Todo el mundo sabe que hacer una película es un desafío increíble. Desde la planificación inicial y la financiación hasta el diseño de la escenografía, los problemas inesperados, los comentarios del estudio, los cambios de reparto, las revisiones de guión de último momento y las nuevas filmaciones, ¡es increíble que cualquier película se termine! A pesar de todas las dificultades, muchas películas si se hacen y, a veces, la historia de cómo se hicieron es tan fascinante como la película misma.
Crear un buen documental sobre el “making of” es complicado, pero es aún más difícil cuando la película en sí fue una producción realmente difícil. Los grandes proyectos siempre presentan desafíos, pero algunas películas enfrentan una gran cantidad de problemas. Estas son las películas en las que el simple hecho de terminar la película se siente como un gran logro, ¡y algunas ni siquiera se estrenaron! Generalmente, si una película parece difícil de hacer, probablemente lo fue.
Muchas de estas películas son conocidas porque su producción fue increíblemente desafiante; algunas incluso hicieron documentales sobre lo difícil que fue crearlas. En el caso de otros, los problemas no se aclararon hasta mucho más tarde. En algunos casos, la versión original de la película ni siquiera se estrenó y un proyecto se abandonó por completo. De todos modos, ver documentales sobre cómo se hicieron estas películas realmente muestra hasta dónde llegarán las personas para hacer realidad sus ideas creativas, incluso si eso significa poner mucho estrés en todos los involucrados.
10 producciones cinematográficas tan terribles que hicieron documentales sobre ellas
El Abismo/Bajo Presión: La Creación del Abismo
Cuando la gente habla de producciones cinematográficas desafiantes, The Abyss suele ser el primer ejemplo citado. El rodaje fue increíblemente difícil: James Cameron dijo que no quería repetir nunca la experiencia. Los problemas de seguridad provocaron retrasos durante las escenas que requerían escenarios inundados, y los actores soportaron largas horas en trajes de neopreno y repetidos chapuzones bajo el agua. Ed Harris incluso recuerda haber llorado un día de camino a casa desde el set. Un documental sobre cómo se hizo, Under Pressure: The Making of The Abyss, detalla muchos de estos problemas. Un incidente particularmente memorable involucró a Mary Elizabeth Mastrantonio saliendo del set después de un mal funcionamiento de la cámara durante una escena de reanimación agotadora en la que yacía en topless, siendo manipulada físicamente y gritándole, lo que la llevó a exclamar: “¡No somos animales!” Si bien la producción fue claramente agotadora física y emocionalmente, la película final se considera un éxito.
Alien 3/restos y rabia
La realización de Alien 3 de David Fincher fue notoriamente problemática. Crear una película de terror de gran presupuesto y con muchos efectos siempre es un desafío, pero la interferencia del estudio también obstaculizó significativamente el proyecto, lo que finalmente llevó a una película que muchos consideran una de las peores de la franquicia Alien. El documental Wreckage and Rage: Making Alien 3 detalla la difícil producción, pero el montaje original, a petición del estudio, omitió todas las quejas de Fincher sobre la intromisión. Estas escenas han sido restauradas en el set de Blu-ray de Alien Anthology, incluido un momento en el que Fincher, frustrado por la presencia constante del estudio, apuñaló enojado con un cuchillo en su escritorio.
Apocalipsis ahora/Corazones de oscuridad
Además de Titanic, Apocalypse Now es famoso por su producción increíblemente difícil, y con razón. La película casi arruinó la vida y la carrera del director Francis Ford Coppola, y la estrella Martin Sheen incluso sufrió un ataque cardíaco casi fatal durante el rodaje. El rodaje fue una pesadilla: el director y el equipo estuvieron atrapados en la jungla durante meses, el presupuesto se salió de control, los actores se fueron, un tifón destruyó los decorados y Marlon Brando llegó sin estar preparado y requirió revisiones de guión. El documental Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse detalla vívidamente este proceso caótico y es tan conocido por su mirada detrás de escena como lo es Apocalypse Now como una película de guerra.
Los santos de Boondock/De la noche a la mañana
“Overnight” es un documental sobre la realización de la película “The Boondock Saints” que te deja asombrado de que alguna vez se haya terminado. En lugar de centrarse en toda la producción, la película se centra en Troy Duffy, el escritor y director, y en cómo la fama y el dinero cambiaron por completo su vida de repente. Muestra a Duffy recibiendo financiación de Harvey Weinstein y luego comportándose mal (insultando a actores, productores, sus agentes y su equipo), lo que finalmente lo lleva al ostracismo en Hollywood. Además de todo eso, su banda se disuelve. Es una mirada convincente a la rapidez con la que el éxito puede descarrilar la vida de alguien.
Duna/Duna de Jodorowsky
¡No nos olvidemos de las películas que fueron planeadas pero nunca filmadas! El intento de Alejandro Jodorowsky de adaptar Dune de Frank Herbert a menudo se considera la mejor película jamás realizada. Muchos creen que el concepto era más impresionante de lo que podría haber sido cualquier película real. El documental Jodorowsky’s Dune muestra cuán ambiciosos eran sus planes y detalla el increíble equipo que reunió antes de que expiraran los derechos cinematográficos. Imagínese una banda sonora de Pink Floyd, diseños de H.R. Giger y Moebius, y un elenco que incluía a Orson Welles, Mick Jagger, Gloria Swanson y Salvador Dalí: ¡sonaba increíble! Al final, el enorme guión de 14 horas de Jodorowsky y las dificultades para conseguir financiación acabaron con el proyecto, y Dino De Laurentiis finalmente contrató a David Lynch para hacer una versión diferente.
El nuevo ritmo del emperador/The Sweatbox
Cuando le pidieron a Sting que escribiera canciones para un primer borrador de The Emperor’s New Groove de Disney (originalmente llamado Kingdom of the Sun), a su esposa, Trudie Styler, se le concedió acceso a la producción para filmar un documental. La película resultante, The Sweatbox, detalla el caótico proceso de realización de la versión inicial de la película, su eventual cancelación (incluidas las canciones de Sting) y la revisión completa que siguió. También muestra el estrés y los desafíos que enfrentan los escritores y animadores. El documental recibe su nombre de la calurosa y sofocante sala de proyección de Burbank donde los animadores recibían comentarios sobre su trabajo. Debido a que describe cómo hacer una película de Disney es increíblemente difícil, The Sweatbox nunca se ha lanzado al público.
¡Los Cuatro Fantásticos/Condenados!: La historia no contada de Los Cuatro Fantásticos de Roger Corman
Los complicados acuerdos y negociaciones que permiten a los estudios cinematográficos mantener la propiedad de los derechos cinematográficos a menudo conducen a la creación de películas innecesarias y mal concebidas, simplemente para evitar la pérdida de propiedad intelectual. Un buen ejemplo es la película inédita de Roger Corman, Los cuatro fantásticos, supuestamente realizada sólo para ayudar a Bernd Eichinger, de Constantin Film, a conservar los derechos de los personajes de Marvel. Aunque nunca se mostró al público, la producción inusual ha sido documentada en Doomed!: The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four, una película que utiliza entrevistas con los involucrados para revelar la extraña historia de una película que esencialmente no existe.
Fitzcarraldo/La carga de los sueños
Si está familiarizado con la famosa e intensa descripción de Werner Herzog de la selva amazónica, comprenderá el tono de Burden of Dreams, el documental sobre la realización de su película Fitzcarraldo. Sorprendentemente, el documental sobre cómo se hizo es aún más difícil de ver que la película original. Herzog no se limitó a filmar una historia sobre un hombre que intentaba arrastrar un barco sobre una colina en el Amazonas; De hecho, obligó a su equipo a hacerlo. Como era de esperar, fue un desastre y quienes han visto Burden of Dreams saben que fue mucho peor de lo que imaginaban. Incluso el equipo del documental tuvo problemas, y el director Les Blank admitió en su diario que había perdido interés en saber si el barco se movía o si la película estaba terminada.
El hombre que mató a Don Quijote/Perdido en La Mancha
El director Terry Gilliam estaba tan seguro de que eventualmente podría terminar El hombre que mató a Don Quijote que permitió que un equipo de documentalistas filmara la realización de la película durante su primer intento. Aquella película inicial nunca llegó a concretarse, y el documental, titulado Perdidos en La Mancha, se estrenó en solitario. Se convirtió en una mirada muy conocida, pero triste, a un proyecto cinematográfico que fracasó después de quedarse sin dinero y ser detenido por la lesión de un actor. Gilliam finalmente completó y lanzó su versión de la película en 2018, pero El hombre que mató a Don Quijote sigue siendo un ejemplo famoso de una película estancada en desarrollo durante años.
Star Wars: Episodio I — La amenaza fantasma/El comienzo: Realización de Star Wars: Episodio I
Recuerdo haber quedado completamente cautivado por una escena de The Beginning: Making Star Wars: Episodio I. Muestra a George Lucas dibujando en un guión gráfico, usando diferentes resaltadores para ilustrar al equipo de efectos y a los productores qué partes de La amenaza fantasma se podrían hacer de manera práctica y cuáles tendrían que crearse con CGI. A medida que coloreaba cada vez más el amarillo (el color de los efectos especiales), se podía ver crecer la preocupación alrededor de la mesa. No fue un espectáculo agradable, pero, sinceramente, The Beginning es uno de los documentales detrás de escena más convincentes que he visto. Realmente captura a Lucas tratando de darle vida a su visión, mientras todos los demás se dan cuenta poco a poco de la magnitud (y el caos potencial) de la película que estaban haciendo.
10 películas de terror que salvaron malas franquicias
1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)
Estrenada mucho antes que películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos predecibles de las películas de terror. La serie Viernes 13 ya se había hecho conocida por su violencia exagerada, y Jason Lives respondió reconociendo y satirizando abiertamente esos clichés. La película incluso presenta personajes que rompen la cuarta pared y comentan las decisiones tontas que siempre toman los personajes de las películas de terror. Si bien muchas películas de Viernes 13 eran involuntariamente humorísticas debido a su baja calidad, Jason vive, escrita por Tom McLoughlin, destaca por su ingenio genuino y le dio nueva vida al cada vez más rancio villano zombie.
2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)
Incluso antes de la película de 2003 Freddy vs. Jason, Jason Voorhees y Freddy Krueger estaban conectados en la mente de los fanáticos del terror. Ambas series fueron muy populares en la década de 1980, pero con el tiempo ambas se volvieron conscientes de sí mismas y algo tontas. Si bien las películas posteriores de Pesadilla en Elm Street tuvieron algunos momentos creativos, no fue hasta Nueva Pesadilla en 1994 que la serie volvió a sentir genuinamente aterradora. En particular, esta fue la primera película de Freddy desde la original dirigida por Wes Craven.
Al igual que Jason Lives, New Nightmare ofreció un giro inteligente a una idea cansada. La película trata sobre la realización de una nueva secuela de Freddy y cuenta con actores de las películas originales, incluidos Robert Englund y Heather Langenkamp, que se interpretan a sí mismos. Debido a que las películas a menudo se comparan con sueños, un set de filmación de Hollywood es el lugar perfecto para que Freddy Krueger regrese, atormentando al elenco y al equipo que intentan traerlo de regreso para obtener más ganancias. Los intentos posteriores de hacer de Pesadilla en Elm Street una simple película de terror no han sido tan bien recibidos.
3. La novia de Chucky (1998)
Las dos primeras secuelas de Child’s Play no solo trajeron de vuelta al muñeco asesino Chucky, sino que continuaron la historia de su conflicto con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, la serie cambió el formato del título a La novia de Chucky y más allá, señalando una nueva dirección que devolvió vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño que lucha contra un muñeco malvado, las películas se volvieron más extrañas y oníricas, con un notable aumento del humor e incluso algo de romance oscuro.
La novia de Chucky emparejó a Chucky con una cómplice en el crimen y el amor, Jennifer Tilly, que tenía el reparto perfecto, y se embarcaron en un viaje por carretera para recuperar sus formas humanas. La película presentaba violencia exagerada, escenas impactantes e incluso muñecos asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se convirtiera en un éxito de culto y reavivara el interés por Chucky, atrayendo a una nueva generación de fanáticos que continuaron apoyando las secuelas, el reinicio y las series de televisión.
4. Sierra VI (2009)
Aunque James Wan y Leigh Whannell crearon la serie Saw, muchos fanáticos coinciden en que la mejor película llegó después. Saw VI presenta un objetivo realmente digno de las trampas de Jigsaw: un ejecutivo de seguros de corazón frío, y conecta inteligentemente los espantosos juegos con los problemas dentro de nuestro sistema de salud. Es una versión oscura de Un cuento de Navidad, imaginando a los fantasmas empuñando sierras circulares y empulgueras en lugar de ofrecer lecciones. La película también cuenta con lo que muchos consideran la mejor trampa de toda la serie: el ejecutivo (interpretado por Peter Outerbridge) debe decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras están atados a un tiovivo giratorio equipado con una escopeta. A medida que el viaje gira, él elige quién sobrevive y sus colegas intentan desesperadamente convencerlo de que los perdone, volviéndose rápidamente unos contra otros en el proceso. ¡Es un tipo de terror exclusivamente estadounidense!
5. Actividad Paranormal 3 (2011)
Es difícil que las secuelas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y violencia. Este fue un desafío particular para la serie Actividad Paranormal, porque la primera película fue efectiva debido a su estilo simple y realista: imágenes de cámara temblorosas de una pareja durmiendo, con solo pequeños detalles que insinúan algo inquietante. Una vez que las secuelas comenzaron a agregar eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, se perdió la ilusión de que las imágenes pudieran ser reales. La tercera película intentó algo diferente, retrocediendo en el tiempo y utilizando el estilo visual de antiguas cintas VHS para crear una sensación nostálgica. Los directores Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron este aspecto granulado de forma creativa, pero las películas posteriores de Actividad Paranormal regresaron al presente y tuvieron dificultades para generar nuevas ideas. Con el tiempo, las películas se volvieron increíbles y perdieron su atractivo para el público.
6. Riddick (2013)
La película Riddick invierte hábilmente el guión de la primera película, Pitch Black, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos. Ahora, él es el monstruo que acecha en la oscuridad. Esta secuela es mejor que las dos películas anteriores, incluida la exagerada Las crónicas de Riddick, y no encaja fácilmente en un género. Se sienten como tres historias más cortas y conectadas.
La primera parte es una tensa historia de supervivencia con Riddick varado en un planeta hostil. Luego, se convierte en una cacería emocionante cuando un grupo de mercenarios lo persigue y Riddick los derrota uno por uno. La sección final retoma las ideas de Pitch Black, impidiendo que sea una película de acción verdaderamente perfecta. Sin embargo, la película es muy divertida y Vin Diesel es sorprendentemente genial como único protagonista, especialmente con su adorable y enérgico compañero perro alienígena. Si solo vas a ver una película de Vin Diesel fuera del Fast & Serie Furious, esta debería ser.
7. Alien: Pacto (2017)
La serie Alien cuenta con secuelas sorprendentemente fuertes: incluso defenderé Alien 3 y Alien Resurrection hasta cierto punto. Sin embargo, a pesar de sus hermosas imágenes y temas que invitan a la reflexión, siempre he tenido problemas con los agujeros en la trama y los momentos ilógicos en Prometheus. (En serio, ¿por qué esos personajes corrían directamente hacia el peligro?) Prefiero Alien: Covenant. Si bien no es perfecto, Michael Fassbender ofrece una interpretación asombrosa interpretando a dos androides diferentes. Esta precuela de Alien se siente más como un sucesor espiritual de Blade Runner, lo que la hace mucho más atractiva que una simple historia más de extraterrestres atacando a astronautas. (Though, admittedly, there’s still plenty of that happening too.)
8. Halloween (2018)
Halloween de David Gordon Green pretendía revitalizar una serie que se había vuelto cada vez más complicada con el paso de los años. Después del original de John Carpenter, que es un clásico de terror, las secuelas agregaron capas de mitología confusa (piense en druidas, cultos y conexiones familiares sorpresa) y, a menudo, parecían ridículas. La primera película de Green sobre Halloween ignoró sabiamente todo excepto la película original de 1978, devolviendo una sensación de miedo genuino a la franquicia. Sin embargo, sus posteriores secuelas, Halloween Kills y especialmente Halloween Ends, no fueron tan contundentes, repitiendo las mismas ideas hasta que el villano, Michael Myers, se sintió débil y le pareció un buen momento para terminar la historia -al menos hasta el próximo intento de reiniciar la serie-.
9. Presa (2022)
Si bien muchas películas de monstruos de la década de 1980 no lograron lanzar franquicias exitosas, a Predator le fue relativamente bien. Predator 2 es un viaje emocionante y violento, y Predators se siente como un episodio oscuro y emocionante de Twilight Zone con cazadores de alienígenas. Sin embargo, las películas de Alien vs. Predator no estuvieron a la altura de su potencial, y The Predator parecía muy alterada con respecto a su visión original. La franquicia recuperó impulso con Prey, una precuela ambientada en la América colonial que enfrenta al Depredador contra los guerreros comanches. Prey fue tan bien recibido que el director Dan Trachtenberg ahora está haciendo otra secuela de Predator para los cines, y una película animada de Predator, Predator: Killer of Killers, llegará a Hulu.
10. Gritar (2022)
El Scream original satirizó brillantemente décadas de clichés de películas de terror. Scream 2 se burló hábilmente de los tropos de la secuela. Sin embargo, la serie empezó a perder su ventaja. Scream 3, si bien se trata de trilogías, no ofreció mucha sátira nueva más allá de lo que ya se hizo con las secuelas. Scream 4 intentó burlarse de los remakes, pero como no era uno en sí, también incluyó comentarios sobre la cultura temprana de YouTube.
La larga pausa antes de Scream (2022) en realidad benefició a la franquicia. Permitió a los realizadores apuntar a una nueva tendencia: las “legacyquels” (secuelas que dependen en gran medida de la nostalgia y personajes establecidos) que se habían vuelto populares durante la pausa. El fuerte regreso de la película, que se basa en este tipo de proyectos, llevó a otra secuela, Scream VI, que llegó apenas un año después.
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2026-03-06 18:30