Cada año, los fanáticos del terror debaten con entusiasmo sobre las mejores películas nuevas. 2025 trajo algunas películas destacadas, como “Sinners” y “The Ugly Stepsister”, pero es casi seguro que te perderás algunas películas geniales. Muchas joyas ocultas se pierden en servicios de streaming como Tubi, o simplemente no reciben la atención que merecen. Este problema era aún peor antes de que el streaming y el vídeo doméstico fueran comunes. Y cuando se consideran las películas de terror realizadas en todo el mundo, el género produce cientos, si no miles, de películas cada año.
Con tantas películas de terror a punto de estrenarse, es imposible verlas todas, y eso significa que se pasan por alto algunas películas realmente geniales. Estas 10 películas no se han vuelto muy conocidas, pero vale la pena descubrirlas y compartirlas con otros.
‘Un corte de los muertos’ (2017)
Asmik Ace
La película de terror japonesa One Cut of the Dead se ha convertido en una de las favoritas entre los fanáticos del terror internacional. Es una película de metraje encontrado sobre un equipo de filmación que hace una película de zombies y que inesperadamente se encuentran luchando contra zombies reales. La película está llena de sorpresas y la mejor manera de experimentar One Cut of the Dead es saber lo menos posible sobre la trama.
One Cut of the Dead combina brillantemente los géneros de zombies y metraje encontrado de una manera completamente nueva. Pero es más que original: el director Shin’ichirō Ueda creó un sentido homenaje al cine independiente, apoyado por un elenco talentoso que equilibra perfectamente la comedia y el terror de la película. Es una película completamente disfrutable de principio a fin.
‘La casa del diablo’ (2009)
MPI Media Group
Finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 fueron un período interesante para los fanáticos del terror. Comenzó a surgir una nueva tendencia, a menudo llamada “horror elevado”, que generó cierto desacuerdo entre los fanáticos. Si bien Ti West obtuvo más tarde un gran reconocimiento en 2022 con su película X, su película anterior, La casa del diablo, generó un debate sobre qué es lo que realmente hace que una película de terror dé miedo. Sin embargo, con el tiempo, La casa del diablo ha ganado reconocimiento como una de las películas visualmente más impactantes e inquietantes de la década.
La trama parece sencilla: una estudiante universitaria acepta un trabajo de niñera que rápidamente resulta inquietante y sugiere que algo peligroso está sucediendo. La película se basa en gran medida en crear un ambiente espeluznante y aumentar gradualmente la tensión hacia un clímax aterrador. Aunque este enfoque es común en el cine de terror hoy en día, La casa del diablo se destacó cuando se estrenó por su ritmo inusual y deliberado. No fue la primera película de terror en utilizar esta técnica de grabación lenta, pero fue un ejemplo temprano y excepcionalmente bien hecho, y sigue siendo igual de efectiva hoy en día.
‘Lomo de Navaja’ (1984)
Greater Union Film Distributors
A todo el mundo le encanta una buena película de terror sobre animales, ¿verdad? Desde tiburones hasta simios y serpientes, este subgénero siempre ha sido popular entre los fanáticos. Hay algo intrínsecamente aterrador en la idea de que la naturaleza se defienda, y aunque hemos visto muchas películas clásicas de terror sobre animales, especialmente de los años 80, algunas joyas aún logran sorprendernos. Una de esas películas que se pasa por alto es el thriller australiano de Russell Mulcahy, Razorback, que presenta un aterrador jabalí asesino.
La película Razorback cuenta con una estética maravillosamente clásica de los 80, y se basa en impresionantes efectos prácticos y cinematografía para crear su aterradora criatura. El director Russell Mulcahy inteligentemente no sobreexpone a la bestia, construyéndola como algo casi legendario a través de imágenes y sonido atmosféricos. Fue notablemente innovador para su época y inspiró muchas otras películas. Desafortunadamente, su fuerte sabor australiano hizo que muchos lo pasaran por alto y sigue siendo una joya escondida defendida por una base de fans dedicada.
‘Umbral de enmascaramiento’ (2021)
Drafthouse Films
Me sentí completamente atraído por “Masking Threshold”. Es la historia de un hombre atormentado por sonidos, casi como tinnitus, pero está convencido de que significan algo. La película sigue sus intentos cada vez más desesperados de decodificar estos sonidos a través de experimentos realmente fascinantes e inquietantes. No se trata sólo de lo que escucha, sino de verlo caer en una obsesión aterradora: es una experiencia realmente poderosa para el espectador.
La originalidad es rara en las películas de terror actuales, razón por la cual el director austriaco Johannes Grenzfurthner está ganando seguidores dedicados. Su último trabajo explora su fascinación por la tecnología y el arte, contando una historia en gran medida a través de pequeñas cámaras y monólogos directos a la cámara. Es una película profundamente inquietante, pero brillantemente realizada de principio a fin, creando un retrato verdaderamente aterrador de la locura y la violencia. Masking Threshold es una experiencia completamente inmersiva e inolvidable que podría considerarse una obra maestra.
‘Hecho realidad’ (2020)
IFC Midnight
Anthony Scott Burns ofrece una cautivadora película de terror de ciencia ficción que combina secuencias de ensueño con imágenes aterradoras. La historia comienza con Sarah, una adolescente inquieta interpretada por Julia Sarah Stone, que se une a un estudio de investigación con la esperanza de ganar dinero y solucionar sus problemas de sueño. Pero a medida que Sarah participa, comienza a ver seres extraños y sobrenaturales no solo en sus sueños, sino también mientras está despierta, insinuando que se está abriendo una puerta peligrosa.
A pesar de parecer algo inconexo y presentar un giro potencialmente controvertido, Come True sobresale por sus impresionantes imágenes de mundos oníricos y las inquietantes criaturas que los habitan. Combina con éxito el miedo a la parálisis del sueño con el horror cósmico de Lovecraft. En lugar de depender de sobresaltos, la película crea un temor inquietante a través de su ritmo lento y atmosférico y su calidad onírica, que combina perfectamente con su tema de terror que se origina en los sueños.
‘Bajo el cerezo en flor’ (1975)
Toho
Mucha gente no está familiarizada con el terror japonés clásico, aunque películas como Onibaba y Kwaidan son celebradas por su mérito artístico. Más allá de esos títulos conocidos, las películas de terror J más antiguas son aún más difíciles de encontrar a menos que reciban atención especial o estén incluidas en colecciones como la serie Criterion.
Under the Blossoming Cherry Tree es una película cautivadora, aunque poco conocida, ambientada en el Japón feudal. Cuenta la historia de un poderoso guerrero que toma a una mujer como esposa tras descubrirla bajo un cerezo. Sin embargo, su relación da un giro oscuro cuando ella lo manipula sutilmente, fomentando su lado violento mientras lo cautiva con su encanto. La película es una exploración seductora e inquietante de la naturaleza humana, y sorprende su falta de reconocimiento.
‘Siempre brilla’ (2016)
Oscilloscope Laboratories
El thriller psicológico Always Shine se centra en dos amigas cercanas, Beth y Anna, ambas actrices en apuros. Beth está experimentando algunos triunfos en su carrera, mientras que Anna enfrenta un rechazo constante. Con la esperanza de escapar de las presiones de su industria y volver a conectarse, hacen un viaje a una cabaña aislada. Sin embargo, un solo evento arroja su pacífica escapada al caos, lo que lleva a una escalada de paranoia y un descenso a la locura.
El título Always Shine captura perfectamente el tema central de la película: la búsqueda desesperada de la fama, que impulsa la inquietante trama de la historia. Always Shine es una película profundamente reveladora con una actuación poderosa y un comentario agudo sobre el sexismo y la naturaleza competitiva de Hollywood. Dado el actual enfoque en películas socialmente relevantes, el trabajo de Sophia Takal merece atención y elogios renovados.
‘La bruja que vino del mar’ (1976)
MCI
La bruja que vino del mar de Matt Cimber es una inquietante película de terror psicológico que inicialmente fue disfrazada por sus elementos de explotación. La historia se desarrolla en un deteriorado pueblo costero del sur de California y se centra en Molly (Millie Perkins), una camarera que lucha con su propia salud mental y cuida a su hermano alcohólico. Ambos están atormentados por una infancia difícil con un padre abusivo, pero para Molly, un dolor emocional largamente guardado comienza a aflorar a medida que se afianzan impulsos peligrosos y violentos conectados a sus deseos sexuales.
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Aunque a menudo se la clasifica junto con otras películas sensacionales de la década de 1970, La bruja que vino del mar ofrece una visión única del género de explotación. A diferencia de la mayoría de las películas de esa época, que se centraban en la violencia excitante o la venganza satisfactoria, esta película retrata el trauma como un ciclo repetitivo e inquietante sin respuestas fáciles. Su atmósfera oscura, su representación inquebrantable del sexo y la violencia y su trama confusa llevaron a algunos a descartarlo como vulgar, mientras que otros simplemente no lo entendieron. Fue una película que se adelantó a su tiempo y sigue siendo igual de impactante hoy.
‘Alúcarda’ (1977)
Yuma Films / Films 75
Originalmente categorizada como explotación, la película de terror popular mexicana Alucarda ha ganado más reconocimiento con el tiempo, aunque sigue siendo menos conocida que otras películas importantes del subgénero. La historia se centra en Justine (Susana Kamini), una joven huérfana que es enviada a un convento apartado y se involucra con el satanismo a través de su amistad con la desafiante Alucarda (Tina Romero). Esta conexión desencadena una cadena de eventos que conducen al desmoronamiento de la iglesia mientras luchan por desterrar al diablo.
Alucarda es una película salvaje y única, que combina diferentes géneros como historias de vampiros góticos y el sensacional estilo de ‘nunsploitation’. Es visualmente impactante y a menudo utiliza efectos psicodélicos para retratar el fanatismo religioso. Si bien no es una película perfectamente pulida, es un ejemplo destacado de cine de explotación, diferente a todo lo demás de esa época. Además, ofrece una mirada sorprendentemente perspicaz y crítica de la iglesia, y fue notablemente progresista para su época.
‘El camino del sapo’ (2012)
The Woodshed / Artsploitation / Random Bench Productions
Toad Road es una película inquietante que se siente como una mezcla entre un diario en video personal y una experiencia aterradora impulsada por las drogas. Comienza con James y Sara intentando un desafío viral en Internet: viajar a una zona apartada conocida por desapariciones inexplicables. Cuando su amiga Anna desaparece y James no puede recordar lo que pasó, se lanza a un intento desesperado por escapar de su culpa, recurriendo a las drogas y las autolesiones para adormecer el dolor.
El horror de esta película no es sencillo; ‘Toad Road’ se siente como una presencia misteriosa e indefinida a lo largo de la historia. La película inmediatamente nos pregunta: ¿quién desapareció realmente en Toad Road? Pero donde realmente tiene éxito es en su retrato increíblemente realista de un hombre que se desmorona. La búsqueda desesperada de James por el perdón conduce a una espiral descendente de autodestrucción, creando una experiencia singularmente inquietante. Imagine un drama realista y de bajo presupuesto que lentamente desciende hacia el horror y la desesperación genuinos, que captura la esencia de lo que el director Jason Banker ha logrado.
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2026-01-10 05:05