La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein, se considera la primera historia moderna de ciencia ficción y se ha convertido en un mito duradero, reinventado constantemente por los cineastas. La primera adaptación cinematográfica fue un cortometraje mudo de 1910, dirigido por J. Searle Dawley. Si bien existen muchas versiones, la película de 1931 protagonizada por Boris Karloff, dirigida por James Whale, es la más famosa y querida, aunque no sigue exactamente el libro. Desde la versión de Hammer Horror de la historia hasta la versión de 1994 titulada Mary Shelley’s Frankenstein, la historia ha aparecido en la pantalla numerosas veces, la más reciente con una impresionante adaptación de Guillermo del Toro.
Más allá de las adaptaciones directas, una gran cantidad de películas se inspiran en Frankenstein sin volver a contar la historia de la novela. Muchos de ellos exploran los peligros de la ambición desenfrenada, mientras que otros profundizan en cuestiones de identidad, moralidad y la definición misma de humanidad. Algunos incluso retratan a las personas como verdaderos monstruos. Otros reinventan radicalmente el concepto original de Shelley, creando historias que son casi irreconocibles. A pesar de sus diferencias, todas estas películas capturan el espíritu de Frankenstein de maneras únicas y convincentes.
‘Ojos sin rostro’ (1960)
Ojos sin rostro de Georges Franju es una película bellamente inquietante que recuerda fuertemente los temas de Frankenstein. Esta película de terror francesa se centra en el Dr. Génessier (Pierre Brasseur), un talentoso cirujano que se obsesiona con restaurar el rostro de su hija Christiane (Édith Scob) después de que quedó desfigurada en un accidente automovilístico. Impulsado por la culpa, comienza a secuestrar y matar mujeres jóvenes, con la esperanza de trasplantar sus rostros al de ella. Su asistente, Louise (Alida Valli), se deshace en secreto de los cuerpos en un río cercano cuando las cirugías fallan.
Un sujeto comprensivo
El Dr. Génnesier está motivado tanto por el remordimiento como por el deseo de lograr logros, cree que el éxito sería inmensamente valioso e incluso sueña con vivir para siempre. Al igual que Victor Frankenstein, sus actividades científicas se han visto torcidas por la obsesión, y ambas historias advierten contra el orgullo excesivo por la ciencia. Christiane, con su inquietante apariencia fantasmal, representa la criatura de Shelley: un fantasma viviente que sufre las consecuencias de las acciones de su padre y, al igual que la criatura, alberga un profundo resentimiento hacia él. Ojos sin rostro revisita los temas de soledad, aislamiento y ambición desenfrenada que se encuentran en el trabajo de Shelley, agregando su propio tono singularmente sombrío e inspirando innumerables películas que exploran el horror corporal y el terror psicológico.
‘Westworld’ (1973)
Antes de convertirse en un popular programa de televisión, Westworld comenzó como una novela y una película occidental de ciencia ficción que invitaba a la reflexión, escrita por Michael Crichton. Explora el deseo de control de la humanidad, nuestra tendencia a excedernos y los problemas inesperados que pueden surgir de la tecnología poderosa. Tanto el libro como la película están ambientados en un parque temático de alto nivel donde los visitantes adinerados pueden representar sus fantasías, desde usar androides realistas para satisfacer sus deseos hasta simplemente destruirlos sin consecuencias. En la historia original, un problema técnico hace que los androides se rebelen contra los humanos.
Una combinación magistral de ciencia ficción y western
Los temas de la creación y sus consecuencias, explorados en la obra de Mary Shelley, se reinventan poderosamente en el contexto de la inteligencia artificial. Tal como lo hizo Victor Frankenstein, los creadores del parque sobrepasan sus límites y enfrentan las consecuencias resultantes. La revuelta de los androides hace eco del viaje de la Criatura hacia la autoconciencia, la independencia y la ira. Westworld de Michael Crichton estableció un modelo para muchas historias futuras que advierten sobre la IA, lo que demuestra que las preguntas de Shelley sobre la arrogancia, el control, lo que significa ser humano y la responsabilidad ética siguen siendo relevantes mucho después de la era del horror gótico.
‘Reanimador’ (1985)
Re-Animator de Stuart Gordon es una versión divertida, exagerada y creativa de la clásica historia de Frankenstein sobre cómo devolver la vida a los muertos. La comedia de terror está inspirada en H.P. El cuento de Lovecraft “Herbert West–Reanimator”, que originalmente era una versión humorística de la novela de Mary Shelley. Jeffrey Combs interpreta a Herbert West, un estudiante de medicina decidido a superar la muerte. Crea un suero que puede revivir al difunto, pero tiene resultados terribles e inesperados.
Un giro irreverente a ‘Frankenstein’
La película, al igual que la novela original, explora la peligrosa combinación de querer lograr grandes cosas científicamente y carecer de una brújula moral. El personaje de Herbert West, al igual que Victor Frankenstein, es una mente brillante derribada por su negativa a reconocer los límites naturales. Incluso con sus momentos cómicos y exagerados, la película conserva el núcleo trágico de la historia de Shelley: sólo porque puedamos hacer algo, no significa que debamos. También resalta la mezcla de asombro y miedo que conlleva el poder de la creación.
‘La mosca’ (1986)
La mosca de David Cronenberg reinventa la historia clásica de Mary Shelley como una película de terror trágica e inquietante. Se centra en Seth Brundle (Jeff Goldblum), un científico brillante pero socialmente incómodo que inventó un dispositivo de teletransportación. Durante un experimento en el que se teletransporta, una mosca entra accidentalmente en la máquina con él. Poco después, la salud de Brundle empeora y descubre que su ADN se ha fusionado con el de la mosca, provocando una aterradora y gradual transformación en una criatura monstruosa.
Una de las mejores obras de Cronenberg
La película de David Cronenberg, conocida por su imaginería inquietante y visceral, profundiza en las mismas ideas que la novela de Mary Shelley. Ambos trabajos establecen paralelismos entre científicos que utilizan imprudentemente la ciencia y alteran la vida, lo que lleva a consecuencias terribles. La película, a través del horrible cambio del personaje de Brundle, destaca un tema clave de la novela: el verdadero horror no está en lo que se crea, sino en la transformación autodestructiva del creador. Sugiere que, como el Dr. Frankenstein, el verdadero monstruo no es la creación misma, sino la persona que la creó.
‘Mayo’ (2002)
La película de terror de Lucky McKee, May, estrenada a principios de la década de 2000, sigue siendo eficaz e inquietante incluso ahora. Aunque al principio no recibió mucha atención, desde entonces se ha convertido en un querido clásico de culto. La película retrata a May no como la típica villana, sino como una mujer profundamente vulnerable y aislada que lucha por conectarse con el mundo que la rodea. Acosada cuando era niña debido a una discapacidad visual, sólo encuentra consuelo en una muñeca llamada Suzie. Después de repetidas decepciones al formar relaciones, May toma medidas extremas para crear la compañera perfecta reuniendo una ella misma.
Un monstruo comprensivo al que quieres apoyar
Los sentimientos de soledad y deseo de May hacen eco de los de la Criatura en Frankenstein de Mary Shelley. Al igual que la Criatura, es un personaje profundamente comprensivo que te hace preguntarte de dónde viene realmente su maldad. Pero a diferencia de Victor Frankenstein, a May no la mueve el orgullo; sus acciones surgen de una tristeza desgarradora y una necesidad desesperada de conexión. Ella no crea por arrogancia, sino por anhelo.
‘Prometeo’ (2012)
La película de Ridley Scott Prometheus explora temas similares a Frankenstein de Mary Shelley, pero a una escala cósmica mucho mayor. Como precuela de Alien, la película se centra en un equipo de científicos que viajan por el espacio para descubrir los orígenes de la humanidad. Siguen un mapa antiguo descubierto en diferentes culturas, con la esperanza de encontrar a los seres que nos crearon. Michael Fassbender interpreta a David, un misterioso androide cuya fascinación por crear vida se convierte en una obsesión que lo consume todo, reflejando las acciones tanto de sus creadores humanos como de los seres avanzados conocidos como los “Ingenieros” que los crearon.
Una película con muchas similitudes
Similar a Frankenstein de Mary Shelley, la película Prometheus examina los peligros del orgullo excesivo, la ambición abrumadora y el poder (y las consecuencias) de la creación y la destrucción, pero en una escala mucho mayor y más filosófica. Varios personajes (los ingenieros, los humanos y el androide David) reflejan aspectos del Dr. Frankenstein o de su criatura. Los Ingenieros actúan como creadores indiferentes que abandonan a la humanidad, al igual que Frankenstein abandonó su creación. Los humanos, a su vez, tratan a David como un paria y, al igual que la Criatura, él cuestiona su propia existencia antes de finalmente rebelarse contra quienes lo crearon. Al final, David supera tanto a Frankenstein como a la propia humanidad.
‘Ex-Machina’ (2014)
La película de Alex Garland, Ex Machina, es una versión moderna del Frankenstein de Mary Shelley. Al igual que la novela clásica, explora la compleja relación entre un creador y su creación, pero se centra en el mundo de la inteligencia artificial. La historia se centra en Nathan Bateman (Oscar Isaac), un reservado director ejecutivo de tecnología que ha desarrollado Ava (Alicia Vikander), un robot notablemente parecido a un humano. Cuando el programador Caleb (Domhnall Gleeson) es invitado a la isla privada de Nathan para evaluar la inteligencia de Ava, se ve atrapado en un juego manipulador que revela la verdadera naturaleza tanto del creador como de la creación.
Otra historia sobre el genio desenfrenado
La película simplifica la historia de Mary Shelley y se centra en los temas psicológicos centrales. La inteligencia artificial, Ava, está impulsada por los mismos deseos humanos que la Criatura del cuento original. Ambos anhelan independencia y autodeterminación. La lucha de Ava por la libertad refleja la huida de la Criatura de su creador. En un mundo moderno dominado por el interés propio y la tecnología, Ex Machina sugiere que la historia clásica de un creador y su creación sigue siendo poderosamente relevante hoy en día.
‘Pobres cosas’ (2023)
La película de Yorgos Lanthimos, Poor Things, es una reimaginación peculiar e inusual de Frankenstein de Mary Shelley, basada en la novela de Alasdair Gray y adaptada por Tony McNamara. Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una mujer devuelta a la vida por un científico poco convencional (Willem Dafoe) que reemplazó su cerebro por el de un feto. Luego, la película sigue el fascinante viaje de Bella mientras explora el mundo, experimenta un despertar sexual y adquiere comprensión intelectual y filosófica, todo visto desde su perspectiva única.
Una historia de autodescubrimiento
Esta imaginativa e inquietante narración de la historia de Frankenstein pasa de la tristeza gótica a una celebración de la independencia, utilizando imágenes oníricas y un tono oscuramente divertido. A diferencia de la Criatura original, que sólo sufría cuando intentaba conectarse con la gente, Bella toma el control de su propia vida y se convierte en algo que su creador nunca imaginó. Es una historia que le devuelve la perspectiva del Monstruo.
‘La negra enojada y su monstruo’ (2023)
Bomani J. Story escribió y dirigió The Angry Black Girl and Her Monster, una destacada película de terror de la década de 2020 que no recibe suficiente atención. La película está protagonizada por Laya DeLeon Hayes como Vicaria, una brillante adolescente que también es científica. Aún de luto por la pérdida de su hermano, Chris (interpretado por Edem Atsu-Swanzy), cree que la muerte se puede curar. Intenta devolverle la vida a Chris, pero el resultado es una criatura peligrosa y enojada.
‘Frankenstein’ a través de una lente negra
Me llamó mucho la atención La chica negra enojada y su monstruo. Toma el Frankenstein de Mary Shelley y lo actualiza brillantemente para abordar los problemas muy reales de violencia sistémica y opresión que enfrentan las comunidades negras en la actualidad. Pero no es sólo una película con mensajes; Es una historia genuinamente conmovedora sobre el dolor y lo que significa ser humano, todo envuelto en un paquete de terror sorprendentemente efectivo. Honestamente, es una combinación magistral de comentarios sociales, sustos y drama familiar. Y es importante: hasta donde yo sé, es la única película desde Blackenstein de 1973 que realmente analiza esta historia clásica desde una perspectiva negra, y merece ser vista.
‘Lisa Frankenstein’ (2024)
Dirigida por Zelda Williams y escrita por Diablo Cody, Lisa Frankenstein es una película de terror de comedia oscura que reinventa la clásica historia de Frankenstein con un toque feminista. La película tiene lugar en 1989 y se centra en Lisa Swallows (Kathryn Newton), una adolescente solitaria que frecuenta un antiguo cementerio. Después de que un cuerpo resucita durante una tormenta, Lisa se conecta con él y, de manera inquietante, comienza a proporcionarle piezas faltantes provenientes de víctimas de asesinato.
Una comedia de terror sobre la mayoría de edad visualmente impresionante
A pesar de fracasar inicialmente en taquilla, la película ha ganado seguidores dedicados. Al igual que Jennifer’s Body antes, Lisa Frankenstein está a punto de convertirse en un querido clásico de culto. La divertida y peculiar película toca temas similares al Frankenstein original de Mary Shelley, incluida la moralidad, la búsqueda de uno mismo, la identidad y el acto de creación. Esto muestra cuán atemporal y adaptable es la historia de Frankenstein, y continúa inspirando nuevas obras en diferentes estilos y para diferentes públicos.
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2025-11-01 00:37