran la experiencia más emocionante y auténtica del género.

‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)

La cuarta película de George Miller sobre Mad Max, Mad Max: Fury Road, presentó una reinvención emocionante y popular de la historia clásica. Ambientada en un mundo post-apocalíptico donde la gasolina es increíblemente valiosa, la película está protagonizada por Tom Hardy como Max y presenta a Charlize Theron como Imperator Furiosa, a quien muchos fanáticos consideran el verdadero héroe de la película. Honra las películas originales y amplía sus temas.

Un gran elenco de acróbatas y especialistas en acrobacias se unieron para la persecución por el desierto

La película fue popular en parte porque se basó en impresionantes efectos prácticos y acrobacias, especialmente durante la larga escena de persecución a través del desierto. Sólo en esta escena participaron 150 vehículos especialmente fabricados y más de 200 especialistas. Si bien se utilizaron algunas imágenes generadas por computadora para cosas como quitar el equipo de seguridad, agregar efectos de cielo y mejorar las explosiones, los momentos más emocionantes, como aquellos con los ‘gatos polares’ o el enérgico guitarrista Doof, se filmaron utilizando acrobacias reales.

‘Triple Frontera’ (2019)

Triple Frontera es una película emocionante y realista elogiada por su historia de suspenso y las sólidas actuaciones de su elenco, que incluye a Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund y Pedro Pascal. Ambientada en Sudamérica, la película sigue un trabajo peligroso que se sale de control y conduce a una lucha desesperada por sobrevivir. Las emocionantes secuencias de acción de la película le valieron, con razón, críticas positivas.

Usar efectos prácticos y acrobacias en lugar de tomar la salida más fácil

Dependiendo de los actores involucrados, no siempre es factible utilizar acrobacias reales, filmar en exteriores y efectos prácticos en lugar de imágenes generadas por computadora. Mientras que los especialistas profesionales se encargaban de las acciones más peligrosas, el elenco, incluido Affleck, recibió entrenamiento militar para que sus escenas parecieran auténticas sin depender de pantallas verdes o CGI. Por ejemplo, la impresionante escena del accidente de helicóptero se filmó con un equipo especial, explosiones cuidadosamente planificadas y acrobacias precisas.

‘La redada: Redención’ (2011)

A veces aparece una película extranjera que a todos les encanta, sin importar el idioma que hablen. The Raid: Redemption de Gareth Evans es una de esas películas. Aunque la historia es simple (un hombre atrapado en un edificio tratando de escapar), es increíblemente emocionante y llena de acción, gracias a una increíble coreografía de lucha y un elenco experto.

Una obra maestra genuina y brutal de las artes marciales

Estrenada a principios de la década de 2010, The Raid: Redemption es una película de artes marciales muy aclamada que llevó al Pencak Silat indonesio a un público más amplio. Este estilo de lucha enfatiza el combate cuerpo a cuerpo, las cerraduras conjuntas y los golpes poderosos. El director Gareth Edwards priorizó la coreografía dinámica y el trabajo de cámara para mostrar la energía pura del arte marcial, lo que resultó en más de una hora de intensa acción.

Los realizadores utilizaron equipos especializados para crear secuencias de acción fluidas, lo que permitió a la cámara seguir al actor Iko Uwais mientras luchaba por pasillos llenos de gente. Si bien sangre y disparos se agregarían digitalmente más tarde, el objetivo era crear una experiencia visceral y realista, asegurando que la película fuera recordada como un logro histórico en el género.

‘Bebé conductor’ (2017)

Baby Driver de Edgar Wright es una emocionante mezcla de música, acción y humor, que presenta al público a Baby (Ansel Elgort), un conductor que depende de la música para concentrarse y escapar de la realidad mientras realiza escapadas peligrosas. Aunque celebrada por su acción emocionante y su fantástica banda sonora, la película a menudo es menos recordada por la dedicación de Wright al utilizar efectos reales y prácticos en lugar de imágenes generadas por computadora.

Hacer una película con música

Edgar Wright quería que las acrobacias automovilísticas de Baby Driver parecieran completamente reales, por lo que las filmó utilizando autos reales y efectos prácticos, evitando pantallas verdes y CGI. Incluso planeó la filmación en torno a la música, dejando que la partitura guiara cómo se desarrollaba cada escena. La película fue reconocida por sus logros técnicos y recibió tres nominaciones al Premio de la Academia por Edición, Mezcla de Sonido y Edición de Sonido.

’13 asesinos’ (2010)

Aunque no es muy conocido en Occidente, el director Takashi Miike es una figura querida en el cine asiático, célebre por sus películas diversas y su estilo peculiar. His movie 13 Assassins initially appears to be a simple story about warriors trying to eliminate a cruel leader. But this historical action film builds to a massive climax, culminating in a breathtaking 45-minute battle sequence.

Taking Up the Challenge of Delivering Chaos Without CGI

Como aficionado al cine, lo que realmente me llamó la atención del clímax fue lo increíblemente real que parecía. Por lo general, el director Takashi Miike no se avergüenza de usar CGI, pero aquí hizo todo lo posible con efectos prácticos. Estamos hablando de un elenco enorme, un decorado ridículamente detallado, toneladas de pirotecnia y muchísimos accesorios, todo para crear sangre y sangre intensas. Casi parecía como si Miike se estuviera desafiando a sí mismo a crear algo realmente espectacular y, sinceramente, lo consiguió. ¡Lo sorprendente es que el único CGI utilizado fue para ocultar el equipo de seguridad! Simplemente hace que toda la secuencia sea aún más inolvidable como espectáculo visual.

‘El hombre de ninguna parte’ (2010)

“The Man from Nowhere” es una joya escondida del thriller surcoreano. Cuenta la historia de Cha Tae-sik (interpretado por Won Bin), un tranquilo dueño de una casa de empeño con un pasado secreto que se convierte en una fuerza peligrosa cuando alguien que le importa es agraviado. Si bien la historia de venganza de la película es satisfactoria, son las escenas de acción increíblemente bien hechas las que realmente la convirtieron en un éxito entre el público.

Peleas sangrientas brutalmente coreografiadas y filmadas sin el uso de CGI

Si eres fanático de las películas de acción, esta película ofrece todo lo que podrías desear: intensas peleas con cuchillos, emocionantes persecuciones de autos y tiroteos explosivos. Pero es más que sólo adrenalina: una poderosa historia de redención y venganza añade profundidad emocional. Lo que realmente distingue a la acción es el increíble trabajo de cámara y la coreografía de lucha, que te mantienen completamente inmerso en el momento. Es una película cruda y violenta que utiliza inteligentemente efectos prácticos en lugar de depender en gran medida de imágenes generadas por computadora.

‘El Contador’ (2016)

Presentamos a Ben Affleck nuevamente, y es difícil no hacerlo: su película, The Account, es una emocionante mezcla de acción, suspenso y drama. Es un poco diferente de su otra película, Triple Frontier, pero aun así merece atención. En The Account, Affleck interpreta a un contador aparentemente torpe que lleva una doble vida como asesino altamente calificado. Este doble papel es una de sus actuaciones más sólidas hasta el momento.

‘El Contador’ asegura que cuando realiza la acción, se siente real

Una de las cosas que hace que El Contador sea tan divertido es cómo combina diferentes tipos de películas. Cuando comienza la acción, es realmente emocionante, con acrobacias y efectos realistas. Ben Affleck incluso se entrenó para realizar muchas de las escenas de lucha y tiroteos él mismo, lo que ayudó a mantener la película atractiva. Además, la promesa de El Contador 2 (que se estrenará en 2025), que ofrecerá aún más de la misma acción de alto octanaje, aumenta el atractivo de la película.

‘Top Gun: Maverick’ (2022)

En la industria cinematográfica actual, muy pocos actores pueden garantizar una audiencia simplemente por su reputación. Tom Cruise es una de las raras excepciones: su nombre por sí solo atrae a los espectadores y promete una película de éxito. Top Gun: Maverick es un excelente ejemplo, ya que fue un gran éxito de taquilla y sigue siendo popular entre los streamers.

Colocar al público en la cabina de una acción aérea explosiva

Tom Cruise es famoso por ofrecer acción emocionante en sus películas, y es especialmente conocido por utilizar acrobacias y efectos reales en lugar de depender en gran medida de imágenes generadas por computadora. Ésta es una de las principales razones por las que las películas de Misión Imposible son tan populares. Si bien en esta película se utilizó CGI para mejorar ciertas escenas, la atención se centró en crear una experiencia realista con impresionantes acrobacias aéreas realizadas por los propios actores, capturadas con cámaras especializadas.

‘El caballero oscuro’ (2008)

Hemos hablado de cómo el CGI es esencial para la mayoría de las películas modernas de superhéroes, pero Batman es diferente. Su atractivo radica en su heroísmo a nivel de calle, centrándose en las batallas internas de Bruce Wayne y sus luchas contra villanos que, aunque peligrosos, siguen siendo fundamentalmente humanos. Si bien Batman ha aparecido en películas de gran presupuesto, especialmente con la Liga de la Justicia, El Caballero Oscuro demostró que la acción puede ser increíble sin depender de efectos CGI.

Dando vida a ‘El Murciélago’ con efectos prácticos, accesorios y acrobacias

Christopher Nolan cree que el público puede notar la diferencia entre la acción genuina y los efectos creados con tecnología. Por eso en sus películas priorizó los efectos prácticos y las acrobacias reales sobre el CGI. ¿La emocionante persecución de camiones? Filmado con vehículos reales. ¿La explosión del hospital? Un efecto práctico. Incluso el Batpod era un accesorio funcional. Esta dedicación al realismo es una razón clave por la que El caballero oscuro es considerada una de las películas de superhéroes más populares y sofisticadas jamás realizadas.

‘Guerra’ (2025)

La película Warfare pretende retratar de forma realista la intensidad del combate a través de una recreación de una historia real vivida por Ray Mendoza, un ex Navy SEAL. Representa la misión de un pelotón SEAL en Ramadi, Irak, donde quedan atrapados en una ciudad y luchan por sus vidas. En particular, la película evita el típico diálogo militar dramático y ha sido ampliamente elogiada por su descripción auténtica de la guerra.

Capturando auténticamente el caos de la guerra

Los actores de Warfare recibieron un riguroso entrenamiento para retratar con precisión la estricta disciplina de los Navy SEAL. Los decorados y la utilería también se diseñaron cuidadosamente para que pareciera auténtico. Los realizadores evitaron intencionadamente el uso de CGI y optaron por efectos prácticos, pirotecnia y disparos reales. Las escenas se planificaron y ejecutaron cuidadosamente, basándose en las habilidades de los Navy SEAL reales, y cualquier mejora digital se mantuvo al mínimo; incluso se mejoraron los destellos de las bocas, pero no se crearon con CGI.

2025-11-01 23:12