10 veces las películas de terror cambiaron totalmente todo en sus secuelas

Las películas de terror suelen tener muchas secuelas, más que la mayoría de los otros tipos de películas. La fórmula simple del género permite fácilmente continuar la historia, ya sea con el mismo villano regresando o con nuevos personajes que enfrentan amenazas similares, como vemos en las películas de Scream. Esto es especialmente cierto para villanos icónicos como Freddy Krueger, Jason Voorhees y Michael Myers, que aparecen repetidamente en nuevas entregas.

A veces, una serie de películas de terror continúa, pero un director hará grandes cambios que redefinen por completo lo que los fanáticos esperan. Esto sucede a menudo cuando se han utilizado demasiado las ideas originales, pero también puede ser un intento deliberado de revitalizar la serie y hacerla sentir nueva nuevamente.

Calle Cloverfield 10 (2016)

Ver 10 Cloverfield Lane se siente un poco como si el estudio simplemente tomara un guión de terror estándar y le agregara el nombre Cloverfield para atraer al público. Y eso es esencialmente lo que sucedió: la película se originó como un guión separado llamado The Cellar. Esto explica por qué tiene tan poco en común con la Cloverfield original, que era una película de monstruos con metraje encontrado.

10 Cloverfield Lane es una película aterradora e independiente sobre una joven llevada a un refugio subterráneo por un hombre que dice que el mundo exterior no es seguro. Ella comienza a creer que él no le está diciendo toda la verdad. La película es una historia tensa y aterradora que se parece más a la película Misery que a la Cloverfield original.

¡Guau, el final realmente me desconcertó! Después de todo, la mujer finalmente escapa de su captor, sólo para encontrarse en medio del caos monstruoso de Cloverfield. Definitivamente conectó 10 Cloverfield Lane con la primera película, pero honestamente, se sintió forzado y de alguna manera arruinó toda la vibra de la película. Simplemente no sentí que perteneciera y cambió totalmente la experiencia para mí como espectador.

La masacre de Texas 2 (1986)

La masacre de Texas Chain Saw es una inquietante y brutal película de terror centrada en una familia de caníbales que aterrorizan a un grupo de jóvenes en la zona rural de Texas. Es una película impactante y cruda que sigue siendo considerada una de las películas de terror más intensas de la década de 1970. Sin embargo, la secuela, La masacre de Texas, adoptó un enfoque muy diferente.

La primera La matanza de Texas fue una película verdaderamente inquietante y violenta, pero la secuela adoptó un enfoque diferente. La masacre de Texas 2 era una comedia oscura con elementos de terror, que aún presentaba sangre y violencia, pero presentada de una manera mucho más divertida y exagerada, claramente con la intención del director Tobe Hooper de que fuera de humor negro.

La película utilizó humor negro en todas partes, incluso mientras representaba la violencia, desde el extraño sheriff interpretado por Dennis Hopper hasta la extravagante familia de caníbales. Aunque inicialmente no gustó ni a la crítica ni al público, desde entonces se ha ganado seguidores devotos como un clásico de culto, y los fanáticos aprecian su comedia retorcida y poco convencional.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Al igual que la secuela de La masacre de la motosierra de Texas, Gremlins 2: The New Batch siguió un camino similar, pero no fue tan impactante. Esto se debe a que la primera Gremlins no era realmente una película de terror aterradora: era una película divertida sobre criaturas traviesas y los jóvenes que intentaban ser más astutos que ellas.

Mientras que el primer Gremlins tenía humor y corazón genuino, haciendo que el público se preocupara por la lucha de los personajes por sobrevivir, Gremlins 2 abandonó por completo ese enfoque. La secuela se centró únicamente en traspasar los límites y ser lo más exagerado posible.

En realidad, la película refleja un divertido sketch de Key & Peele donde un personaje interpretaba a un “médico secuela” que aceptaba puntos de la trama cada vez más absurdos. Fue sorprendente porque todo lo que se bromeaba en el sketch terminó sucediendo en la película. Gremlins pasó de ser una alegre película de terror familiar a una parodia consciente del género.

La novia de Chucky (1998)

Bien, déjame contarte sobre Juego de niños. Comenzó como una película de terror bastante sencilla, pero, sinceramente, la serie dio un giro realmente oscuro cuando exploraron la idea de que esta muñeca estuviera poseída por el espíritu de un asesino en serie. El concepto en sí (un muñeco aterrorizando a un niño) fue instantáneamente escalofriante, ¿y la película original? Una auténtica obra maestra, en mi opinión. Realmente dio sustos.

Debo decir que todo realmente cambió para mí con Bride of Chucky en el 98. Las películas de Juego de niños siempre fueron un poco exageradas, pero La novia de Chucky simplemente lo intentó y se convirtió en una película de terror genuinamente divertida. Conseguirle una esposa a Chucky fue una decisión brillante, ¡y el trabajo de voz de Jennifer Tilly como Tiffany fue absolutamente perfecto! Fue una dirección tan divertida que, naturalmente, los llevó a tener un bebé en la siguiente entrega.

La serie de televisión Chucky bajó un poco el tono, pero aún mantuvo el humor negro característico de la franquicia. Esto se debió en gran medida al estilo satírico y consciente de sí mismo que comenzó con La novia de Chucky.

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Muchos consideran que La nueva pesadilla de Wes Craven es un precursor de la serie Scream. Lanzado dos años antes, fue pionero en el concepto de terror autoconsciente que Scream perfeccionó más tarde. Sin embargo, los fans de las películas de Pesadilla en Elm Street no estaban del todo preparados para su metaenfoque.

Las películas de Pesadilla en Elm Street siempre incluían algo de humor, pero generalmente era duro e inquietante. Freddy Krueger, el villano, era conocido por ser a la vez brutal y cruel. Sin embargo, en 1994, el director Wes Craven adoptó un enfoque diferente con New Nightmare, desdibujando la línea entre lo real y lo fantástico.

Los actores originales, incluidos Heather Langencamp como Nancy y Robert Englund como Freddy, regresaron interpretándose a sí mismos en la película. Wes Craven incluso apareció como escritor luchando con la nueva película Nightmare. Pero cuando el ficticio Freddy Krueger comenzó a convertirse en realidad, la película cambió por completo el juego de las películas de terror.

Halloween III: Temporada de brujas (1982)

A veces, cuando la persona que inició una serie de terror exitosa intenta cambiarla drásticamente, la nueva dirección fracasa con el público. Esto obliga al estudio a volver a lo que funcionaba antes. Esto le pasó a John Carpenter y sus películas de Halloween. Después de dirigir la primera película, el estudio le pidió que escribiera una secuela con Michael Myers.

Después de Halloween II, John Carpenter decidió que había terminado con el personaje de Michael Myers. Imaginó que la serie Halloween se convertiría en una antología de diferentes historias de terror cada año. Desafortunadamente, el estudio y los fanáticos insistieron en continuar la historia de Michael Myers, lo que llevó a Carpenter a abandonar la franquicia cuando anularon su visión.

Aunque John Carpenter solo fue productor de Halloween III: Season of the Witch, se alineó con su visión de la serie. La película se centra en una empresa que planea vender máscaras de Halloween que transforman a quienes las usan en asesinos. En particular, es la única película de la franquicia Halloween que no presenta a Michael Myers.

Ejército de las tinieblas (1992)

La Evil Dead original fue una película de terror notablemente creativa y de bajo presupuesto, que estableció a Sam Raimi como un talento y se convirtió en un clásico del subgénero ‘splatstick’. Su secuela esencialmente vuelve a contar la misma historia, pero con un presupuesto significativamente mayor, y todavía se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas.

Con Army of Darkness, el director Sam Raimi reinventó por completo la serie Evil Dead. Las películas pasaron del simple terror centrado en una cabaña remota a una gran aventura de fantasía ambientada en el pasado, aunque todavía presentaba los mismos enemigos aterradores. Las apuestas también aumentaron con una fuerza mucho mayor de Deadites.

Sam Raimi realmente dejó volar su imaginación con Army of Darkness. Si bien la película mantuvo el terror divertido y exagerado y el humor característico de Bruce Campbell que los fanáticos adoraron, también abrió nuevos caminos y entregó algo bastante diferente de las películas anteriores de Evil Dead.

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Everett Collection

La película original de Terminator era esencialmente una película de terror, centrada en un implacable robot asesino del futuro que acecha a una mujer joven. Agregó un giro único con un soldado también enviado desde el futuro para protegerla, y el robot resultó increíblemente difícil de detener.

La segunda película tomó una dirección diferente, aunque todavía giraba en torno a la misma trama básica: un robot que viaja desde el futuro. Esta vez, la misión era eliminar al hijo de la mujer, pero con un giro: enviaron de vuelta una versión del robot original, ahora encargado de proteger al niño. A diferencia del enfoque de terror de la primera película, la secuela se convirtió en una aventura de ciencia ficción trepidante y llena de acción.

Terminator 2: El día del juicio final se centró menos en momentos aterradores y más en emocionantes persecuciones de autos, intensos tiroteos y efectos especiales innovadores, dándole a James Cameron la oportunidad de hacer realidad sus ideas más locas. La secuela pasó sin problemas de una película de terror a una película de acción de ciencia ficción.

Presa (2022)

Las películas de Predator no han tenido tanto éxito como las películas de Alien. La secuela intentó cambiar el escenario de la jungla a una ciudad, pero no fue muy memorable. La tercera película tuvo lugar en un planeta utilizado para la caza y la cuarta película no estuvo a la altura de la calidad de las dos originales.

Prey revitalizó por completo la serie Predator, llevándola a una nueva era. La película hizo retroceder la acción en el tiempo y presentó una historia convincente de una mujer indígena que se enfrenta al Depredador, al mismo tiempo que lucha contra los opresores coloniales en Estados Unidos.

La película de Dan Trachtenberg fue un gran éxito a pesar de haberse estrenado directamente en Hulu. Its success led to an animated anthology series on Hulu and plans for another Predator movie in theaters in 2025, proving that Prey revitalized the franchise.

Extraterrestres (1986)

Alien de Ridley Scott es esencialmente una historia de una casa encantada basada en el espacio. La película sigue a un equipo de carroñeros espaciales que descubren una nave abandonada, sin saber que una criatura alienígena letal ya se encuentra a bordo. Sólo un miembro de la tripulación, junto con su gato, logra sobrevivir al aterrador encuentro con el Xenomorfo.

Ripley comenzó como la clásica ‘chica final’ en una película de terror que presentaba a un extraterrestre. Pero cuando James Cameron dirigió Aliens, cambió completamente el enfoque. Minimizó los elementos de terror y la convirtió en una película de acción de ciencia ficción, presentando a un equipo de marines coloniales fuertemente armados para luchar contra los xenomorfos.

Aunque los marines aún perecieron y la historia finalmente se centró en una mujer que intentaba sobrevivir (y proteger a un niño), la acción intensa de la película, el armamento poderoso y las explosiones espectaculares la transformaron de una simple historia de una casa encantada ambientada en el espacio a una película de acción a gran escala y de alto presupuesto. La secuela alteró fundamentalmente la dirección de la serie Alien.

2026-01-11 20:52