12 fracasos de taquilla que superaron las reacciones negativas y las críticas Se convirtieron en películas clásicas

Las películas exitosas a menudo se convierten en partes icónicas de nuestra cultura, lo que da lugar a secuelas, premios e incluso programas derivados. Esto les ayuda a seguir siendo populares y convertirse en clásicos. Pero incluso las películas que no tienen éxito de inmediato pueden encontrar audiencia y convertirse en favoritas con el tiempo.

Muchas películas clásicas han seguido siendo populares a lo largo del tiempo gracias a las frecuentes transmisiones televisivas y a que los espectadores descubren el trabajo de cineastas talentosos y luego exploran sus proyectos anteriores. Estas queridas películas no necesitaban ser éxitos de taquilla para encontrar público; de hecho, a menudo ganaron popularidad después de su estreno inicial en cines. Inicialmente pasadas por alto, atrevidas e innovadoras para su época, estas películas (que abarcan géneros como el terror, el drama, la ciencia ficción y los musicales) superaron reacciones negativas para convertirse en partes duraderas de la historia del cine.

‘La cosa’ (1982)


Universal Pictures

Cuando se estrenó The Thing de John Carpenter en 1982, sorprendentemente recibió críticas negativas. Esto podría deberse a que la película era una película de terror de ciencia ficción oscura y violenta, estrenada muy cerca del exitoso éxito E.T.; el público claramente prefirió la película más ligera. Los críticos también encontraron la atmósfera deprimente de la película y los efectos especiales gráficos más inquietantes que impresionantes.

Afortunadamente, los fanáticos del terror adoptaron The Thing y sigue siendo un clásico querido desde entonces. Lo que a los críticos inicialmente no les gustó de la película de Carpenter es ahora lo que la gente más ama de ella. Sus efectos especiales realistas y prácticos todavía se consideran de alto nivel y muchos fanáticos los aprecian más que las imágenes generadas por computadora que son comunes en las películas actuales.

‘Es una vida maravillosa’ (1946)

A pesar de ser una querida tradición navideña hoy en día, la película Es una vida maravillosa fue inicialmente una decepción de taquilla. Una cuestión clave fue el momento de su lanzamiento. Se estrenó por primera vez en Nueva York en diciembre de 1946, pero no se proyectó ampliamente hasta enero de 1947, perdiéndose la temporada alta de películas navideñas. El director Frank Capra, conocido por películas como Mr. Smith Goes to Washington y Arsenic and Old Lace, logró conseguir un gran presupuesto para la película: supuestamente más de 3 millones de dólares para el estudio.

A pesar de ser una película de calidad, Es una vida maravillosa no tuvo éxito inicialmente. Un mal momento de estreno, combinado con una fuerte competencia de otras películas y un público que prefería un entretenimiento más ligero, llevaron a su fracaso inicial. La película desapareció en gran medida en el olvido hasta 1974, cuando sus derechos de autor caducaron porque no fue renovado. Esto permitió a las estaciones de televisión transmitirla libremente y, tras repetidas transmisiones durante las vacaciones, la película de Frank Capra finalmente encontró una amplia audiencia y se convirtió en un clásico preciado.

‘La redención de Shawshank’ (1994)


Columbia Pictures

Es sorprendente que The Shawshank Redemption no haya sido un éxito mayor en los cines. Teniendo en cuenta que está constantemente clasificada como la película número uno en la lista Top 250 de IMDb, con una calificación de 9,3/10 de más de 3,2 millones de votantes, se esperaría que los comentarios positivos hayan superado cualquier problema inicial. Sin embargo, la película tuvo problemas y muchos creen que el título fue el problema. Incluso Tim Robbins, el actor principal de la película, dijo una vez a Entertainment Weekly que la gente simplemente no recordaba el nombre.

Cuando The Shawshank Redemption se estrenó en 1994, tuvo problemas en taquilla porque competía con grandes éxitos como Forrest Gump, Pulp Fiction, Speed, Dumb & Dumber, e incluso el aún popular Jurassic Park. Aunque recibió algunas nominaciones a premios, la película no llamó mucho la atención hasta que comenzó a transmitirse con frecuencia por televisión. Con el tiempo, esta exposición repetida le ayudó a construir una base de fans dedicada que ahora la considera un clásico y una de las mejores películas jamás realizadas.

‘Willy Wonka &Amp La fábrica de chocolate’ (1971)


Paramount Pictures

Para muchas personas, ver Willy Wonka & la Fábrica de Chocolate era una tradición infantil gracias a las frecuentes transmisiones televisivas. Estas transmisiones repetidas ayudaron a los fanáticos a apreciar el estilo distintivo y a veces sorprendentemente oscuro de la película, y la actuación de Wilder es ampliamente considerada uno de sus mejores papeles. A pesar de todo esto, la película no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines.

La realización de Willy Wonka & La Fábrica de Chocolate no fue fácil. Roald Dahl, quien escribió el libro original, fue retirado del proyecto cinematográfico porque no le gustaron algunos de los cambios, especialmente las canciones. La película casi se quedó sin dinero durante el rodaje, pero lograron terminarla con un presupuesto de alrededor de 3 millones de dólares. Tomó un tiempo, pero la actuación única de Gene Wilder finalmente convenció a la gente, y la película sigue siendo amada por los fanáticos en la actualidad.

‘Vértigo’ (1958)


Paramount Pictures

Incluso directores de renombre como Alfred Hitchcock han tenido películas que no tuvieron un éxito inmediato. Su thriller, Vértigo, apenas recuperó su dinero cuando se estrenó por primera vez y recibió reacciones encontradas por parte de los críticos. Es difícil de creer ahora, considerando que ahora se considera una de las obras maestras de Hitchcock, pero al público le llevó mucho tiempo descubrir su brillantez.

Alfred Hitchcock retiró su famosa película Vértigo de los cines a principios de la década de 1970, junto con algunas de sus otras películas. No fue hasta la década de 1980, después de un relanzamiento, que el público pudo experimentar plenamente su magistral realización cinematográfica. En 2012, Vertigo superó sorprendentemente incluso al muy respetado Citizen Kane en un Sight & Encuesta de la revista Sound (según informó la BBC), siendo nombrada la mejor película jamás realizada. Aunque perdió el puesto número uno en 2022, es una historia increíble para una película que no estuvo disponible durante diez años.

‘Brezos’ (1988)


New World Pictures

La película Heathers supuso un alejamiento radical de las típicas películas para adolescentes de los años 80. En lugar de las comedias alegres popularizadas por directores como John Hughes, Heathers utilizó deliberadamente humor negro, temas serios e incluso violencia para desafiar las tendencias predominantes de la época. Si bien comienza con la sensación familiar de una película para adolescentes, la historia rápidamente da un giro, comenzando con un asesinato disfrazado de suicidio y evolucionando hacia revelaciones cada vez más impactantes.

A pesar de ser ambiciosa, la película no tuvo buenos resultados en los cines y recaudó poco más de 1 millón de dólares. Su estilo oscuro y pesimista no atrajo al público acostumbrado a las películas más alegres del director. Sin embargo, con el tiempo, la gente descubrió Heathers y adoptó su visión inteligente y única de temas cinematográficos familiares. Gracias a las retransmisiones televisivas y al alquiler de vídeos, poco a poco fue ganando seguidores y se convirtió en un clásico de culto.

‘El gran Lebowski’ (1998)


Gramercy Pictures/courtesy Everett Collection

La mayoría de la gente, incluso aquellos que no suelen ver películas clásicas, probablemente reconozcan algo de El gran Lebowski. Sus personajes y estilo únicos se han convertido en parte de la cultura popular. Pero, sorprendentemente, la película de los hermanos Coen no fue un éxito inmediato cuando se estrenó en 1998. A pesar de haber sido realizada por el mismo equipo detrás del aclamado thriller Fargo, inicialmente no llamó la atención del público.

El gran Lebowski es una película que ganó popularidad a través de la televisión y el alquiler de vídeos, y Jeff Bridges todavía está fuertemente asociado con su personaje, The Dude. La peculiar comedia criminal ha desarrollado un público notablemente dedicado, con festivales (Lebowski Fest) donde los fanáticos se disfrazan, juegan a los bolos y disfrutan de cócteles White Russian. A pesar de una decepcionante presentación inicial en los cines, El gran Lebowski en realidad inspiró el dudeísmo, una religión genuina centrada en la filosofía relajada de The Dude, que dejó un impacto duradero en la cultura.

‘Brasil’ (1985)


Universal Pictures

La película Brazil de Terry Gilliam es conocida por los problemas que enfrentó con el estudio que la produjo, que finalmente perjudicaron su desempeño en los cines. Al estudio no le gustaron los temas oscuros y el final infeliz de la película, por lo que interfirieron con su estreno. Se retrasó, se reeditó sin la aprobación de Gilliam y se le dio muy poca promoción. A nivel mundial, solo recaudó alrededor de 10 millones de dólares, a pesar de que su realización costó alrededor de 15 millones de dólares, lo que llevó a la mayoría a considerarlo un fracaso de taquilla.

Suscríbete al boletín para redescubrimientos y conocimientos sobre películas.

Uncover more hidden cinema and film deep dives by subscribing to our newsletter, where curated explorations of overlooked classics, behind-the-scenes context, and fresh perspectives deepen your appreciation of film.

By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept our
Terms of Use
and
Privacy Policy
. You can unsubscribe anytime.

La película existe en varias versiones, incluida una con final feliz llamada “El amor lo conquista todo”, e incluso tuvo diferentes estrenos en Estados Unidos y otros países. Afortunadamente, las versiones restauradas en los medios domésticos permitieron a los críticos y espectadores apreciar finalmente la visión de Terry Gilliam. Lo que alguna vez fue visto como una película problemática y confusa ahora ha encontrado una audiencia dedicada, solidificando su lugar como una obra maestra distópica clásica y de humor negro.

‘Blade Runner’ (1982)


Warner Bros.

A pesar de haber sido una decepción comercial y de crítica cuando se estrenó por primera vez, Blade Runner se ha convertido en una célebre película de ciencia ficción. El lanzamiento original, dirigido por Ridley Scott, sufrió problemas técnicos, un final más optimista de lo previsto y la inoportuna narración en off de Harrison Ford. No fue bien recibido por la crítica y no tuvo un buen desempeño en los cines. Sin embargo, con el tiempo, se estrenaron diferentes versiones de la película y las carreras de los involucrados florecieron, lo que finalmente llevó a Blade Runner a alcanzar su estatus ahora clásico.

La versión preferida de Scott de la película aborda los efectos visuales y los problemas de sonido y presenta una conclusión más sólida, eliminando la narración de Ford. Desde su lanzamiento, Blade Runner ha inspirado numerosos spin-offs, incluidos cómics, videojuegos, anime y una secuela, Blade Runner 2049, dirigida por el muy respetado Denis Villeneuve. Aunque llevó tiempo llegar a la versión definitiva, Blade Runner se ha convertido en un clásico querido entre los entusiastas de la ciencia ficción.

‘El espectáculo de imágenes de terror de Rocky’ (1975)

The Rocky Horror Picture Show fue un musical innovador que exploraba abiertamente temas LGBTQ+ en un momento en el que el público general consideraba ese contenido como un tabú. La película presentaba diversos personajes trans y gays que celebraban la libertad sexual, lo que la hacía radicalmente diferente (y demasiado poco convencional para muchos) en comparación con otros musicales de la época. La recepción crítica inicial fue en gran medida negativa, y los críticos no quedaron impresionados por el estilo exagerado y cursi de la película.

Siempre me ha fascinado cómo The Rocky Horror Picture Show cambió totalmente las cosas. Inicialmente bombardeó, pero su espíritu rebelde es lo que realmente atrapó a la gente. Y no se desvaneció simplemente: ¡siguió presentándose en los cines! Se ha hecho famoso por esas increíbles proyecciones de medianoche, donde todos se disfrazan y participan. Honestamente, se convirtió en un lugar realmente importante para las personas LGBTQ+, ya que ofrecía un ambiente seguro y de aceptación cuando las cosas se ponían difíciles. Es sorprendente cómo una película que comenzó como un fracaso se convirtió en un gran clásico de culto, todo porque se atrevió a ser diferente y en realidad representaba personas.



5 Questions
Cult Classics: Flops That Won Hearts
Your Top Score
Attempts
0
0
Report Error

¿Encontraste un error? Envíalo a info@movieweb.com para que sea corregido.

2026-03-18 04:21