100 años después, esta obra maestra de la película de terror con 90% RT todavía atormenta a los fanáticos

Universal Studios ha creado muchas películas y programas queridos a lo largo de los años, incluidos títulos icónicos como Jurassic Park, la serie Fast and the Furious, E.T. el extraterrestre, Tiburón y Regreso al futuro. Si bien estos éxitos de taquilla llenos de acción son increíblemente populares, la historia de Universal se remonta aún más atrás. Lanzaron la serie Universal Monsters en 1923 con El jorobado de Notre Dame y, dos años más tarde, lanzaron una adaptación cinematográfica muda de El fantasma de la ópera que sigue siendo un clásico de terror verdaderamente escalofriante e inolvidable.

Los monstruos clásicos como la criatura de Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo a menudo son retratados como figuras comprensivas, que simplemente anhelan ser aceptadas. Sin embargo, su aspecto aterrador y su tendencia a la violencia suelen conducir a su eterno aislamiento. Si bien estos monstruos son bien conocidos, el Fantasma de la Ópera a menudo se olvida. Aunque no es tan poderoso físicamente como Frankenstein ni tan aterrador como Drácula, el Fantasma sigue siendo una figura peligrosa y destructiva. Su apariencia llamativa y esquelética causa una impresión memorable, e incluso después de un siglo, el original El fantasma de la ópera continúa asustando al público.

El fantasma de la ópera sigue vigente 100 años después

Siempre me han fascinado las películas clásicas de Universal, ¡y me sorprende cuántas comenzaron como novelas! El fantasma de la ópera es un ejemplo perfecto: todo comenzó con un libro del autor francés Gaston Leroux allá por 1910. Si bien a lo largo de los años se han lanzado diferentes versiones de la película con escenas ligeramente reorganizadas, la historia central sigue siendo muy cautivadora. Está ambientada en la Ópera de París en la década de 1890, y todo el mundo susurra sobre el “fantasma de la ópera” que misteriosamente ocupa el palco número 5 e interrumpe los espectáculos. La historia realmente se centra en una cantante talentosa, Carlotta, que comienza a recibir cartas amenazadoras del Fantasma, exigiendo que se le dé su papel a una cantante joven y hermosa llamada Christine. Christine realmente cree que el Fantasma es su ángel musical, el “Espíritu de la Música”, y con su guía, encuentra el coraje para perseguir sus sueños y luchar por el papel principal.

Aunque a menudo es dramática, El fantasma de la ópera es esencialmente una historia de amor, muy enfermiza. Erik, el Fantasma, está profundamente enamorado de Christine, pero cuando ella ve su rostro desfigurado, la encarcela. El actor que interpreta a Raoul, Steve Philbin, tuvo una reacción completamente honesta y creíble ante la apariencia del Fantasma porque los realizadores mantuvieron la apariencia del Fantasma en secreto para todos en el set: una brillante estrategia de marketing que fue sorprendentemente innovadora para su época y que contribuye a la atmósfera genuinamente aterradora de la película.

Lo que realmente cautiva al público en El fantasma de la ópera es la intensa atracción entre el Fantasma y Christine, realzada por los seductores números musicales de la película. A pesar de haber sido herido por Christine, el Fantasma todavía se preocupa por ella y quiere verla triunfar. Él acepta dejarla actuar por última vez, con la condición de que no entable una relación con Raoul (Norman Kerry), quien quiere casarse con ella. Sorprendentemente, teniendo en cuenta su antigüedad, El fantasma de la ópera no ha perdido su impacto. Un siglo después de su lanzamiento, lo encuentro tan fascinante y aterrador como siempre.

Lon Chaney es el corazón y el alma espeluznantes de la película

Lon Chaney es la razón principal por la que El fantasma de la ópera todavía me asusta. Es una figura muy respetada del terror, y se convirtió en una estrella monstruosa clásica de Universal a través de papeles como Quasimodo en El jorobado de Notre Dame y el Fantasma. Es un actor dedicado, comparable a Christian Bale o Daniel Day-Lewis, que se sumerge por completo en cada personaje. Estaba tan comprometido con su oficio que incluso se maquilló él mismo para El fantasma de la ópera.

Lon Chaney chocaba frecuentemente con el director de la película, Rupert Julian, y no parecía valorar su aporte creativo. Chaney solo se comunicaba con el director de fotografía, Charles Van Enger, y supuestamente respondió a las instrucciones de Julian con una dura negativa, incluso diciéndole a alguien que le transmitiera un mensaje desdeñoso y ofensivo.

Chaney no fue el único que no estuvo de acuerdo con la visión de Julian. Por ejemplo, Julian quería que la escena con la lámpara de araña cayendo simplemente se viera en negro. Sin embargo, Charles Van Enger decidió mantener la sala iluminada con un brillo cálido, permitiendo al público ver las consecuencias. Esta fue una buena elección, ya que encajaba con el hermoso aspecto general de la película. La escena muestra al Fantasma acechando en las sombras, a punto de provocar la caída del candelabro, mientras sus dedos golpean nerviosamente el mecanismo de liberación. Cuando el candelabro se balancea, crea una luz espectacular y parpadeante sobre la cantante principal, Mme. Carlotta, que actúa en el escenario.

La iluminación y la edición de esa escena son increíblemente efectivas, especialmente porque es el momento en que finalmente se revela el Fantasma. Antes de eso, solo había sido una amenaza misteriosa, comunicándose a través de cartas al personal de la ópera. La caída de la lámpara lo convierte inmediatamente en un peligro real. Si bien el difícil comportamiento de Lon Chaney y Charles hacia el director Rupert Julian no fue ideal, en última instancia benefició a la película. El fantasma de la ópera es una mezcla verdaderamente cautivadora de belleza y terror, inquietante y fascinante. Cada vez que Lon Chaney aparece como el Fantasma, es realmente emocionante. Su presencia y expresiones inquietantes son realmente escalofriantes, y la película no sería la misma sin su actuación (o su espíritu rebelde durante el rodaje).

100 años después, el fantasma de la ópera sigue dentro de mi mente

Mucha gente comparte mi aprecio por El fantasma de la ópera. Esta película clásica se considera una película de terror histórica y continúa asustando a los espectadores incluso después de un siglo. Recuerdo vívidamente haberla visto por primera vez en un curso de cine universitario. El momento en que le quitaron la máscara al Fantasma, revelando su rostro desfigurado, fue realmente impactante y aterrador, incluso en comparación con las películas de terror modernas. Y sé que no soy el único que quedó profundamente afectado por El fantasma de la ópera.

Esta película clásica, estrenada originalmente en 1925, aparece en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir. Fue muy elogiado por el crítico Roger Ebert, quien le dio una puntuación perfecta e inspiró el enormemente exitoso musical de Broadway de 1986 de Andrew Lloyd Webber. Joel Schumacher actualizó la historia en 2004 con una nueva versión bien recibida protagonizada por Gerard Butler y Emmy Rossum. El fantasma de la ópera realmente merece su reputación, y algunos lo consideran un ejemplo temprano de terror inmersivo porque coloca al monstruo directamente dentro del escenario de la experiencia del público.

2025-10-23 01:39