Incluso las series de películas más populares a veces tienen una película que no encaja del todo con el resto. Esto puede suceder cuando una serie aún está desarrollando su estilo, o porque los realizadores prueban algo nuevo, cambian el estado de ánimo o responden a lo que quiere el público. Estas películas a menudo se destacan como diferentes de las demás, para bien o para mal.
El hecho de que una película se sienta diferente de otras de su serie no la convierte automáticamente en mala. En realidad, algunas de las películas más memorables de franquicias de larga duración son las que rompen moldes: o intentan algo completamente nuevo o van deliberadamente en contra de lo esperado. Estas películas suelen brillar porque se centran en diferentes estilos, estados de ánimo o formas de contar una historia en comparación con el resto de la serie.
Misión: Imposible 2 (2000)
Misión: Imposible 2 se destaca por ser bastante diferente de las películas posteriores de la serie. Dirigida por John Woo cuando era un importante director de acción en Hollywood, la película tiene un estilo muy atrevido y llamativo. Se siente exagerado y hace un uso intensivo de la cámara lenta.
Misión: Imposible 2 incorporó elementos que se convertirían en sellos distintivos de la serie, como tecnología para alterar voces, máscaras engañosas y la afición de Ethan Hunt por las motocicletas. Sin embargo, la película prioriza secuencias de acción exageradas sobre el trabajo de espía tradicional. Está lleno de momentos dramáticos, patadas giratorias y palomas, a menudo sacrificando suspenso y credibilidad.
La película se estrenó al principio del desarrollo de la serie y, mirando hacia atrás, se siente muy diferente de las películas más realistas y cuidadosamente realizadas que siguieron. MI:2 es un ejemplo clásico de películas de acción de principios de la década de 2000, y presenta un tema musical de Limp Bizkit que realmente captura el espíritu de la época.
Halloween 3: Temporada de la bruja (1982)
Halloween 3: Season of the Witch es conocida por ser muy diferente de las otras películas de Halloween. No incluye al personaje Michael Myers, no sigue el típico formato slasher ni continúa la historia de Laurie Strode. En cambio, es una mezcla única e inquietante de terror popular y ciencia ficción, centrándose en máscaras embrujadas y tramas antiguas y ocultas.
La reputación de la película decayó porque los espectadores querían una secuela típica de Michael Myers, pero resultó ser una colección de historias de terror no relacionadas. John Carpenter inicialmente planeó Halloween como una serie de cuentos individuales e independientes. Reintroducir a Myers tan pronto en Halloween II rápidamente solidificó las expectativas de la audiencia para una serie tradicional, que esta película no cumplió.
Honestamente, cuando salió La Temporada de la Bruja por primera vez, la mayoría de la gente parecía realmente desconcertada. Pero creo que si la ves sin compararla con las otras películas de Halloween, en realidad es bastante buena, realmente intrigante y con una vibra genial y espeluznante. Definitivamente se siente diferente al resto de la serie, como un viaje extraño pero cautivador. No encaja del todo, pero creo que eso es parte de su encanto.
Rápido y furioso: Deriva de Tokio (2006)
La serie Fast & Furious se ha dividido esencialmente en dos fases: la primera se centró en la cultura del automóvil y la segunda en atracos internacionales a gran escala. Tokyo Drift no encaja perfectamente en ninguna de estas fases. Durante mucho tiempo, se trató como una historia separada, presentando nuevos personajes y teniendo lugar en un lugar diferente con muy poca conexión con el resto del mundo de Fast & Furious.
El enfoque de la película en las carreras callejeras y la modificación de automóviles encaja muy bien con las películas originales. Sin embargo, a medida que la serie se volvió más sobre superpoderes y gran acción, Tokyo Drift se sintió diferente. Si bien las películas posteriores intentaron conectarlo con la historia principal, la diferencia de estilo y sensación aún es notable.
En comparación con las películas posteriores de Fast & Furious que se centran en la familia y el trabajo en equipo, Tokyo Drift se siente más única y separada. Es un poco extraño y eso es lo que lo hace memorable. No encaja del todo ni con las películas anteriores ni con las posteriores, incluso cuando intentaron conectarlo con el resto de la serie.
Logan (2017)
A diferencia de otras películas de X-Men, Logan no sólo se siente diferente, sino que deliberadamente se distingue. Es una película oscura, realista y, a menudo, violenta que se centra en los personajes mismos, en lugar de la típica acción de superhéroe. Espere un tono sombrío, temas serios y muy poca esperanza.
La película presenta inteligentemente a los X-Men como una historia legendaria dentro de su propio universo. Esta elección creativa permite a Logan ofrecer una perspectiva nueva y distanciarse de películas anteriores. Esta diferencia de tono hace que Logan se sienta menos como una secuela típica y más como un western único y moderno.
Aunque es bastante diferente de otras películas de la serie, es probable que Logan mejore con este cambio. Demuestra que romper con las expectativas de la franquicia puede ser realmente algo positivo, dando como resultado una de las películas de superhéroes más elogiadas de todos los tiempos, evitando por completo las fórmulas típicas.
Ant-Man y la Avispa: Quantumania (2023)
Ant-Man and the Wasp: Quantumania se siente muy diferente de las películas anteriores de Ant-Man: es como si Marvel Cinematic Universe olvidara lo que los fanáticos disfrutaban de ellas. Las dos primeras películas fueron divertidas, ligeras y se centraron en aventuras a menor escala. Quantumania, sin embargo, cambia de rumbo, priorizando una historia de fondo compleja y estableciendo historias futuras.
El objetivo principal de Quantumania era preparar la película cancelada Vengadores: La Dinastía Kang. Carece de humor fuerte, presenta una historia predecible y se basa en gran medida en imágenes generadas por computadora. La película no utiliza de manera efectiva el concepto central de encogerse y crecer, lo que hace que las habilidades de Ant-Man parezcan sin importancia.
Casi cualquier personaje de Marvel podría haber encajado en la historia sin mucha alteración. Al centrarse más en preparar películas futuras que en lo que sería agradable para los personajes, Ant-Man and the Wasp: Quantumania se siente como una película de ciencia ficción estándar en lugar de una secuela propiamente dicha. Básicamente, convirtió una serie Ant-Man distintiva e interesante en una típica película de ciencia ficción visual.
Extraterrestre vs. Depredador (2004)
La película Alien vs. Predator tuvo un efecto extraño tanto en las series Alien como en Predator, impactándolas de diferentes maneras. Si bien las películas de Alien son generalmente conocidas por su suspenso y sus aterradoras criaturas, esta película se sintió como una degradación. Cambió el miedo que se acumulaba lentamente y el espantoso horror corporal por mucha acción ruidosa, y los xenomorfos, generalmente atemorizantes, se volvieron menos amenazantes cuando simplemente se los usó como enemigos a derrotar.
Pero cuando se trata de la serie Predator, AVP en realidad funciona bastante bien. Los Xenomorfos proporcionan al Depredador un enemigo realmente impresionante y desafiante, lo que explica por qué el Depredador disfruta tanto de la caza. La idea de que la cultura del Depredador choque con el ciclo de vida del Alien tiene sentido, incluso si la película no es perfecta en cómo se hace.
La película AVP no encaja del todo en el estilo establecido ni de las series Alien ni de Predator. Disminuye la atmósfera aterradora por la que Alien es conocido, pero irónicamente le da a Predator un oponente verdaderamente digno. A medida que las películas de Predator se vuelven más sofisticadas, AVP se siente cada vez más como una rareza que no encaja del todo.
Loco Max (1979)
La primera película de Mad Max es bastante diferente de las películas llenas de acción que vinieron después. Comparado con The Road Warrior, Beyond Thunderdome y Fury Road, es sorprendentemente discreto. Es más bien un thriller crudo y económico sobre venganza, que tiene lugar en un mundo que está empezando a desmoronarse.
Ya sabes, ver el Mad Max original es realmente diferente de lo que esperarías si estás acostumbrado a las películas posteriores. Las persecuciones de autos son increíbles y trepidantes, pero se sienten… reales, como si realmente pudieran suceder. Y todo el mundo post-apocalíptico no es tan exagerado como en las secuelas: es mucho más discreto y creíble, lo cual realmente aprecio.
Cuando salió Mad Max 2, la serie se había vuelto mucho más exagerada, con violencia exagerada y una calidad mítica. Debido a esto, la primera película de Mad Max parece ahora sorprendentemente sobria y realista cuando la miras en retrospectiva. Aunque fue el comienzo de toda la serie, Mad Max cuenta una historia mucho más realista y personal que cualquiera de las secuelas.
Primera sangre (1982)
First Blood es ampliamente considerada la mejor película de Rambo, pero es sorprendentemente diferente del resto de la serie. Si bien las secuelas son conocidas por su acción explosiva, la película original es una exploración más reflexiva y seria de un hombre con problemas que lidia con heridas emocionales y se siente como un extraño.
John Rambo no se muestra como un héroe invencible; en cambio, es un veterano de la guerra de Vietnam con profundas cicatrices emocionales que se ve llevado al extremo por el trato injusto que recibe. La violencia en la primera película es limitada y, a menudo, desgarradora, no celebratoria. Sin embargo, las películas posteriores transformaron a Rambo en una estrella de acción patriótica más tradicional, enfatizando la acción, la cantidad de enemigos derrotados y las grandes exhibiciones.
A diferencia del First Blood original, que se centró en el dolor de la guerra y sus efectos en los veteranos, las secuelas tomaron una dirección completamente diferente. Mirando hacia atrás, la serie terminó adoptando las mismas cosas que la primera película condenaba sutilmente, haciendo de First Blood una entrada única e independiente en la franquicia.
La paradoja de Cloverfield (2018)
La razón por la que La paradoja de Cloverfield parece inconexa es que originalmente no estaba pensada para ser una película de Cloverfield. Comenzó como un guión de ciencia ficción separado llamado God Particle y luego se conectó con la franquicia Cloverfield durante el proceso de realización cinematográfica.
La última película también pasó a formar parte de la serie Cloverfield, pero a diferencia de 10 Cloverfield Lane, que hábilmente se vinculó con los temas de la primera película, Paradox parece exagerada. Se sumerge profundamente en la ciencia ficción, alejándose del horror y el suspenso realistas que hicieron popular a la franquicia.
J.J. El intento de Abrams de explicar el multiverso en la película, utilizando un accidente con un acelerador de partículas, se siente forzado y como una solución para los agujeros de la trama en lugar de una parte natural de la historia. La película explica demasiado las cosas, dejando la historia general vacía. Al dar una explicación decepcionante sobre el origen del monstruo original (que involucra un agujero de gusano), Paradox en realidad debilita la franquicia en lugar de mejorarla.
Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
The Last Jedi se diferencia de otras películas de Star Wars en su sensación, apariencia y temas generales. Tiene un estilo visual más oscuro y artístico, con iluminación y ángulos de cámara que rompen deliberadamente con la estética tradicional de Star Wars. La historia también va en contra o ignora muchas de las cosas establecidas en El despertar de la fuerza.
Bien, entonces esta película definitivamente se ganó la reputación de ser… controvertida, algunos incluso la llaman una película “anti-trilogía”. Lo que realmente se quedó conmigo, y con muchos otros fanáticos, fue cómo Rian Johnson le dio la vuelta por completo a Luke Skywalker. No era el héroe que recordábamos en absoluto: fue retratado como alguien que había fracasado, lo cual fue un gran shock. Y, sinceramente, parecía que la película estaba criticando activamente toda la idea de confiar en la nostalgia, ¡lo cual es algo descabellado para una franquicia que se nutre de ella!
The Last Jedi alienta constantemente a los espectadores a ir más allá de eventos pasados, lo cual es irónico considerando que The Force Awakens se basó en gran medida en la recreación de momentos memorables de las películas originales de Star Wars. Este enfoque en dejarse llevar, combinado con un estilo cómico que a veces parece una parodia, hace que The Last Jedi se sienta intencionalmente diferente de entregas anteriores en lugar de una continuación perfecta de la historia.
- Doctor Who Spinoff La guerra entre la tierra y el mar fija fecha de lanzamiento
- USD CLP PRONOSTICO
- USD MXN PRONOSTICO
- EUR AUD PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- La edad de cada personaje principal en cada temporada de Stranger Things
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
- La estrella de ‘Hudson y Rex’ finalmente revela por qué Hudson no está en la temporada 7
- ARC Raiders: Guía de ubicación de contenedores con violaciones de seguridad
- Avatar 3 Reparto y amp; Personajes: 20 actores principales y A quién interpretan (imágenes)
2026-01-18 02:22