10 premios Oscar a la mejor actriz que son indiscutibles

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Como gran admiradora de los Premios de la Academia, siempre me ha encantado seguir la categoría de Mejor Actriz. Si bien los Oscar no siempre eligen al ganador correcto, hay algunas actuaciones que son simplemente innegables. Ha sido parte del programa desde el principio en 1929 y, a lo largo de los años, han ganado muchas actrices increíbles. La mayoría de las veces, las victorias parecen completamente merecidas, pero de vez en cuando, ¡alguien deja a todos boquiabiertos!

Debido a que el arte es una cuestión de opinión personal, las entregas de premios como los Premios de la Academia a menudo se consideran injustas. Comparar actuaciones artísticas conduce inevitablemente a desacuerdos, y algunos actores incluso han rechazado premios que han ganado. A pesar de esto, los Oscar todavía mantienen un prestigio significativo y son ampliamente considerados una medida importante de la calidad cinematográfica.

Las actrices que definitivamente ganaron el premio a Mejor Actriz no sólo ofrecieron grandes actuaciones: fueron verdaderamente innovadoras. En los años en que ganaron, ningún otro nominado estuvo siquiera cerca, y es difícil imaginar a alguien más ganando en su lugar. Algunos ya eran estrellas famosas, mientras que otros ganaron sólo esa vez, pero todos alcanzaron un estatus legendario.

Michelle Yeoh – Todo en todas partes, a la vez (2022)

Como amante del cine de toda la vida, ver a Michelle Yeoh finalmente ganar un Oscar fue increíble: fue el broche perfecto para una carrera realmente asombrosa. Y, sinceramente, creo que Todo, en todas partes, todo a la vez es donde ella realmente brilla. Ella interpreta a Evelyn, una mujer que simplemente intenta mantener su vida unida, y de repente se ve envuelta en esta aventura salvaje y alucinante a través de diferentes universos. Es una película realmente conmovedora y única, y Yeoh es absolutamente el corazón de todo, llevando el peso emocional de manera hermosa.

Esta película permite a Michelle Yeoh mostrar sus impresionantes habilidades en artes marciales y al mismo tiempo permitir que brille su talento dramático. Aporta una profundidad increíble al personaje de Evelyn, resultado de sus años de experiencia como actriz. Dado lo compleja y sugerente que es la película, Yeoh enfrentó mucha presión. 2022 resultó ser un año en el que muchas personas talentosas finalmente recibieron el reconocimiento que merecían, y Yeoh estuvo entre ellos.

Charlize Theron – Monstruo (2003)

Durante mucho tiempo, se esperaba que los actores interpretaran papeles tradicionalmente “masculinos” para mostrar vulnerabilidad o un lado más oscuro. Sin embargo, Charlize Theron cuestionó esto cuando interpretó a la asesina en serie Aileen Wuornos en la película Monster. La película sigue la vida de Wuornos mientras descendía hacia el crimen y finalmente recurría al asesinato para sobrevivir. Debido a su difícil tema, Monster rápidamente se convirtió en una película ampliamente discutida y debatida.

Incluso con sus imperfecciones, la película está poderosamente impulsada por la increíble actuación de Theron. Ella retrata a Wuornos con profundidad y complejidad, pero evita mostrarla completamente comprensiva. Si bien 2003 no fue un año particularmente bueno para las películas, es difícil imaginar a alguien más ganando el premio. Papeles como este son más frecuentes ahora, pero Theron fue realmente innovadora cuando asumió este papel a principios de la década de 2000.

Frances McDormand – Fargo (1996)

Frances McDormand y los hermanos Coen han creado juntos algunas películas verdaderamente memorables, y Fargo es un ejemplo perfecto de su exitosa asociación. En la película, McDormand interpreta a Marge, una policía embarazada de un pequeño pueblo que investiga un extraño y peligroso caso de asesinato. La película es tremendamente divertida, aunque trata temas oscuros y serios.

Marge es un personaje hilarantemente exagerado que parece demasiado dulce, pero es sorprendentemente inteligente y se enfrenta al trato injusto como mujer. La actuación de Frances McDormand es una de las más divertidas y atractivas de los años noventa. Ella ayuda al público a conectarse con la historia y es un personaje complejo y completamente realizado, verdaderamente el más distintivo de todos los actores nominados.

Jodie Foster – El silencio de los corderos (1991)

El silencio de los corderos se destacó como una película de terror inusual que ganó a lo grande en los Premios de la Academia, triunfando en todas las categorías principales. La historia sigue a Clarice Starling, una nueva agente del FBI, mientras intenta atrapar a un asesino en serie conocido como Buffalo Bill. Para ello, busca la ayuda del brillante pero aterrador Hannibal Lecter. La interpretación de Jodie Foster de Clarice fue una combinación perfecta para la interpretación icónica de Anthony Hopkins como Lecter.

Anthony Hopkins recibió con razón el premio al Mejor Actor, pero a menudo se pasa por alto la actuación de Jodie Foster. Su papel como Clarice exigía un delicado equilibrio: necesitaba ganarse la empatía del público mientras actuaba junto a la interpretación poderosamente dramática de Hopkins. Foster logró esto magistralmente, creando una heroína compleja e identificable con defectos creíbles. Ninguna otra película de ese año fue tan convincente.

Kathy Bates – Miseria (1990)

Si bien varias adaptaciones de Stephen King han recibido el reconocimiento del Premio de la Academia, la victoria de Kathy Bates por su papel en Misery destaca como particularmente merecida. La película se centra en un escritor cautivo de un fan obsesivo que lo obliga a crear una nueva historia. Annie Wilkes, interpretada por Bates, realmente se roba el espectáculo y es considerada la mayor villana de King, y su actuación le dio vida de manera brillante.

Es fácil interpretar personajes exagerados, pero la interpretación de Kathy Bates de Annie Wilkes es notablemente compleja. Ella transmite una sensación de inquietante extrañeza simplemente a través de sus ojos, lo que hace que los actos violentos del personaje sean aún más aterradores. Bates captura brillantemente la ilusión de Wilkes de que ella es la protagonista, lo cual es esencial para un villano convincente. El perdurable terror de la película Misery se debe en gran medida a la inolvidable actuación de Bates, ganadora del Premio de la Academia.

Louise Fletcher – Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Como cinéfilo, siempre pienso en Alguien voló sobre el nido del cuco como una película realmente emblemática de ese emocionante período del Nuevo Hollywood. ¡Se limpió absolutamente en los Oscar, ganando cinco premios de nueve nominaciones! La historia se centra en Randle McMurphy, un tipo que termina en una institución mental y básicamente cambia las cosas para todos los que están allí. Louise Fletcher es increíble como la enfermera Ratched, y rápidamente te das cuenta de que es la que se interpone en su camino.

El personaje de Jack Nicholson es caótico, pero la enfermera Ratched de Louise Fletcher es deliberadamente inquietante. Es una villana que opera con un control silencioso, insinuando su maldad en lugar de mostrarla abiertamente, y eso es lo que la hace tan efectiva. La actuación de Fletcher es ampliamente considerada una de las mejores representaciones de villano en la historia del cine, y su Premio de la Academia por el papel no solo fue bien merecido ese año; a menudo se cita como la victoria en el Oscar más segura de toda la década.

Elizabeth Taylor – ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966)

Elizabeth Taylor, conocida por su glamurosa imagen de Hollywood, mostró un lado vulnerable cuando interpretó a la inolvidable Martha en ¿Quién teme a Virginia Woolf?. La película, basada en la obra de Edward Albee, se centra en una pareja cuya amarga relación queda expuesta durante una visita de amigos. Si bien la historia en sí es simple, la película realmente brilla gracias a las poderosas actuaciones de los actores.

A pesar de haber sido nominada a 13 premios de la Academia, la película sólo ganó cuatro. La victoria de Elizabeth Taylor fue particularmente notable, y con razón. Ella interpretó brillantemente a Martha, un personaje cuyo desgarrador descenso hacia el alcoholismo exigió una actuación increíble. Taylor ganó el premio no porque el papel fuera simple, sino porque manejó con maestría sus inmensos desafíos.

Julie Andrews – Mary Poppins (1964)

Julie Andrews merecía un Oscar tanto por El sonido de la música como por Mary Poppins, pero su victoria por Mary Poppins es ciertamente bien merecida. La película cuenta la historia de los niños Banks, que necesitan ayuda, por lo que su padre contrata a una niñera mágica para que los cuide. Esta película es especial porque combina de manera única actores en vivo con animación para crear una experiencia fantástica y memorable.

Julie Andrews interpreta brillantemente el papel principal, aportando calidez y autoridad a Mary Poppins. Ella captura perfectamente la naturaleza juguetona y enigmática del personaje. Si bien la competencia no fue fuerte en 1964, su actuación sigue siendo significativa, especialmente considerando lo querida que sigue siendo Mary Poppins: el Premio de la Academia fue bien merecido.

Ingrid Bergman – Luz de gas (1944)

Si bien puede que no sea tan conocida hoy en día, la actuación de Ingrid Bergman en Gaslight se destaca de la era clásica de las películas de Hollywood. Ella interpreta a Paula, una cantante de ópera que vive acontecimientos inquietantes después de mudarse a Londres con su marido. Este icónico thriller en realidad dio lugar al término “gaslighting”, que ahora es ampliamente reconocido y utilizado incluso fuera del cine y la televisión.

Las películas de la década de 1940 a menudo pueden parecer artificiales, pero la interpretación increíblemente realista de Ingrid Bergman es lo que hace que Gaslight sea tan cautivador. Su trabajo presagió los estilos de actuación más naturales que se volverían populares en los años siguientes, y es una actuación digna de elogio. Al final, fue simplemente la mejor actuación del año y por eso ganó el Premio de la Academia.

Claudette Colbert – Sucedió una noche (1934)

A pesar de haber sido realizada en 1934, justo antes de que comenzara la estricta censura cinematográfica, Sucedió una noche todavía parece notablemente moderna. La película sigue a una mujer rica que intenta liberarse de su existencia protegida y al encantador reportero con el que inesperadamente se encuentra viajando. Es una comedia romántica divertida y atractiva y se considera un punto culminante del cine temprano de Hollywood.

¡Me encanta Claudette Colbert en Sucedió una noche! Ella interpreta a Ellen, una socialité, y es fantástica junto a Clark Gable. Lo que realmente me llamó la atención de su interpretación es lo compleja y real que hace a Ellen; no era la interpretación típica que verías en las ganadoras de Mejor Actriz en aquel entonces. Ganar el Premio de la Academia fue muy merecido y está claro que su dedicación al papel es una de las principales razones por las que la película todavía se considera un clásico hoy en día.

2026-02-02 02:21