En la industria cinematográfica actual, a menudo parece que la mayoría de las películas son remakes, reinicios o podrían ser parte de un universo cinematográfico más grande e interconectado. Si bien ciertamente hay películas que no están conectadas de esta manera, se ha vuelto bastante común pensar que las películas pertenecen a una franquicia, ya sean establecidas o nuevas en el horizonte. Si no es oficialmente parte de una franquicia, a menudo encontrará teorías de los fanáticos que conectan diferentes películas o personajes de manera floja.
Mantener la conexión entre su próxima película y cualquier franquicia existente, un misterio puede agregar un elemento emocionante de sorpresa para los espectadores. De hecho, hay películas que tienen enlaces ocultos o no tan ocultos a otras películas o series que mantuvieron con éxito esas conexiones en secreto hasta que llegan a las pantallas, incluso sorprendiendo al público mucho después de su lanzamiento. El elemento de suspenso y conmoción cuando se revelaron finalmente estas conexiones hizo que la experiencia fuera aún más emocionante para los espectadores.
Estas son las películas que a menudo se consideran secuelas independientes o no oficiales, con sus conexiones con franquicias más grandes que son mínimas en el mejor de los casos, y a veces solo se insinúan a través de los huevos de Pascua. En muchos casos, estos enlaces universales cinematográficos se introdujeron inesperadamente en escenas de cierre o se dejaron completamente sin mencionar. Ocasionalmente, el drama detrás de escena que rodea estas películas es más cautivador que las conexiones en sí. ¿Recuerdas esas películas en las que a menudo nos encontramos más intrigados por la historia de fondo de la producción que los enlaces de franquicia reales? A veces, estas revelaciones inesperadas de secuela eran emocionantes, mientras que otros no alcanzan nuestras expectativas, pero siempre nos mantenían adivinando.
10 películas que eran en secreto parte de las franquicias más grandes
La novena configuración (1980)
En “The Exorcist”, un personaje llamado Regan, que ha sido poseído, predice el fracaso de un astronauta llamado Billy Cutshaw la misión durante una fiesta en la residencia de MacNeil. Este desafortunado evento establece la historia de “The Night Configuration”, el debut como director de William Peter Blatty y, en esencia, una secuela suave de “The Exorcist”.
¡Blatty inicialmente buscó adaptar su novela “Twinkle, Twinkle,” Killer “Kane!” pero enfrentaron dificultades para obtener fondos. En cambio, colaboró con William Friedkin en “The Exorcist”. Años más tarde, Blatty reescribió el libro original, lo renombró “La novena configuración”, y cuando ningún estudio estaba interesado en su adaptación de guión, optó por dirigir la película él mismo, con la mitad de los fondos provenientes de PepsiCo, bajo la condición de que la película se filmara en Hungría para los efectos de impuestos. Blatty luego dirigió “The Exorcist III”, que sirve como una secuela de “The Exorcist” y se considera la tercera entrega en esta trilogía no oficial.
Predator 2 (1990)
En un giro intrigante antes del advenimiento del Universo Cinematográfico de Marvel y la saga de Star Wars, se ocultó un fascinante huevo de Pascua dentro de la franquicia Predator. Durante el clímax de Predator 2, Danny Glover se encuentra en una nave espacial Yautja, donde se da cuenta del muro de trofeo del alienígena adornado con varios cráneos de sus victorias pasadas. Entre estos cráneos, había uno que pertenecía sin lugar a dudas a un xenomorfo, estableciendo así por primera vez que los universos de las franquicias Alien y Predator de 20th Century Fox estaban interconectadas.
Este concepto de un cruce entre Alien y Predator fue concebido inicialmente por Creative Minds at Dark Horse Comics, quien produjo la serie Aliens vs. Predator en 1989. La película Alien vs. Predator 2004 sirvió como una adaptación suelta de este cómic, marcando la primera fusión oficial de estas dos series después del toque cayendo en Predator 2.
Trainspotting (1996)
En la primera película de Danny Boyle, “Shallow Grave”, no sabíamos mucho sobre Hugo, un misterioso compañero de cuarto de drogas cuya muerte y bolsa de dinero puso la historia en movimiento. Sin embargo, cuando se lanzó la segunda película de Boyle, “Trainspotting”, se reveló que Hugo de alguna manera sobrevivió, o al menos, fue retratado por el actor Keith Allen una vez más, insinuando a los fanáticos de los ojos agudos que “Trainspotting” podría ser una precuela de “grave superficial”. Ewan McGregor y Peter Mullan, que también estaban en ambas películas, interpretaron a diferentes personajes.
Sin embargo, Hugo no regresa en la secuela “T2 Trainspotting”, lo que sugiere que finalmente sucumbió a su sobredosis de drogas durante los años entre estas dos películas.
Soldado (1998)
La película “Soldier” de 1998, con Kurt Russell como un soldado experto enredado en una guerra interestelar con los que están por encima de él, está sutilmente vinculado a la clásica película de ciencia ficción “Blade Runner”. Aunque “Soldier” no confirma explícitamente esta conexión, hay pistas dispersas que sugieren que habitan el mismo universo. Por ejemplo, el personaje de Russell menciona participar en batallas espaciales en el “Hombro de Orión” y “Tannhäuser Gate”, ubicaciones a las que se hace referencia a Roy Batty en su memorable soliloquio de “Blade Runner”. Además, los escombros de los vehículos voladores conocidos como hilanderos (vistos en “Blade Runner”) se pueden encontrar en el planeta donde el personaje de Russell es desterrado. David Webb Peoples, quien escribió ambas películas, describió a “Soldado” como una secuela de spin-off que se basa en elementos de “Blade Runner”, que sirve como un sucesor espiritual de la película original.
Llevarlo al griego (2010)
Los fanáticos fueron cautivados por la retratación animada de Russell Brand de Aldous Snow, la estrella de rock de Jack Sparrow, en la película “Forgettinging Sarah Marshall”, y como resultado, Snow obtuvo su propio spin-off. En la secuela, “Llevarlo al griego”, Brand repite su papel de nieve, quien desafortunadamente ha vuelto a la adicción a las drogas, preparándose para una actuación de regreso en el Teatro Griego de Los Ángeles. Jonah Hill, quien era un fanático femenino de Snow en “Forgetting Sarah Marshall”, regresa también, interpretando a Aaron Green, un personaje completamente diferente: un empleado de la compañía discográfica de Snow, encargado de escoltar al músico al lugar mientras navega por varias aventuras. La película se reveló solo una semana después de que “Olvidar a Sarah Marshall” se estrenó en los cines.
Machete (2010)
Los fanáticos de Robert Rodríguez y los que no están familiarizados con él saben que muchas de sus películas están ambientadas en el mismo universo. Es por eso que colabora bien con Quentin Tarantino. En el trailer de su doble largometraje de 2007, Grindhouse, Danny Trejo protagonizó un trailer falso para una película B con comedia de acción llamada Machete, que más tarde se convirtió en una película completa con Trejo como personaje principal. Sin embargo, vale la pena señalar que Trejo también tocó “Tío Machete” en las películas de Spy Kids, donde fue el hermano inventor separado del agente secreto de Antonio Banderas, Gregorio Cortez. Entonces, ¿son estos dos machetes la misma persona? La respuesta es algo complicada. Trejo ha bromeado que las películas de Machete representan lo que el tío Machete hace en su tiempo libre cuando no está ayudando a su sobrina y sobrino, mientras que Rodríguez ha declarado que el machete de machete y machete mata es una versión alternativa del mismo personaje, pero no existen en la misma historia.
Split (2016)
Todos recuerdan la conmoción cuando descubrieron que la película de terror de M. Night Shyamalan, Split, fue en realidad una secuela de su película de superhéroes, Unbreakable. La mayoría de las personas estaban en el cine viéndolo porque los materiales de marketing habían mantenido con éxito el giro principal bajo envoltura hasta el lanzamiento de la película, algo que parece casi imposible hoy.
En los momentos finales de la película, cuando los clientes de los comensales vieron una noticia transmitida sobre un villano con múltiples personalidades conocidas como “The Horde”, nada menos que David Dunn de Unbreakable apareció en la pantalla. Mencionó el nombre de su archienemigo, Sr. Glass. Esta escena final allanó el camino para la película de seguimiento de Shyamalan, Glass, que prometió (y muchos argumentarían) una confrontación entre los tres personajes y una resolución a la inesperada trilogía.
La maldición de La Llorona (2019)
La película de terror de Michael Chaves “The Curse of La Llorona” está vinculada al universo “Conjuring” de James Wan, aunque no necesariamente sirve como una secuela directa. En esta película, una familia es perseguida por un espíritu mexicano peligroso, y buscan la ayuda del padre Pérez, quien menciona una inquietud anterior que involucra una muñeca maldita que se asemeja a Annabelle de la serie “Annabelle”. El padre Pérez también apareció en la primera “Annabelle”, que es un spin-off de las películas de “conjuración”. Aunque “The Curse of La Llorona” fue coproducida por Wan y Gary Dauberman, el escritor de “Annabelle”, Chaves enfatiza que no está destinado a ser una secuela de la serie “The Conjuring” a pesar de esta conexión.
Transformers: Rise of the Beasts (2023)
Con numerosos juguetes de su colección haber generado su propia serie de películas, es sorprendente que Hasbro no haya esforzado por crear un universo cinematográfico tan expansivo como Marvel o DC. Sin embargo, esto finalmente ha cambiado. Al final de la conclusión de “Transformers: Rise of the Beasts”, experto en tecnología y aliado involuntario de Autobots, Noah Díaz (Anthony Ramos), asiste a una entrevista para lo que él cree que es un trabajo de seguridad, pero resulta ser una reunión secreta para alistarse en la organización militar encubierta G.I. José. Anteriormente, encontramos el G.I. Joes en “Snake Eyes: G.I. Joe Origins” de 2021, pero quizás un cruce con “Transformers” podría revitalizar la franquicia.
Argylle (2024)
La escena de los créditos medios de la controvertida película de espía “Argylle”, dirigida por Matthew Vaughn, dejó en claro que esta película es en realidad un spin-off de la serie “Kingsman”. Aunque no se declaró explícitamente anteriormente, fue fácil predecir esta conexión. En la escena, vemos que un Argylle más joven es reclutado en el Servicio Secreto de Kingsman antes de convertirse en agente, confirmando así sus lazos con la organización Kingsman. El mensaje al final insinuó que “Argylle: Book One – The Movie” llegará pronto. Desde entonces, Vaughn ha confirmado que “Argylle” tiene lugar en el universo “Kingsman”, se planean más películas con Argylle, e incluso habrá un cruce con ambas franquicias en una próxima película que involucra otra franquicia no identificada. Los fanáticos de “Argylle” deberían estar entusiasmados con esta noticia.
10 series de televisión precuela que eran mucho mejores que la original
1. 1923
En ciertos casos con la televisión, cuando las series muy exitosas superan su bienvenida, pero el público sigue cautivado por el universo, una solución a menudo es crear una serie precuela. Una ilustración de esto se puede ver más adelante en nuestra discusión, pero otro ejemplo relevante es el programa “Yellowstone” y sus spin -offs. A medida que los problemas de la familia Dutton comenzaron a sentirse repetitivos para algunos fanáticos, Paramount Network decidió profundizar en el pasado con dos series de precuelas que exploraron los inicios de la famosa dinastía Ranching de Montana. Tanto “1883” como su serie de seguimiento “1923”, protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren, fueron recibidos positivamente por críticos y espectadores. El emparejamiento de estos actores veteranos en una historia sobre los desafíos de la expansión occidental a principios de siglo fue notable.
2. Andor
A pesar de haber sido decepcionado por la línea Disney+ de Star Wars Shows, la serie precuela de Rogue One titulada Andor se sintió extraordinaria. Desacalado de personajes jedi y alienígenas mínimos, esta interpretación arenosa del universo de Star Wars proporcionó una exploración profunda sobre la esencia de la revolución, los límites de la resistencia humana y el precio que uno debe pagar. El hecho de que mantuvo una conexión suelta con la saga más grande de Star Wars, principalmente a través de una película independiente, fue su mayor activo. En solo dos temporadas, concluyó su historia de manera efectiva sin vivir excesivamente (a pesar de que una versión extendida de cinco estaciones habría sido deliciosa).
3. Mejor llamar a Saul
Como entusiasta de la película dedicada, debo decir que “Breaking Bad” fue sin duda una serie fenomenal que realmente merecía todos los elogios que recibió, y clavó el raro logro de un final de la serie satisfactoria. Sin embargo, “mejor llamar a Saúl”, la serie precuela que profundiza en la historia de fondo de nada menos que el personaje de abogado de “Breaking Bad”, supera a su predecesor en términos de escritura, actuación y ambición. Sin embargo, nunca se desvía de lo que hace que el espectáculo cautivador.
La tragedia romántica entre sus dos personajes principales fue algunos de los televisores más apasionantes mientras estaba en el aire, e ingeniosamente torció la mitología de “Breaking Bad”, ofreciendo infinitas oportunidades para la exploración creativa. Si bien “Breaking Bad” es excepcional, “Better Call Saul” lo lleva a otro nivel.
4. Gotham
Gotham, afortunadamente, se estrenó durante la fase de Snyderverse de las películas de DC, que benefició su presentación. A diferencia del universo cinematográfico inicial de DC, no había necesidad de que los programas de televisión y las películas se alinearan, lo que permitió a Gotham desarrollar los orígenes de Batman de forma independiente. La serie no era tan melancólica como Man of Steel o Batman v Superman, sin embargo, intervino creativamente las historias de origen de la infame galería de pícaros de Batman, formando una formidable fuerza enemiga que un joven Bruce Wayne finalmente enfrentaría. A pesar de ser más oscuro y más maduro que otros espectáculos en el universo, Gotham ofreció un divertido contrapeso a la gloria de la serie de películas.
5. Hannibal
Hannibal, una serie de televisión, no es estrictamente una precuela del silencio de los corderos, sino una adaptación que explora los eventos que preceden al encarcelamiento del Dr. Hannibal Lecter por parte del FBI. Esta representación de Hannibal lo presenta como un psiquiatra encantador y un chef consumado, que cultiva relaciones con aquellos que intentan detenerlo mientras los batean en secreto. La intrincada trama gira en torno a una obsesión oscura y temas sadomasoquistas que la distinguen de otros programas de televisión. La espeluznante representación de las esculturas de cadáveres de cada episodio superó al último en detalles grotescos, por lo que es una experiencia de visualización incomparable.
En esencia, Hannibal es diferente a cualquier otra cosa en la televisión, y es posible que nunca volvamos a presenciar tal creatividad.
6. Casa del dragón
El regreso al mundo de “House of the Dragon” marca un cambio refrescante, contrastando las últimas temporadas de “Game of Thrones” que fueron criticados por perder el enfoque y volverse obsoleto. A diferencia de la serie original, que a menudo se desvía de los libros, “House of the Dragon” se basa en material más flexible y significativamente completado. El nuevo espectáculo profundiza aún más en la oscuridad y la brutalidad, con su narración centrada en las facciones opuestas en una guerra devastadora, ninguno de los cuales es retratado como héroes. A diferencia de la serie anterior, que enfrentaba críticas por su representación de los personajes femeninos, “House of the Dragon” está impulsada principalmente por sus dos personajes femeninos principales, Rhaenyra y Alicent.
En resumen, “House of the Dragon” ofrece una nueva perspectiva en el universo “Game of Thrones”, con material más completo, oscuridad más profunda y un enfoque más fuerte en sus personajes femeninos.
7. Smallville
En un momento, las películas de superhéroes fueron vistas como algo poco cool y cursis. Sin embargo, el programa “Smallville” llegó al momento justo con su representación simplificada de la vida temprana de Superman. Después de que una serie de películas de Superman mediocres a pobres habían disuadido a los estudios de producir películas sobre personajes similares, “Smallville” marcó el comienzo de una nueva era de narración de superhéroes. La serie se separó de los tropos de superhéroes típicos como capas, disfraces elaborados y poderes excesivos, en lugar de centrarse en las luchas adolescentes. Este enfoque fresco e inesperado para las narrativas de superhéroes fue un éxito, que se ejecuta durante 10 temporadas. El público que se había cansado de los cruzados con capa y los efectos especiales subpartos se sintieron atraídos por la perspectiva única de “Smallville”, que desde entonces se ha emulado pero nunca realmente replicado.
8. Star Trek: Strange New Worlds
Avance rápido hasta hoy, la serie Star Trek: Strange New Worlds revive el encanto de la producción original para la audiencia moderna. Con solo unos años de anticipación a tiempo desde su predecesor, proporciona más tiempo de pantalla para uno de sus personajes secundarios más entrañables. En esencia, Strange New Worlds conserva los vibrantes uniformes de color primario de la serie original y la sensación de asombro, al tiempo que mejora la experiencia con efectos especiales de alta calidad y conjuntos detallados que dicha producción merece. Además, mantiene el mismo nivel de disfrute que el primero.
9. Ted
La serie de televisión “Ted” puede parecer extraña al principio, ya que se basa en un oso de peluche de dos películas. Sin embargo, a pesar del humor crudo en las películas, el programa logra ser genuina y constantemente divertida. Se profundiza más en los personajes de las películas, particularmente el personaje de Mark Wahlberg y su inusual amistad con su animal relleno de la infancia. La serie también ofrece un viaje nostálgico de regreso a la década de 1990, ya que hace referencia a comedias familiares familiares de esa época y al mismo tiempo agrega un toque de dulzura a su representación.
10. Verano americano hot hot het: primer día del campamento
En términos más simples, mientras que la película original “Wet Hot American Summer” es buena por derecho propio, la serie precuela, titulada “First Day of Camp”, se destaca como significativamente más divertida, extravagante y más satisfactoria. El programa usa hábilmente el humor en el lanzamiento de actores mayores para interpretar a los adolescentes, explotando por completo esta premisa para crear una comedia tensa a partir de un concepto básico. Incluso la lata parlante de las verduras de la película obtiene su propia historia de fondo. Para colmo, Netflix también produjo una serie “secuela” llamada “Diez años después”, que se desarrolla durante una reunión de 10 años en el campamento, pero desafortunadamente, los actores aún son demasiado viejos para sus papeles en esta secuela.
- Мечел префы прогноз. Цена MTLRP
- EUR RUB PRONOSTICO
- STETH PRONOSTICO. STETH criptomoneda
- USD CNY PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- USD CAD PRONOSTICO
- LSETH PRONOSTICO. LSETH criptomoneda
- EUR IDR PRONOSTICO
- Chad Powers Temporada 2: Todo lo que sabemos
2025-08-22 17:35