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Como cinéfilo experimentado con más de tres décadas de inmersión en el mundo de la pantalla grande, me siento completamente cautivado por el diverso y atractivo programa del Festival de Cine de Monterrey de este año. Desde el peculiar dúo quijoteco de «The Blue Star» hasta la exploración introspectiva de los vínculos entre padres e hijos en «Good One», hay una energía palpable que promete un viaje cinematográfico inolvidable.
Entre el 25 de septiembre y el 2 de octubre, la vigésima edición del Festival de Cine de Monterrey en México exhibirá aproximadamente 100 películas, cuidadosamente seleccionadas de prestigiosos festivales internacionales como Cannes, Sundance, Tribeca y SXSW. Este evento albergará estrenos mexicanos, latinoamericanos y mundiales de largometrajes de ficción y documentales, muchos de los cuales están dirigidos por recién llegados a la industria cinematográfica. Aquí hay una lista de 10 películas excepcionales que llamaron nuestra atención:
“La Estrella Azul”, Javier Macipe, España, Argentina (estreno en México)
Esta película ambientada en los años 90 es una producción colaborativa entre Mod Producciones de Fernando Bovaira (España – «Biutiful»), El Pez Amarillo de Macipe, Cimarrón («La Sociedad de las Nieves») y Prisma, Argentina. La historia gira en torno a Mauricio, un reconocido músico de rock español que busca redescubrir sus raíces atravesando América Latina. A lo largo de su viaje, se encuentra con Don Carlos, un músico anciano que, a pesar de crear algunas de las canciones populares más emblemáticas de su país, está lidiando con dificultades. Al igual que el personaje del Maestro Miyagi de Karate Kid, Don Carlos toma a Mauricio bajo su protección, formando un peculiar dúo que recuerda a Don Quijote. Sin embargo, su asociación está destinada al fracaso comercial. Film Factory Entertainment se encarga de la distribución internacional de esta película única.
“Carnalismo”, José Luis Cano, México (estreno mundial)
Un documental muestra a la unida comunidad Low Biker en Durango, quienes se unen por su pasión compartida por la música cumbia y las bicicletas mientras enfrentan los prejuicios que enfrentan a diario. Desde 2019, Cano ha sido programador del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver y ha desarrollado una carrera como director de videos musicales y productor de documentales independiente.
“Dog on Trial”, Laetitia Dosch, Francia, Suiza (estreno latinoamericano)
En el Festival de Cine de Cannes 2024, la comedia titulada «Palm Dog Winner» se proyectó en la sección Una Cierta Mirada. La historia gira en torno a Avril, una joven abogada, que toma medidas extraordinarias para evitar que su cliente, un perro delincuente recurrente, sea sacrificado. En el proceso, el perro ayuda a Avril a comprender y aceptar las complejidades de su propia naturaleza humana. Esto marca el debut como directora de la actriz suizo-francesa Dosch, que anteriormente apareció en “Age of Panic” de Justine Triet y “Jeune Femme” de Léonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro en Cannes 2017. La distribución internacional de la película está a cargo de Películas MK2.
“Eat the Night”, Caroline Poggi, Jonathan Vinel, Francia (estreno en México)
De una manera más sencilla:
“Fragmentos de Olvido”, Rubén Villa, México (estreno mundial)
El primer largometraje de Villa se centra en David, un terapeuta competente y apasionado en la manipulación de la memoria, que intenta revivir a su esposa enferma transfiriendo sus recuerdos a un individuo inconsciente. Sin embargo, su estrategia lo lleva a una pesadilla trágica e inesperada. Hasta la fecha ha dirigido cuatro cortometrajes de ficción: “La apuesta del alma” (2017), “Musa eterna” (2018), “El paraíso de Lucía” (2019) y “La receta para soñar”(2019). Además, ha dirigido un cortometraje documental titulado “La Melodía de la Victoria” (2019) y un cortometraje de animación llamado “Akasha” (2020).
“Good One”, India Donaldson, EE. UU. (estreno en México)
En la primera película de Donaldson, titulada «Sam, de 17 años (interpretada por Lily Collias)», se embarca en una expedición de senderismo de tres días en Catskills con su padre y su compañero. Mientras los dos hombres discuten y repiten desacuerdos pasados, Sam se encuentra atrapada entre ellos, intentando calmar la situación. Cuando las emociones aumentan y la confianza se hace añicos, Sam se enfrenta a las deficiencias emocionales de su padre y decide abandonar su imagen «perfecta» dentro de la familia. La película, titulada «Drama», profundiza en el momento transformador en el que la relación entre padres e hijos sufre un cambio duradero. Hizo su debut en Sundance en 2024.
”El Entremedio”, Dir. Robie Flores, Estados Unidos (estreno latinoamericano)
La película, el documental debut de Flores, ofrece un retrato personal y sincero que enfatiza la solidez y la diversidad cultural de una comunidad compartida entre Estados Unidos y México. Mientras vuelve a visitar la casa de su infancia en Eagle Pass, Flores pretende recrear las experiencias de crecer en la frontera entre estas dos naciones. La producción cuenta con el apoyo de Just Films, Chicken & Egg, Field of Vision, Firelight Media y otras organizaciones. Hizo su primera aparición en SXSW.
“Retaguardia”, Ramón Lluís Bande, España (estreno mundial)
El documental ofrece una idea de cómo habrían sido las películas de propaganda antifascista durante esa época, si se hubieran producido. Lo hace reuniendo una serie de cortometrajes no realizados de la Asturias republicana de 1937, convirtiéndolos en una película completa. Inspirado en las técnicas utilizadas en el cine de propaganda soviético de las décadas de 1920 y 1930, este documental está respaldado por materiales auténticos de la época, fotografías, ensayos y bocetos de figuras influyentes de la época.
“Wild Diamond”, Agathe Riedinger, Francia (estreno en Latinoamérica)
La primera película de Riedinger se centra en Liane, de 19 años, que vive con su madre y su hermana en Fréjus, en el sur de Francia. Impulsada por sus sueños de belleza y fama, se presenta a un reality show titulado «Miracle Island». Como escritor, director y director de fotografía, Riedinger profundiza en varios métodos de narración, combinando la extravagancia y la ironía (frecuentemente con un toque deliberadamente estimulante o surrealista) para cuestionar las perspectivas tradicionales. Con frecuencia, su obra aborda temas cercanos a ella, como la liberación y la experiencia femenina.
“Witches”, Elizabeth Sankey, Reino Unido (estreno en México)
En una secuela de su documental de 2019 titulado «Comedia romántica», la cineasta británica Sankey, que ha luchado personalmente contra la depresión posparto, profundiza en la representación cinematográfica de las brujas. Investiga cómo su representación refleja las actitudes sociales hacia las mujeres, la maternidad y la salud mental. Al entrelazar su historia personal con el análisis cultural, presenta esta película en Tribeca para su estreno mundial. Estará disponible para transmisión en Mubi en 2025.
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2024-09-23 16:23