La muerte es común en las películas de terror. Géneros como las películas de terror, las historias de casas encantadas y los thrillers sobrenaturales dependen de la idea de que no todos los personajes sobrevivirán. Los espectadores generalmente esperan que la gente muera y una gran parte de disfrutar la película es tratar de descubrir quién llegará al final.
Más allá del horror, matar a todos los personajes principales es un movimiento audaz. Cuando un drama, una historia de ciencia ficción o incluso una comedia romántica decide comenzar de nuevo eliminando a su elenco principal, tiene un impacto diferente. Se trata menos de sorprender a la audiencia y más de una sensación de algo inevitable o simplemente de la extraña naturaleza de la vida. Lo convincente de estas películas que no son de terror es la naturalidad con la que ocurren estas muertes. A veces, como en los grandes cuentos de ciencia ficción, el final parece predeterminado. Otras veces, es una progresión lenta y desgarradora de eventos que, si bien son tristes, se sienten bien.
Aquí hay 11 películas que no son películas de terror, pero donde todos los personajes encuentran su final, ya sea una historia trágica o de humor negro.
11
‘En la playa’ (1959)
Showtime
La película de Stanley Kramer, En la playa, describe un mundo después de que una guerra nuclear haya devastado la mayor parte del planeta. La historia se desarrolla en Australia, uno de los últimos refugios seguros, donde las personas que quedan esperan la inevitable propagación de la radiación mortal. Gregory Peck interpreta al comandante Dwight Towers, un capitán de submarino que forma una conexión con Moira Davidson, interpretada por Ava Gardner, mientras ambos enfrentan una pérdida personal. La película también presenta a Anthony Perkins como un joven oficial que se esfuerza por salvaguardar a su familia, y a Fred Astaire en un papel dramático inusual como un científico llamado Julian Osborne.
Esta película es una historia lenta y profundamente conmovedora sobre personas comunes y corrientes que enfrentan una situación imposible: saber que su tiempo es limitado. A pesar de sus esfuerzos, cada personaje finalmente se ve abrumado por lo inevitable. Vemos a la tripulación, liderada por Towers, regresar al mar, a Moira mirándolos irse y a una pareja que elige un camino trágico para proteger a su hijo. Julian, con tranquila determinación, encuentra su fin mientras corre. El crudo realismo de la película, la emoción discreta y el mensaje persistente: “Todavía hay tiempo… hermano”, siguen siendo poderosamente inquietantes e inolvidables.
10
‘Cara cortada’ (1983)
Universal Pictures
Scarface de Brian De Palma cuenta la historia de Tony Montana, un inmigrante cubano que se abre camino hasta convertirse en un poderoso narcotraficante en Miami. Al Pacino ofrece una actuación poderosa como Tony, mostrando su transformación de un delincuente de poca monta a un jefe despiadado. La película también presenta a Steven Bauer como Manny, el fiel amigo de Tony, y a Michelle Pfeiffer como Elvira, su esposa que se vuelve cada vez más infeliz con su lujoso y peligroso estilo de vida.
A medida que crece el poder de Tony Montana, también crece el número de personas que intentan derribarlo y su vida personal se desmorona debido a su arrogancia. La película alcanza un famoso pico dramático con Tony, impulsado por las drogas y negándose a dar marcha atrás, enfrentándose a una ola de atacantes en su casa. A lo largo de la película, sufre pérdidas devastadoras: su amigo Manny muere, su novia Elvira lo abandona y su hermana Gina muere en medio de su creciente paranoia. Al final, Tony muere a tiros y cae a una fuente bajo el icónico letrero “El mundo es tuyo”. Si bien inicialmente recibió reacciones encontradas en 1983, Scarface se ha convertido desde entonces en un clásico querido, en gran parte gracias a la convincente interpretación de Al Pacino y la escritura de Oliver Stone.
9
‘Perros de reserva’ (1992)
Miramax Films
La primera película de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, es un tenso thriller policial que se desarrolla de forma no lineal. La película se centra en un robo de diamantes que salió mal y el grupo de delincuentes involucrados. Cada criminal es conocido por un nombre codificado por colores, como el Sr. White, el Sr. Orange y el Sr. Blonde, y a medida que se desarrolla el robo fallido, comienzan a sospechar entre sí.
Quentin Tarantino rápidamente se hizo conocido por su escritura inteligente y sus historias que saltan en el tiempo, y esta película fue un excelente ejemplo. Sin embargo, la parte más comentada es el final, donde casi todos los personajes mueren. El Sr. Naranja le dispara al Sr. Rubio después de un interrogatorio brutal. El Sr. White mata tanto a Joe Cabot como a Eddie, pero luego la policía lo mata cuando llegan. El Sr. Orange, que resulta ser un oficial encubierto, muere a causa de sus heridas después de admitirle la verdad al Sr. White. Incluso el Sr. Pink, que parece escapar, probablemente sea capturado o asesinado, aunque eso no sucede en la pantalla.
8
‘Hamlet’ (1996)
Colombia Pictures
La película de Kenneth Branagh de 1996, Hamlet, es la única adaptación cinematográfica que incluye la obra completa de Shakespeare. La película, rodada en 70 mm y con una duración de más de cuatro horas, cuenta la historia del príncipe Hamlet, que descubre que su tío Claudio ha asesinado a su padre y se ha casado con su madre, Gertrudis. Visitado por el fantasma de su padre, Hamlet se ve impulsado a buscar venganza, fingiendo estar loco mientras se vuelve cada vez más paranoico.
Esta versión de Hamlet se considera una película clásica, celebrada por su impresionante representación del castillo de Elsinore y las sólidas actuaciones de su elenco secundario. Sin embargo, la obra presenta un número notablemente alto de muertes, lo que asegura su lugar en esta lista. Hamlet mata a Claudio pero es herido de muerte por Laertes, quien también sucumbe a sus heridas. Gertrudis muere después de beber vino envenenado, Ofelia se ahoga mientras está mentalmente inestable y Polonio muere mientras se esconde. Incluso personajes como Rosencrantz y Guildenstern encuentran su fin, aunque sus muertes ocurren fuera de la pantalla.
7
‘La tormenta perfecta’ (2000)
Warner Bros. Pictures
Inspirada en los acontecimientos reales de la devastadora “Tormenta del Siglo” de 1991, La Tormenta Perfecta cuenta la historia del Andrea Gail, un barco pesquero atrapado en una terrible experiencia. El capitán Billy Tyne convence a su tripulación para que se embarque en un último viaje potencialmente lucrativo, pero pronto se enfrentan a una enorme y peligrosa tormenta formada por una rara combinación de patrones climáticos. Luego, la tripulación debe luchar por sobrevivir contra enormes olas y equipos cada vez más poco fiables.
Con George Clooney, Mark Wahlberg, John C. Reilly y John Hawkes, la película combina el desarrollo convincente de los personajes con la emoción de una película de desastres. Sin embargo, tiene un final trágico: el barco pesquero Andrea Gail naufraga y toda la tripulación de seis personas se pierde en el mar. El director Wolfgang Petersen evita hábilmente las escenas demasiado dramáticas y se centra en la poderosa e inevitable fuerza de la naturaleza. La película resultó ser un gran éxito y recaudó más de 328 millones de dólares en todo el mundo.
6
‘Los difuntos’ (2006)
Warner Bros Pictures
Como gran aficionado al cine, siempre me atraen los buenos thrillers policiales y The Departed es una obra maestra. Básicamente se trata de dos tipos que viven una doble vida durante una brutal guerra de pandillas en Boston. Uno, Billy Costigan, va de incógnito dentro de la mafia y trabaja para este jefe realmente peligroso, Frank Costello. Mientras tanto, Colin Sullivan es un topo dentro de la fuerza policial que proporciona información a los malos. Es una olla a presión total, ya que ambos intentan descubrir quién es el otro, y la película está llena de giros, traiciones y tiroteos muy intensos. ¡Realmente te mantiene al borde de tu asiento!
La película cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson y Matt Damon, junto a Mark Wahlberg, Martin Sheen y Vera Farmiga. La historia culmina con una serie de acontecimientos trágicos: Billy es asesinado por Sullivan después de descubrir su verdadera identidad, Sullivan elimina a cualquiera que pueda exponerlo y, finalmente, el sargento Dignam mata a Sullivan. Casi todos los personajes principales tienen un final violento. La película finalmente le valió a Martin Scorsese su primer Oscar a Mejor Director y Mejor Película, y los críticos elogiaron su narrativa apasionante y llena de suspenso.
5
‘Sol’ (2007)
Fox Searchlight Pictures
Sunshine es un thriller de ciencia ficción ambientado en el año 2057. El sol está muriendo, amenazando la vida en la Tierra, por lo que una tripulación a bordo de la nave espacial Icarus II es enviada en una misión desesperada para reavivarlo con un dispositivo nuclear masivo. Dirigido por el físico Robert Capa, el equipo (que incluye al ingeniero Mace, la piloto Cassie y la bióloga Corazón) pronto descubre los restos de la primera misión Ícaro y, a medida que enfrentan condiciones cada vez más desafiantes, comienzan a luchar con sus propios miedos y confusión interna.
Sunshine de Danny Boyle es una película de ciencia ficción aclamada por la crítica que no da miedo, pero sí es profundamente conmovedora. Si bien la película tiene un final esperanzador (la humanidad se salva), tiene un costo devastador: todo el equipo que hizo posible el rescate muere. Mace sucumbe al frío, Pinbacker mata a Corazón, Harvey se pierde en la inmensidad del espacio y Cassie también muere. Capa logra reavivar el sol detonando la carga útil, pero sacrifica su propia vida en el proceso. La película se ha convertido en un clásico de culto, en gran parte debido a la pérdida total de sus personajes principales, lo que la convierte en un excelente ejemplo de este tipo de historia.
4
‘Melancolía’ (2011)
Magnolia Pictures
La hermosa y sugerente película de ciencia ficción de Lars von Trier se centra en dos hermanas, Justine y Claire. La historia se desarrolla en dos partes, comenzando con la boda de Justine, que se ve ensombrecida por su lucha contra la depresión. Mientras un extraño planeta llamado Melancholia acelera hacia la Tierra, amenazando con destruirlo todo, Claire intenta evitar que su familia se desmorone.
Melancholia de Lars von Trier es una película visualmente impactante y deliberadamente lenta que se centra en sentimientos de pavor existencial. Las sólidas actuaciones de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgård, Kiefer Sutherland y John Hurt hacen que la historia sea aún más impactante. La película no ofrece ninguna esperanza de supervivencia; termina con la destrucción total y absoluta de la Tierra cuando un planeta choca con ella. Von Trier presenta esta sombría visión con detalles inflexibles y una precisión inquietante.
3
‘Buscando un amigo para el fin del mundo’ (2012)
Focus Features
En la encantadora y divertida película Buscando un amigo para el fin del mundo, Dodge deja a su esposa después de enterarse de que un enorme asteroide se dirige a la Tierra. Luego conoce a Penny, una vecina peculiar, y los dos se embarcan en un viaje por carretera. Dodge espera encontrar a su novia de la secundaria, mientras que Penny quiere ver a su familia antes de que sea demasiado tarde.
Hace poco vi esta película y realmente se me quedó grabado. Se trata de una pareja, Dodge y Penny, que viajan hacia lo que creen que es seguro mientras un cometa se dirige a la Tierra. En el camino, conocen a personas realmente extrañas y memorables, todos tratando de lidiar con el hecho de que el mundo se está acabando. Es un viaje bastante emotivo y, sinceramente, la forma en que termina la película (con Dodge y Penny encontrando un momento de tranquilidad juntos justo antes del impacto del asteroide) es sorprendentemente pacífica. Todos, incluso las personas que acaban de conocer, comparten el mismo destino. No fue un gran éxito de taquilla, pero, sinceramente, Steve Carell y Keira Knightley tienen una química asombrosa, y solo eso hace que valga la pena echarle un vistazo.
2
‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ (2016)
Walt Disney Studios Motion Pictures
Rogue One: Una historia de Star Wars cuenta la historia de un grupo de rebeldes que arriesgaron todo para robar los planos de la Estrella de la Muerte. Liderado por Jyn Erso, la hija del científico que lo diseñó, el equipo (incluido Cassian Andor, K-2SO, Chirrut Îmwe y Baze Malbus) se infiltró valientemente en una instalación fuertemente custodiada en Scarif. Su transmisión exitosa de los planes a la Alianza Rebelde condujo directamente a los eventos vistos en Una Nueva Esperanza.
La película de Gareth Edwards es visualmente impresionante y combina poderosamente el espectáculo de la guerra con historias de sacrificio profundamente personales. Como otras películas de este tipo, presenta las trágicas muertes de todos sus personajes principales. K-2SO es destruido protegiendo a los demás, Chirrut muere después de cumplir su propósito, Baze se sacrifica por Chirrut y Cassian y Jyn comparten un último momento juntos mientras la Estrella de la Muerte destruye a Scarif. Si bien su misión tiene éxito, ninguno de estos héroes sobrevive para presenciarla.
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2025-11-30 23:53