Las películas verdaderamente perfectas son raras y la mayoría de la gente sólo considera que unas pocas películas son excepcionales. Cada uno tiene gustos diferentes: lo que a una persona le gusta, a otra le puede desagradar. Esto es especialmente cierto en el caso de los thrillers, que deben ser emocionantes y creíbles al mismo tiempo, un equilibrio difícil de lograr.
Estas diez películas son excelentes y es comprensible por qué los fanáticos tienen expectativas tan altas. Si bien a menudo se arriesgan con una narración creativa e inusual, también necesitan personajes convincentes para mantener a los espectadores interesados. Sin embargo, algunas opciones en estas películas impiden que sean realmente perfectas.
‘Arrastrado por el hormigón’ (2018)
Summit Entertainment
S. Craig Zahler rápidamente ganó reconocimiento por sus intensos thrillers policiales, y Dragged Across Concrete es un excelente ejemplo. La película sigue a dos detectives de policía defectuosos, Brett Ridgeman (Mel Gibson) y Anthony Lurasetti (Vince Vaughn), en una historia oscura y realista llena de suspenso y personajes convincentes. Mientras varios grupos persiguen el dinero robado, la película genera tensión y presenta momentos de violencia sorprendente y estilizada.
Las películas de Zahler a menudo tocan temas políticos, y ésta no es diferente. Una escena en particular resulta incómoda: cuando regañan al detective Ridgeman, se lanza a una perorata larga y sermoneadora que suena más como una publicación en las redes sociales que como un diálogo de una película. Si bien el thriller está brillantemente realizado, este monólogo exagerado es discordante y te saca de la historia. Las opiniones del detective ya quedan claras a través de sus acciones y conversaciones, lo que hace que el discurso sea innecesario y distraiga.
‘Trampa’ (2024)
Warner Bros.
M. Night Shyamalan a menudo genera debates con sus películas, pero siempre es bueno creando historias convincentes a partir de situaciones extraordinarias. Su último, Trap, sigue al asesino en serie Cooper Adams (Josh Hartnett) que lleva a su hija a un concierto de su ídolo, Lady Raven. Lo que parece una salida normal rápidamente se convierte en una trampa cuidadosamente planeada, y la película explora cómo la policía sabía que él estaría allí, pero no conocía su identidad. Incluso con algunos giros increíbles, Shyamalan logra mantener la historia atractiva y llena de suspenso.
Un verdadero thriller de palomitas de maíz debe pedirles a los espectadores que suspendan la incredulidad mientras las cosas se vuelven locas al final. Desafortunadamente, esta película va demasiado lejos y se vuelve ridícula después de la escena del concierto. El mayor problema es el arresto de Cooper: inexplicablemente, la policía permite que un peligroso asesino en serie muestre un momento de bondad al enderezar una bicicleta caída, que luego utiliza para escapar. Este giro final es tan poco realista que resulta más divertido que emocionante sin querer.
‘El juego’ (1997)
PolyGram Films
¡Quedé absolutamente cautivado desde el comienzo del thriller de David Fincher! Se centra en Nicholas Van Orton, interpretado por Michael Douglas, un banquero de gran éxito, que recibe este extraño ‘juego’ como regalo de su hermano, Conrad (Sean Penn). Lo que comienza como una experiencia aparentemente psicológica rápidamente se sale de control, con acontecimientos cada vez más peligrosos y violentos que obligan al personaje de Douglas a luchar por sobrevivir. Fincher realmente sabe cómo generar suspenso; la forma en que retrata el desmoronamiento de la vida de este hombre rico, la paranoia constante y la tensión implacable es simplemente magistral.
Mira, me encanta perderme en una buena película y, por lo general, no me preocupo por las pequeñas cosas cuando se trata de agujeros en la trama. Pero con The Game de Fincher, el final exige demasiado de la audiencia. Honestamente, ¡hay tantas cosas que no cuadran! Van Orton saltando de ese edificio, dejando que su hermano aparentemente muriera, e incluso su conexión con Christina… nada de eso se siente ganado dentro de la idea de que esta compañía cree una experiencia personalizada para él. El giro en sí no es malo, pero el verdadero problema fue que todos inmediatamente comenzaron a separar cada escena, tratando de ver cómo encajaba todo. Se trataba más de resolver un rompecabezas que de disfrutar el viaje.
‘Joe el asesino’ (2011)
LD Entertainment
El director William Friedkin es experto en combinar escenas impactantes con un drama convincente, y con frecuencia utiliza el valor del impacto para explorar temas más profundos sobre las personas y la sociedad. Su película Killer Joe sigue las inquietantes consecuencias de que un hombre, Chris Smith (Emile Hirsch), contrate a un sicario (el inolvidable Killer Joe, interpretado por Matthew McConaughey) y utilice a su hija, Dottie (Juno Temple), como garantía. La película profundiza en los aspectos más oscuros del comportamiento humano, pero a veces es recordada más por sus escenas intensas y gráficas que por su profundidad psicológica.
La escena de las alitas de pollo no está hecha de manera inteligente: es simplemente desagradable y excesiva. No revela nada nuevo sobre el carácter de Joe, sino que lo muestra entregando un comportamiento que ya hemos visto. Usar la humillación como forma de violencia es difícil de lograr en el cine, y otras películas lo han manejado de manera más efectiva. Al final, cualquier intento de encontrar un significado más profundo en la escena fracasa por lo impactante y directa que es.
‘Calor’ (1995)
Warner Bros.
La película de Michael Mann Heat es famosa por reunir a dos grandes de la actuación: Al Pacino como el detective de la policía de Los Ángeles Vincent Hanna y Robert De Niro como el ladrón profesional Neil McCauley. La película describe el conflicto inevitable entre estos dos hombres, que provienen de mundos muy diferentes, mientras se enfrentan durante una serie de robos en Los Ángeles. Heat es famoso por su enfoque realista del trabajo policial, sus personajes bien desarrollados y sus emocionantes secuencias de acción.
A pesar de ser una película casi perfecta, las relaciones románticas en Heat se sienten algo débiles y antinaturales. Si bien Amy Brenneman y Diane Venora ofrecen actuaciones sólidas como compañeras de los personajes principales, sus roles no están lo suficientemente desarrollados. Eady, en particular, parece existir únicamente para agregar profundidad emocional al personaje de McCauley. Esto parece una oportunidad perdida de mejorar una película que ya es excelente, ya que explorar estos personajes más a fondo podría haberla hecho aún más impactante.
‘La isla persiana’ (2010)
Parmaount Pictures
¿Recuerdas cuando a las películas les encantaba ocultar pistas que eventualmente revelarían un final inesperado? Películas como Memento, Black Swan, Fight Club y The Sixth Sense utilizaron esta técnica para crear suspenso, pero ahora se ha vuelto menos común. Shutter Island es un buen ejemplo de una película que se basó demasiado en este enfoque, haciendo que el giro pareciera predecible.
La película está bellamente realizada, con una actuación notable de DiCaprio y revela hábilmente su historia. Sin embargo, la película se basa demasiado en simbolismos y pistas, que distraen. Esto es especialmente notable cuando se repite la visualización, ya que la película se atasca en explicaciones durante su acto final, lo que disminuye su impacto general.
‘Hereje’ (2024)
A24
Heretic tiene una premisa sencilla pero apasionante: dos misioneros mormones se quedan atrapados en una casa con el Sr. Reed (Hugh Grant), un intrigante hombre mayor que cuestiona su fe y los somete a experiencias aterradoras. Hugh Grant ofrece una interpretación memorable como un villano verdaderamente inquietante, y la película mezcla hábilmente horror y suspenso con revelaciones graduales y giros sorprendentes.
Si bien inicialmente es prometedor, Heretic finalmente adolece de estar demasiado centrado en sus propias ideas y de confundir el valor del impacto con el suspenso genuino. A menudo presenta una descripción simplista y deliberadamente poco clara de la religión, como si hubiera sido escrito por alguien profundamente arraigado en las comunidades ateas en línea. Esto se vuelve repetitivo y agotador a medida que avanza la película. Si hubiera ejercido más moderación (más allá de los ingeniosos giros argumentales y la sólida actuación de Hugh Grant), Heretic podría haber sido un thriller de terror verdaderamente excelente.
‘El cabo del miedo’ (1991)
Universal Pictures
La nueva versión de Martin Scorsese de Cape Fear es considerada una de las mejores jamás realizadas. Actualizando el original de 1962, Scorsese creó un thriller más oscuro e intenso. La película se centra en Sam Bowden (Nick Nolte), un abogado, y su familia, que son implacablemente acosados por Max Cady (Robert De Niro), un ex convicto vengativo. Con una poderosa actuación de De Niro y una atmósfera singularmente llena de suspenso que recuerda a Hitchcock, la película se ha convertido en un clásico.
Honestamente, por mucho que amo Cape Fear, creo que habría sido aún más fuerte si no hubieran llevado la capacidad de Max Cady para sobrevivir hasta ahora. No es que no deba ser resistente, pero cuando hace caso omiso de ser ahogado, golpeado y y apuñalado, comienza a sentirse menos como un thriller escalofriante y más como una caricatura. De alguna manera embota el impacto de lo que representa como personaje. Se convierte en una fuerza imparable, lo cual es genial para una película de terror, pero no encaja del todo con el tono psicológico serio que buscaban.
‘Los huesos encantadores’ (2009)
Paramount Pictures
Peter Jackson exploró el género del thriller policial con su bien recibida película, The Lovely Bones. La película se centra en el asesinato de la joven Susie Salmon (Saoirse Ronan) y cómo su padre, Jack (Mark Wahlberg), busca venganza contra el asesino, George Harvey (Stanley Tucci).
Tucci ofrece una interpretación sorprendentemente compleja e inquietante del mal, y Saoirse Ronan tiene un reparto perfecto, aportando un núcleo emocional real a su papel. Si bien Wahlberg suele ser un actor fuerte, esta no es una de sus mejores actuaciones. No capta del todo el peso emocional necesario para interpretar a un padre que llora a su hija, y esta monotonía de un elenco excelente impide que la película alcance todo su potencial.
‘La toma de Pelham uno dos tres’ (1974)
United Artists
Cuando un tren del metro de Nueva York es secuestrado, el teniente Zachary Garber, interpretado por Walter Matthau, descubre que su día se convierte en una crisis. A medida que la situación se intensifica y se vuelve políticamente cargada, Garber y su equipo corren contra el tiempo para capturar al secuestrador o entregar el rescate. La toma de Pelham uno, dos, tres representa de manera realista la Nueva York de los años 70 y ofrece una historia policial apasionante y auténtica que fue muy elogiada y se volvió muy influyente tras su lanzamiento.
La película es un thriller apasionante e inmersivo, pero desafortunadamente, algunos intentos de humor interrumpen su atmósfera seria. Estos chistes no funcionan del todo y, en lugar de aliviar la tensión, parecen innecesarios. El final también se siente demasiado limpio y ordenado, casi como una broma, lo que no encaja del todo en un thriller que por lo demás está bien hecho.
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2025-12-19 05:07