Seamos claros: James Bond es un ícono atemporal. Durante generaciones, ha marcado el estándar de las películas de acción con su estilo, sus artilugios y sus aventuras. Él es el thriller de espías; incluso las personas que no han visto una película de Bond recientemente lo imaginan cuando piensan en el género. Y cuando una película de Bond cumple esa promesa con locaciones emocionantes, acrobacias impresionantes y un gran alcance, es un verdadero éxito.
El hecho de que una película tenga un gran alcance, sea elegante o esté llena de efectos especiales no la convierte automáticamente en buena. Algunas de las películas de acción más memorables no tienen éxito con tecnología elaborada o personajes exagerados, sino con direcciones claras, escenas con buen ritmo y secuencias de acción impactantes, como una persecución que cuenta una historia sin necesidad de explosiones constantes. Estas películas son centradas, eficientes y generan suspenso genuino. De hecho, estos 12 thrillers de acción no sólo son comparables a las películas de James Bond; a menudo los superan con una tranquila confianza.
12
‘Consigue a Carter’ (1971)
MGM-EMI Distributors
Estrenada en 1971, Get Carter no es una película glamorosa. Es un thriller policial contundente dirigido por Mike Hodges, que sigue a Jack Carter, un gángster londinense que viaja a Newcastle para descubrir cómo murió su hermano. La película no trata tanto de resolver un misterio sino de mostrar a un hombre navegando en un mundo corrupto, impulsado por la ira y un enfoque práctico y sensato.
Siempre me ha cautivado Michael Caine en este papel. No confía en ser inteligente; su personaje, Carter, simplemente lo supera implacablemente con pura fuerza y, cuando es necesario, violencia. Pero es una victoria extrañamente vacía, y eso es lo que me llamó la atención. La película recibió muchas críticas cuando se estrenó por ser tan brutalmente práctica, pero honestamente, eso es lo que la hace tan poderosa: no intenta embellecer ni entretener con la violencia, simplemente es.
11
‘Bullitt’ (1968)
Warner Bros.
Acabo de terminar de ver Bullitt y vaya. Steve McQueen es fantástico como Frank Bullitt, un detective de San Francisco atrapado en una situación difícil: protege a un testigo mientras es presionado por un político. Pero, sinceramente, describir la trama no le hace justicia a esta película. No es una película impulsada por giros y vueltas locos; se trata de la atmósfera, la sensación de movimiento constante y de conocer realmente a los personajes. Se trata menos de qué sucede y más de cómo se siente.
Steve McQueen en realidad no actúa sino simplemente estar en la pantalla, irradiando capacidad y, sorprendentemente, esto hace que la película sea convincente. Cuando la acción finalmente ocurre, se siente realmente impactante. La famosa persecución de coches por San Francisco impresiona no por sus efectos llamativos, sino porque transmite de forma realista el trazado de la ciudad y la lógica de la persecución. A diferencia de James Bond, que es retratado como excepcional, Bullitt se centra en un hombre que simplemente hace su trabajo.
10
‘Peligro claro y presente’ (1994)
A principios de la década de 1990, el público ya estaba familiarizado con el personaje de Jack Ryan. Pero Peligro claro y presente desplazó la atención hacia los conflictos políticos internacionales. La historia comienza como un misterio, con Harrison Ford interpretando a Ryan mientras investiga un asesinato. Esta investigación revela rápidamente una conspiración de gran alcance que conecta a la CIA con los poderosos cárteles de la droga colombianos. Lo que hace que esta película sea memorable es la habilidad con la que genera suspenso y aumenta las apuestas.
Muchas películas de acción tienen dificultades cuando intentan combinar temas políticos con acción emocionante, pero esta película combina a la perfección informes de inteligencia, operaciones secretas y la vida personal de los personajes en la trama. Por ejemplo, una escena tardía que involucra una emboscada colombiana en Peligro claro y presente está filmada de manera tan realista que realmente se siente intensa y arriesgada. La acción no es sólo entretenimiento sin sentido; en realidad hace avanzar la historia.
9
‘La toma de Pelham uno dos tres’ (1974)
United Artists
Bien, entonces la premisa de La toma de Pelham uno dos tres es bastante sencilla: cuatro tipos secuestran un tren subterráneo en la ciudad de Nueva York y piden un rescate. Pero créeme, ¡es mucho más intenso de lo que parece! El director Joseph Sargent realmente logra captar la sensación de estar bajo presión. Se trata menos de explosiones y más de observar cómo todos (la policía, los secuestradores, la ciudad misma) intentan sortear esta loca situación. Es una mirada fascinante a cómo avanza la burocracia incluso cuando las cosas son completamente caóticas.
Walter Matthau interpreta al despachador que inesperadamente se hace cargo de las negociaciones durante un secuestro. Toda la película se desarrolla a través de llamadas telefónicas y transmisiones de radio. Los secuestradores, liderados por Robert Shaw, son profesionales cualificados que llevan a cabo una operación bien planificada. La película se destaca por su falta de violencia hasta el clímax, generando tensión a través de una batalla de ingenio entre los negociadores y los secuestradores mientras la ciudad observa ansiosamente.
8
‘Le Samouraï’ (1967)
S.N. Prodis
La película de Jean-Pierre Melville, Le Samouraï, se centra en un asesino a sueldo llamado Jef Costello, interpretado con notable moderación por Alain Delon. La película presenta muy poco diálogo y Delon transmite la personalidad fría y distante de Costello a través de expresiones sutiles. La historia es sencilla: un asesino a sueldo completa un trabajo, es traicionado e intenta descubrir quién le tendió una trampa, pero lo que hace que la película sea única es su enfoque en la forma precisa, casi ceremonial, en que Costello lleva a cabo su trabajo.
La dirección de Melville fue increíblemente enfocada, prestando mucha atención a los pequeños detalles como cómo Costello maneja su arma, camina e incluso se sienta en un café. Una larga escena de juego de cartas revela todo sobre su personaje a través de sus acciones, no del diálogo. A diferencia de las películas de James Bond que se basan en explicar las cosas y los villanos detallan sus planes, esta película prioriza el realismo. El personaje de Delon no es encantador ni seductor; es simplemente genuino y está comprometido a ser fiel a la vida.
7
‘Hechicero’ (1977)
Universal Pictures/Paramount Pictures
Sorcerer de William Friedkin es una reinvención de El salario del miedo. La película se centra en cuatro hombres, cada uno con un pasado turbulento, que se encuentran en un remoto pueblo de América del Sur. Se les asigna un trabajo peligroso: transportar nitroglicerina altamente volátil por caminos increíblemente difíciles y riesgosos. Friedkin evita romantizar la situación y, en cambio, muestra la dura realidad de su lucha por la supervivencia: la suciedad, el agotamiento y la inmensa presión que enfrentan.
La secuencia del puente, con hombres conduciendo con cuidado a través de un puente de cuerda inestable bajo una intensa lluvia y cargando explosivos, es increíblemente tensa y emocionante. La física realista, el peso de los vehículos e incluso el viento te hacen sentir que todo podría salir mal en cualquier momento. Si bien Sorcerer no tuvo éxito cuando se estrenó por primera vez, siendo eclipsada por Star Wars, ahora se considera una película clásica de la década de 1970 y vale la pena volver a verla.
6
‘Misión: Imposible’ (1996)
Paramount Pictures
Como crítico, siempre he admirado la inteligente interpretación de Brian De Palma de Misión: Imposible. ¡No se limitó a adaptar un programa de televisión, sino que lanzó una franquicia de gran éxito! La primera película nos presenta a Tom Cruise como Ethan Hunt, un agente de la CIA atrapado en una situación realmente desagradable. Pero lo que más me llamó la atención no fue la acción (aunque hay mucha), sino el enfoque de De Palma en generar tensión mediante el uso inteligente de la información y los entornos mismos. Realmente priorizó el suspenso sobre el puro espectáculo, y funcionó totalmente.
Una escena memorable en la sede de la CIA muestra a Hunt tratando de robar un archivo sin ser detectado, y se trata de cómo el diseño del edificio, las líneas de visión y el tiempo funcionan en conjunto. ¿Qué la diferencia de una película de James Bond? De Palma se centra en cómo Hunt hace las cosas, no en artilugios fantásticos ni en la suerte. A diferencia de Bond, Hunt no tiene recursos infinitos. Tiene que pensar con rapidez, a menudo se siente perdido y siempre está haciendo ajustes. Esta vulnerabilidad es lo que lo convierte en un personaje más convincente.
5
‘Vivir y morir en Los Ángeles’ (1985)
MGM
William Friedkin lo ha vuelto a hacer. Después de demostrar su capacidad para generar suspenso en una historia de supervivencia con Sorcerer, To Live and Die in L.A. muestra su talento para hacer que Los Ángeles se sienta como una fuerza opuesta. Si bien la película sigue al policía encubierto Richard Chance (interpretado por William Petersen) mientras persigue a un falsificador, la historia realmente sirve como vehículo para la visión única de Friedkin de la ciudad.
La persecución de coches de la película está filmada de forma tan intensa y confusa que te hace sentir perdido junto con los personajes. La propia ciudad de Los Ángeles parece un complicado laberinto, y el personaje principal, Chance, se desespera cada vez más a medida que intenta recorrerlo. Lo que distingue a esta película es su retrato realista de Los Ángeles como un lugar donde las cosas a menudo salen mal y la ayuda no está garantizada. Cada personaje de Vivir y morir en Los Ángeles tiene defectos o está de alguna manera comprometido, y el conflicto surge de este complejo mundo moral; es diferente de las simples historias del bien contra el mal de las películas de James Bond, donde los problemas siempre finalmente se resuelven.
4
‘La conexión francesa’ (1971)
20th Century Fox
La conexión francesa de William Friedkin es un thriller de acción apasionante y realista que supera con creces la calidad de la mayoría de las películas de James Bond. Gene Hackman ofrece una actuación poderosa como Popeye Doyle, un duro oficial de policía de la ciudad de Nueva York decidido a desbaratar una importante operación de contrabando de heroína. La película captura la energía valiente y el peligro constante de las calles de la ciudad. La intensa actuación de Hackman, combinada con el papel más moderado de Roy Scheider y el dinámico trabajo de cámara de Friedkin, crea una experiencia verdaderamente inmersiva y urgente.
Lo que hace que The French Connection sea una película de acción exitosa no son sólo las escenas emocionantes, sino también la representación realista del trabajo policial. La película dedica mucho tiempo a mostrar vigilancia, entrevistas y el papeleo, a menudo tedioso, que implica. La acción se siente ganada porque se desarrolla a partir de todos esos detalles. Por ejemplo, hay una escena en la que los detectives Doyle y su compañero están vigilando y no pasa mucho, y eso es perfecto, porque la mayor parte del tiempo, el trabajo policial es lento y sin incidentes, con breves momentos de emoción.
3
‘El caso Bourne’ (2002)
En El caso Bourne, Matt Damon interpreta a un hombre que se despierta en el mar Mediterráneo con amnesia total. Esta desorientación es fundamental para el estilo intenso y tembloroso de la película. Debido a que su personaje, Bourne, no sabe en quién confiar (ni siquiera en sí mismo), la película mantiene una sensación constante de inquietud. La interpretación de Damon evita el típico tropo de héroe de acción confiado, que parecía innovador cuando se estrenó la película en 2002.
La película El caso Bourne salió en un momento perfecto. La gente se había cansado del éxito aparentemente interminable de James Bond y buscaba algo más realista e intenso. El director Doug Liman presentó un personaje vulnerable que trabajaba en las sombras, lo cual es mucho más atractivo que un héroe que siempre sabe qué hacer. A diferencia de Bond, Bourne no tiene artilugios sofisticados ni comentarios ingeniosos para salvarlo: solo un impulso implacable y la amenaza constante de ser descubierto.
5 Questions
¿Encontraste un error? Envíalo a info@movieweb.com para que sea corregido.
- EUR CLP PRONOSTICO
- EUR AUD PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- Cada película de ‘Monster High’ y cómo verlas en orden
- Juego de Tronos: Se revela el árbol genealógico del Caballero de los Siete Reinos (Imágenes)
- USD CAD PRONOSTICO
- ‘Welcome to Derry’ revela lo que le sucedió al padre de Lilly en el episodio 1
- Aquí está quién se prevé que gane la temporada 2 de Beast Games
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- USD MXN PRONOSTICO
2026-02-28 03:38