Mira, he visto muchas películas de terror, ¿y sinceramente? Olvídate de los fantasmas y los maníacos enmascarados. Lo que *realmente* me da escalofríos no es nada en la pantalla, es la idea de una película que fracasa en taquilla. Ésa es la verdadera historia de terror en este negocio.
Seamos claros: los villanos de terror verdaderamente icónicos pueden vivir indefinidamente, siempre y cuando sus películas sigan siendo rentables. Una vez que las ventas de entradas disminuyen, incluso los monstruos más famosos se desvanecen. Jason Voorhees y Freddy Krueger son excelentes ejemplos: sus historias terminaron cuando el dinero dejó de llegar. Es extraño, pero los números de taquilla esencialmente alimentan el poder de un monstruo. Sin esos ingresos, lo único que les queda son armas y un pasado.
Consideremos, por ejemplo, estas diez películas de terror. Todos presentan villanos que fueron tan derrotados que sus respectivas franquicias se estancaron durante años, incluso décadas, o al menos, quedaron relegadas a estrenos directos en video en lugar de a los cines.
Muchas de estas diez películas –e incluso las series a las que pertenecen– están hoy en gran medida olvidadas, lo que sorprende teniendo en cuenta que algunas de ellas no son muy antiguas. De hecho, ¡el más nuevo salió hace apenas diez años! Es sorprendente lo rápido que se pueden pasar por alto las películas, y la pandemia afectó especialmente las posibilidades de las estrenadas en 2020.
Esta lista no incluye películas como *Pesadilla en Elm Street* o *Viernes 13* porque esas franquicias siempre encontraron la manera de regresar con reinicios y secuelas. Además, incluso las peores entregas de esas series fueron memorables para los fanáticos dedicados. Las películas que encontrarás a continuación son diferentes y mucho peores. No sólo eran malos; eran completamente olvidables.
Secuelas de terror que olvidaste que existían
Candyman: Adiós a la carne (1995)
El *Candyman* original no fue un gran éxito de taquilla, pero funcionó lo suficientemente bien como para justificar una secuela. A pesar de tener un título único – *Adiós a la carne* – y de estar dirigida por el futuro ganador del Oscar Bill Condon, la segunda película de *Candyman* recibió malas críticas y ganó menos de la mitad del dinero que ganó la primera. La tercera película pasó directamente al video y la serie cayó en una relativa oscuridad hasta que Nia DaCosta la revivió hace unos años.
Leyendas urbanas: Final Cut (2000)
Probablemente pocas personas recuerden la primera película de *Urban Legend*, y aún menos recordarán esta secuela, que se estrenó dos años después. Ambas películas claramente intentaron capitalizar el éxito de *Scream*, pero en lugar de hacer referencia a clichés de películas de terror, el asesino de *Urban Legend* utilizó cuentos populares famosos como inspiración para los asesinatos, como la historia de un grito capturado en cinta durante la grabación de la canción “Love Rollercoaster”. La secuela sigue una idea similar: una estudiante universitaria que hace un documental sobre leyendas urbanas descubre que su equipo de filmación está siendo asesinado uno por uno. Si bien estas películas no fueron los *peores* intentos de copiar *Scream* de esa época, tampoco fueron particularmente buenas, razón por la cual la mayoría de la gente se ha olvidado de ellas, excepto los fanáticos más dedicados del cine slasher.
Anacondas: La caza de la orquídea sangrienta (2004)
Tengo debilidad por las secuelas que simplemente añaden una ‘s’ al título original: piense en *Aliens* o *Urban Legends: Final Cut* de James Cameron. Eso me lleva a *Anacondas: La caza de la orquídea sangrienta*, que continúa la historia de la *Anaconda* original. Si bien la primera película siguió a un equipo de documentales, esta secuela se centra en un equipo de investigación que busca una flor rara con el potencial de crear un medicamento que salve vidas. Su búsqueda, sin embargo, atrae la atención de algunas serpientes que los ven como una sabrosa comida. A *Anacondas* en realidad le fue bastante bien en los cines, ganando más de 70 millones de dólares, pero no fue una película que realmente convenciera a los espectadores.
Las colinas tienen ojos 2 (2007)
La primera película de Wes Craven, *Las colinas tienen ojos*, es un éxito temprano destacado en su carrera, e incluso hizo una secuela en 1985. En 2005, Alexandre Aja la rehizo, aprovechando la tendencia de remakes de terror exitosos como *La masacre de Texas* y *El amanecer de los muertos*. A esa nueva versión también le fue bien y dio lugar a otra secuela, *Las colinas tienen ojos 2*. Curiosamente, Craven participó en la segunda película como productor y coguionista. Sin embargo, la secuela no tuvo un desempeño tan bueno como el original, ganando solo la mitad en taquilla. Es una pena que no lo titularan *Esas colinas también tienen ojos*: ¡podría haber sido un gran éxito!
Supervivencia de los muertos (2009)
La trilogía de zombies original de George A. Romero es legendaria, pero menos fanáticos conocen las películas posteriores de *Dead* que hizo hacia el final de su carrera. Si bien *La tierra de los muertos* inicialmente llamó la atención como su primera película de zombies en años, no recibió críticas muy favorables. Las dos secuelas que siguieron fueron aún menos notadas. *Document of the Dead* vio a Romero experimentar con el estilo de metraje encontrado, y *Survival of the Dead* – su última película – llegó sin un fuerte ángulo de marketing. Sigue a miembros de la Guardia Nacional que buscan seguridad durante un apocalipsis zombie y se topan con una isla donde dos familias están enzarzadas en una disputa. Básicamente, cambian un conflicto por otro. Es una premisa decente para una película de terror con un significado más profundo, pero quizás no lo suficientemente innovadora para la sexta película de la serie.
The Haunting in Connecticut 2: Fantasmas de Georgia (2013)
Es difícil creer que el título “The Haunting in Connecticut 2: Ghosts in Georgia” no sea una parodia. Pero la película está basada en una historia real, o al menos así empezó. De hecho, alguien hizo una secuela, cambiando la ubicación de los eventos originales en Southington, Connecticut, a la zona rural de Georgia. Sorprendentemente, al público no pareció importarle que la película de Georgia tuviera poco que ver con la primera. Es bastante increíble, ¿no?
El último exorcismo: Parte II (2013)
Parecía que *El último exorcismo: Parte II* estaba preparado para fracasar. El título en sí no tiene mucho sentido: ¿cómo puede ser el *penúltimo* exorcismo? Y es difícil crear una secuela típica de una película filmada como si fuera metraje encontrado. Sin embargo, CBS Films hizo precisamente eso. Curiosamente, Damien Chazelle, quien luego dirigió *Whiplash* y *La La Land*, ayudó a escribir el guión, pero eso no le ha dado a la película un impacto duradero.
La bruja de Blair (2016)
El éxito de *El proyecto de la bruja de Blair* provino de su capacidad para parecer real, o al menos hacer que el público *quiera* creer que era real. Eso hace que hacer secuelas, especialmente las múltiples, sea increíblemente difícil, porque no se puede recrear la realidad. La segunda película de *Blair Witch* abandonó el estilo realista de metraje encontrado del original. Para la tercera película, los realizadores probaron un enfoque diferente: la filmaron completamente en secreto y inicialmente la anunciaron con el título *El bosque*. No fue hasta que el público vio *The Woods* en los cines que descubrieron que en realidad era una secuela sorpresa llamada *Blair Witch*. ¡Sin embargo, es un movimiento arriesgado intentar engañar a la gente para que vea una película!
Anillos (2017)
La mayoría de los fanáticos se han olvidado en gran medida de *The Ring Two* y aún más, de la tercera película, *Rings*. *Rings* se estrenó doce años después de *The Ring Two* y se basó en la cinta de vídeo maldita original como única conexión con las películas anteriores. Si bien le fue razonablemente bien en los cines, los críticos lo criticaron duramente: actualmente tiene una calificación del 8% en Rotten Tomatoes. Esta recepción negativa parece haber puesto fin a la serie, ya que nunca se hizo una cuarta película de *Ring*.
El oficio: legado (2020)
La película original, *The Craft*, fue un gran éxito de culto en la década de 1990. Su secuela, *The Craft: Legacy*, desafortunadamente no ganó mucha tracción cuando se lanzó durante el apogeo de la pandemia. Teniendo en cuenta que presenta a Cailee Spaeny, quien desde entonces ha protagonizado películas como *Priscilla*, *Civil War* y *Alien: Romulus*, parece que la película está preparada para un resurgimiento y podría convertirse en una favorita de culto.
Películas de los 90 pasadas por alto que deberían haber sido más grandes
El papel (1994)
Con una taquilla total de 48,4 millones de dólares, *The Paper* es quizás la película más pasada por alto dirigida por Ron Howard en la década de 1990, una década que también nos trajo éxitos como *Backdraft*, *Apollo 13* y *Ransom*. Sin embargo, también podría ser su mejor trabajo de ese período. Esta enérgica película ofrece una mirada al interior de un importante periódico de la ciudad, protagonizada por Michael Keaton como un editor estresado cuya dedicación a una historia pone en riesgo tanto su trabajo como su matrimonio. Para los fanáticos de los dramas periodísticos, *The Paper* se destaca, ya que cuenta con un elenco fantástico que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.
Culpable como el pecado (1993)
La película *Guilty As Sin* recaudó 22,8 millones de dólares en taquilla. El director Sidney Lumet, conocido por dramas criminales realistas como *Tarde de perros* y *12 hombres enojados*, se asoció con el experto en cine de explotación Larry Cohen, una pareja inusual que realmente funcionó bien. La película comienza con una idea inteligente: es como una versión invertida de *Basic Instinct*, en la que una abogada (Rebecca De Mornay) se siente atraída por el principal sospechoso (Don Johnson) del asesinato de su esposa. Lumet deja que sus actores lideren el camino y la película realmente se convierte en un vehículo para mostrar a Don Johnson como un personaje encantador, aunque increíblemente irritante. Es fantástico como alguien a quien solo quieres ver recibir lo que se merece: hay una escena en la que esencialmente exige que una mujer pague por su bebida y luego se marcha inmediatamente, dejándola con la cuenta, que ejemplifica perfectamente esto. Estarás esperando que él enfrente las consecuencias.
Los rápidos y los muertos (1995)
Con una taquilla total de 18,6 millones de dólares, Sam Raimi ahora es considerado uno de los cineastas más talentosos de su generación. Sin embargo, a principios de la década de 1990, muchos críticos creían que su trabajo era todo flash y nada profundo. Subestimaron películas como su western, *The Quick and the Dead*, que posiblemente fue el western visualmente más impactante desde las películas de Sergio Leone, y contó con un elenco increíble. Ese elenco incluía a Sharon Stone, Gene Hackman, Pat Hingle, Keith David, Lance Henriksen, Tobin Bell, Gary Sinise, así como a un joven Russell Crowe y Leonardo DiCaprio antes de convertirse en grandes estrellas. Los westerns no eran populares en ese momento y el público ignoraba en gran medida a *The Quick and the Dead*. Es sorprendente que una película tan visualmente impresionante no haya resonado más entre el público; Parece que la gente de los años 90 no apreciaba del todo lo que tenía.
Diablo con vestido azul (1995)
La película recaudó 16,1 millones de dólares en taquilla. Pero más allá de los números, *El diablo con un vestido azul* es memorable, en gran parte gracias a la increíble actuación de Denzel Washington: ¡podría decirse que nunca nadie se ha visto mejor con una camiseta blanca sin mangas! La película, adaptada de la novela de Walter Mosley, presenta a Washington como Easy Rawlings, un hombre desempleado que se ve envuelto en un misterio complejo e inesperado cuando busca a una persona desaparecida. El elenco secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un destacado Don Cheadle, es excelente. El guión del director Carl Franklin explora poderosamente las tensiones raciales de Los Ángeles de la década de 1940, y Denzel Washington es cautivador en todo momento.
Prueba y error (1997)
La película recaudó 14,5 millones de dólares en taquilla. Si bien muchas estrellas de comedias populares de la década de 1990 no tuvieron éxito en el cine, esta película se destaca como una comedia encantadoramente peculiar. Es similar en espíritu a *Kindergarten Cop* y está protagonizado por Michael Richards (de *Seinfeld*) como un hombre que finge ser abogado cuando su amigo (Jeff Daniels) no puede asistir a la corte debido a una salvaje despedida de soltero. Es una película divertida y alegre, un tipo que ya no vemos mucho, y también presenta uno de los primeros papeles cinematográficos de Charlize Theron.
Estrella solitaria (1996)
La película *Lone Star* recaudó 12,4 millones de dólares en taquilla. El director John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado en los años 80 y 90, pero su producción ha disminuido desde entonces, lo que podría afectar su reconocimiento entre las audiencias más nuevas. Lanzado en 1996, *Lone Star* es un misterio aclamado por la crítica que presenta un papel temprano de Matthew McConaughey como un famoso sheriff de Texas. Cuando se encuentran restos años después de la muerte del sheriff, su hijo (Chris Cooper) lidera una investigación que descubre verdades ocultas sobre su ciudad. *Lone Star* es un misterio convincente que examina de manera realista la imagen idealizada de los pequeños pueblos de Estados Unidos.
Los dos Jakes (1990)
Con una taquilla total de 10 millones de dólares, *The Two Jakes* inicialmente parece una secuela innecesaria de *Chinatown*. Sin embargo, una vez que lo miras, parece la respuesta perfecta a una pregunta persistente. La película comienza mucho después de los acontecimientos de *Chinatown*, con Jake Gittes (Jack Nicholson, quien también dirigió) investigando un caso complejo. Su cliente, Harvey Keitel, pudo haber utilizado a Gittes para ocultar un asesinato planeado, y la investigación revela una conexión sorprendente con la propia historia de Gittes. Aunque la producción tuvo problemas y la película fracasó, *The Two Jakes*, escrita por el escritor original de *Chinatown*, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre cómo ser perseguido por el pasado. Si bien el final de *Chinatown* es famoso, la línea final de *The Two Jakes* – “Nunca desaparece” – es posiblemente aún más impactante.
El violín rojo (1999)
Con una taquilla total de 10 millones de dólares, “El violín rojo” es una película cautivadora, aunque a menudo pasada por alto. Cuenta la historia de un violín centenario, siguiendo su recorrido desde su creación en el siglo XVII hasta una subasta en Montreal a finales de los años 1990. La película se desarrolla a través de una serie de cuentos que muestran los viajes del violín por ciudades como Viena, Oxford y Shanghai. Samuel L. Jackson interpreta a un tasador tranquilo que descubre un secreto importante sobre el pasado del violín.
Trabajo sucio (1998)
A pesar de una carrera llena de buenos trabajos, el comediante Norm Macdonald no recibió mucho reconocimiento durante su vida. Incluso lo despidieron de *Saturday Night Live* por ser demasiado divertido. Su película de 1998, *Dirty Work*, ejemplifica esto: recibió malas críticas (una calificación del 14% en Rotten Tomatoes) y sólo recaudó 10 millones de dólares en taquilla. La película, sobre un hombre que inicia un negocio ofreciendo servicios de venganza, fue dirigida por Bob Saget y protagonizada por Artie Lange junto a Macdonald. Si bien la trama no es muy buena y algunos chistes son cuestionables, *Dirty Work* es realmente divertido (a menudo más divertido que muchas comedias de los años 90 elogiadas por la crítica) y Norm Macdonald brilla en él. (¡Aunque sus camisas inusualmente grandes son un poco misteriosas!) Definitivamente vale la pena volver a visitarlas este fin de semana.
La noche cae sobre Manhattan (1996)
Con una taquilla total de 9,8 millones de dólares, *La noche cae en Manhattan* es una película clásica de Sidney Lumet. Sigue a un joven abogado prometedor, interpretado por Andy García, que descubre la corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y rápidamente supera el esperado drama judicial para centrarse en cómo la ambición y la política pueden dañar la justicia. En particular, la película presenta las primeras actuaciones de varios actores que luego protagonizarían *Los Soprano*, incluidos Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con un lado problemático.
Matiné (1993)
Con una taquilla total de 9,5 millones de dólares, *Matinee* ofrece una mirada conmovedora a las películas B de los años 60, pero también reconoce los graves problemas de la época. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive en una base militar con su madre y su hermano mientras su padre sirve durante la Crisis de los Misiles en Cuba. Gene suele cuidar de su hermano menor Dennis (Jesse Lee) mientras su madre lucha por salir adelante. El cine les proporciona un escape muy necesario. Sin embargo, *Matinee* es más que un simple viaje nostálgico. El director Joe Dante utiliza películas clásicas para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas creadas por el cursi director de terror Lawrence Woolsey (John Goodman). Sorprendentemente, esta película sobre un productor de poca cultura es bastante reveladora.
El prisionero español
La película *El Prisionero Español* recaudó 9,5 millones de dólares en taquilla. Esta película ingeniosamente tramada sobre estafadores presenta un guión ingenioso de David Mamet y un gran elenco que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. La historia se centra en Joe, interpretado por Scott, quien ha inventado un proceso potencialmente valioso, atrayendo la atención del rico empresario Jimmy (Steve Martin). Cuando Jimmy muestra interés, surgen preguntas: ¿quién apoya realmente a Joe? ¿Están todos tratando de engañarlo? El título de la película es un poco equivocado: el “Prisionero español” es en realidad el nombre de un juego de estafa clásico.
Mamá en serie (1994)
Con un total de taquilla de 7,8 millones de dólares, la interpretación oscuramente cómica de John Waters sobre la fascinación de Estados Unidos por el crimen real parece sorprendentemente relevante y mucho más divertida que la vida real. Kathleen Turner interpreta a una madre suburbana aparentemente normal que secretamente tiene un lado violento y castiga a cualquiera que rompa sus reglas personales. (Una advertencia: si haces planes con su hija, ¡no los canceles!). Si bien ahora se considera un clásico de culto, *Serial Mom* recibió críticas mixtas y no tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó a mediados de los años 1990. Sin embargo, la intensa cobertura mediática del caso O.J. El juicio de Simpson, unos años más tarde, hizo que Waters pareciera un cineasta extrañamente profético.
El hombre en la luna (1991)
Recientemente volví a visitar *El hombre en la luna*, ¡y es sorprendente ver el talento de Reese Witherspoon brillando incluso en su primer papel! Si bien mucha gente recuerda su avance con películas como *Election* y *Cruel Intentions*, ella ya era increíblemente talentosa. La película, un dulce drama independiente ambientado en la Luisiana de la década de 1950, presenta a Witherspoon, de 14 años, como una chica que se enfrenta a su primer amor. ¡Jason London es definitivamente un sueño! Lo que más me llamó la atención fue lo natural y segura que se mostraba en la pantalla, incluso siendo una recién llegada. Cualquiera que haya visto esta película a principios de los 90 probablemente tuvo la sensación de que estaba destinada a grandes cosas, ¡y tenían razón! Recaudó 2,8 millones de dólares en taquilla, pero, sinceramente, se siente como una joya escondida.
Santos del hogar (1993)
Con un total de taquilla de $751,233, *Household Saints* de Nancy Savoca es una película única que combina hábilmente humor y tristeza mientras explora la espiritualidad con honestidad y una perspectiva inquisitiva. Quizás su naturaleza poco convencional contribuyó a que se pasara por alto, ya que probablemente era difícil de promocionar. Es demasiado apasionado para atraer a una audiencia estrictamente religiosa, pero no pretende ridiculizar el catolicismo. Esto hace que valga la pena verlo: ofrece una nueva visión de estos temas y de las personas involucradas. Lili Taylor ofrece una actuación verdaderamente notable como figura central en esta historia multigeneracional sobre una familia italoamericana, y su personaje no se parece a nadie que haya visto antes en la pantalla.
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2025-10-15 21:31