Muchos directores de Hollywood se han hecho famosos por sus finales sorpresa, como los de El sexto sentido de M. Night Shyamalan y Los sospechosos habituales de Bryan Singer. Cuando se hacen bien, estos finales pueden permanecer en el público mucho después de los créditos, incitándolos a seguir pensando en el significado de la película. Sin embargo, no todos los intentos de dar giros impactantes tienen éxito, y los directores que fuerzan finales inesperados a veces terminan dañando sus películas.
Un giro realmente genial en la trama te hace querer volver a ver una película inmediatamente, prestando atención a todos los consejos sutiles que te perdiste la primera vez. Sin embargo, no todas las películas merecen una segunda visualización. A veces, el giro en sí está mal ejecutado y otras veces, ni siquiera un buen giro es suficiente para salvar una película débil. En última instancia, estas películas demuestran que el simple hecho de ser inesperado no garantiza una buena historia.
Las ruinas abandonadas su horror sobrenatural
La película The Abandoned se centra en Julia, una mujer que lucha por la custodia de su hija y que acepta un solitario trabajo nocturno de seguridad en un hotel desierto. En su primera noche, cree que el hotel está embrujado y experimenta acontecimientos aterradores. Sin embargo, finalmente se revela que estos sucesos no son sobrenaturales: son producto de su imaginación, provocados por una enfermedad trágicamente terminal.
Durante la mayor parte de su duración, The Abandoned es una película de terror genuinamente espeluznante y efectiva, llena de sustos sorprendentes y un estado de ánimo constantemente inquietante. Desafortunadamente, una vez que se explica el misterio central, cae en un patrón predecible: el tropo de “todo fue un sueño” que a menudo debilita las películas de terror que de otro modo serían buenas. Si bien algunos espectadores pueden encontrar interesante el cambio de tono, transforma una experiencia emocionante en una historia bastante sombría y triste. Si disfrutas la película, probablemente sea mejor dejar de verla justo antes de la gran revelación.
Reeker pierde el suspenso por segunda vez
La película Reeker se centra en un grupo de personas atrapadas en un motel apartado que son perseguidas por una presencia aterradora. Uno a uno, se convierten en víctimas. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, las pistas sugieren que está sucediendo algo más de lo que parece. Al final, se revela que el motel existe en una extraña vida futura, y la muerte de cada personaje reproduce las lesiones que sufrieron en un accidente automovilístico anterior.
Incluso antes de que la trama dé un giro, a Reeker le cuesta cautivar a los espectadores y confía en su aterrador villano y su atmósfera inquietante para mantener su atención. Una segunda visualización revela que la historia carece de profundidad, el villano ya no da miedo y todo lo que queda es la sensación de que esta película de terror corriente es en realidad solo una metáfora de enfrentar la mortalidad.
El giro del diablo es demasiado predecible
La película Devil se centra en cinco personas atrapadas en un ascensor y se dan cuenta de que uno de ellos es el Diablo. A medida que comienzan a morir uno por uno, la policía que observa desde afuera intenta descubrir quién es el asesino. El giro de la película, sin embargo, es ampliamente considerado una decepción: se revela que uno de los hombres es responsable de la muerte del detective que investiga a la familia del caso, y es un hombre mayor.
La película Devil se desarrolla como un juego de adivinanzas sobrenatural, desafiando a los espectadores a descubrir qué persona en el ascensor es el diablo. Sin embargo, una vez que ocurre la revelación, no vale la pena volver a verla. No se trata sólo de que el misterio esté resuelto; La película no ofrece suficientes pistas o detalles interesantes para que una segunda visualización sea gratificante. Un misterio verdaderamente grande te hace notar cosas nuevas cada vez, pero esta película parece repetitiva y no se basa en su premisa inicial.
Serenity invierte completamente su género
La película Serenity se centra en Baker, un hombre cuya ex esposa le pide que la ayude a protegerla a ella y a su hijo de su violento nuevo marido, eliminándolo. La mayor parte de la película explora el conflicto interno de Baker mientras lucha con esta solicitud. Sin embargo, la historia da un giro sorprendente cuando se revela que todo lo que hemos visto es una simulación, y casi todos los personajes son en realidad inteligencia artificial, a excepción del hijo.
La película Serenity logra un sorprendente cambio de género, revelándose inteligentemente como una historia desgarradora sobre un padre y un hijo en un entorno futurista. Si bien los elementos de suspenso son entretenidos, pierden su impacto una vez que te das cuenta de que todo está impulsado por una inteligencia artificial, no por motivaciones humanas genuinas.
Viernes 13 Parte V se puede perder
Años después de que Tommy Jarvis aparentemente derrotara a Jason Voorhees, la historia lo sigue cuando era un joven que vivía en un hogar comunitario. Cuando un residente es asesinado, Tommy y sus amigos se ven aterrorizados por un nuevo asesino que empuña un machete. Pero la verdad es mucho más inesperada: el asesino no es Jason, sino el padre del residente asesinado, que busca venganza por cómo trataron a su hijo.
Aunque Viernes 13 Parte V hace un buen trabajo al mostrar los efectos del trastorno de estrés postraumático, se siente desconectado de la historia general de Jason. El final, particularmente cómo configura el personaje de Tommy Jarvis, no encaja del todo con el resto de la serie. Esto hace que la película parezca más una extensión hecha por fanáticos que una secuela oficial, y muchos fanáticos a menudo se la saltan. La idea de que el trauma de Jarvis lo llevaría a convertirse en un asesino como Jason realmente no funciona, y la sexta película es más divertida si finges que la quinta nunca sucedió.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal no deberían haberse hecho
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal cambió el enfoque de los artefactos históricos a la ciencia ficción, con Indy buscando algo extraterrestre. La película está repleta de giros sorprendentes, como la revelación de un hijo previamente desconocido y la traición del personaje de Ray Winstone, pero estas sorpresas finalmente no resonaron en muchos espectadores. Se sintieron forzados y distraídos de una historia que ya estaba en apuros.
Dado que Steven Spielberg no estaba muy entusiasmado con hacerla, la cuarta película de Indiana Jones se siente más como una obligación contractual que como un proyecto apasionante. Si bien los fanáticos del personaje de Harrison Ford podrían disfrutar viéndolo nuevamente en acción, la incorporación de extraterrestres no encajaba con el espíritu de la serie. La trilogía original de Indiana Jones sigue siendo la mejor manera de experimentar las aventuras, que terminan con una escena final icónica y satisfactoria.
El asesinato en el Orient Express se queda sin fuerza
Asesinato en el Orient Express se centra en el famoso detective Hércules Poirot, que investiga un asesinato que tiene lugar en un tren del mismo nombre. Como el tren está aislado y todos los que están a bordo son sospechosos, Poirot interroga a cada pasajero. Su investigación conduce a un descubrimiento sorprendente: cada persona en el tren jugó un papel en el crimen. Este final es inteligente porque cambia las expectativas: los espectadores que sospechaban que alguien tenía razón, pero también deberían haber sospechado de todos los demás.
La sorpresa inicial del giro de la trama es agradable, pero el atractivo de la historia se desvanece rápidamente porque depende en gran medida de que la audiencia intente resolver el misterio. A diferencia de otras novelas de Agatha Christie que fomentan el trabajo detectivesco, la revelación en Asesinato en el Orient Express (que todos son culpables) resulta decepcionante en una segunda lectura. Elimina la satisfacción de descubrir “quién lo hizo” cuando no hay un solo culpable.
Siguiente Se arruina por completo
Next cuenta la historia de un hombre que puede ver el futuro, lo que le da una ventaja sobre los demás. Cuando descubre un complot terrorista, intenta detenerlo usando su habilidad, pero esto atrae una atención no deseada del gobierno. La película da entonces un giro inesperado: los acontecimientos no están sucediendo realmente, sino que son una premonición que el personaje principal podría haber evitado.
La gran revelación en Next parece un débil intento de concluir una historia que el escritor no había planeado adecuadamente. Después de involucrarse en la trama, es increíblemente frustrante descubrir que toda la historia no tiene sentido, lo que la convierte en una pérdida de tiempo particularmente grande para la audiencia.
Triángulo desperdicia buen terror
Triangle se centra en un grupo de amigos que se topan con un crucero desierto mientras navegan. Una vez a bordo, serán perseguidos por un asesino enmascarado. Lo que comienza como una típica película de slasher rápidamente toma un giro extraño, revelando que los personajes están atrapados en un bucle temporal y el protagonista es en realidad el asesino.
Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Triangle es una película de terror genuinamente aterradora y llena de suspenso, que utiliza efectivamente su ubicación remota y un antagonista amenazador. Sin embargo, una vez que la película revela el giro predecible de que el protagonista es el asesino, pierde parte de su impacto y se vuelve bastante estándar. Si bien el elemento del bucle temporal puede alentar una segunda visualización, en última instancia solo enfatiza la situación desesperada de los personajes, y la película no es lo suficientemente fuerte como para justificar completamente ese esfuerzo adicional.
The Village es uno de los finales más divisivos de Shyamalan
La película The Village se centra en una comunidad aislada del siglo XIX aterrorizada por misteriosos monstruos que la mantienen aislada. Cuando un aldeano intenta buscar ayuda, las criaturas se vuelven más amenazantes, infundiendo un miedo intenso en todos. La película finalmente revela un giro impactante: todo el pueblo es parte de un estudio psicológico contemporáneo, y los monstruos son en realidad personas disfrazadas.
Es casi predecible ahora que las películas de M. Night Shyamalan suelen tener finales retorcidos, pero no siempre funcionan bien. En The Village, arruinó una historia de terror potencialmente grandiosa al convertirla en un estudio psicológico, que eliminó los elementos aterradores de los que dependía la película. La primera parte de la película está llena de suspenso, pero la tensión desaparece una vez que se revela la verdad sobre los “monstruos”.
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2026-03-26 00:39