Desde 2015, Netflix ha estado produciendo una gran cantidad de sus propias películas originales, con estimaciones que van de varios cientos a más de tres mil según la IA confiable de Google. Esta figura supuestamente incluye películas y series de televisión bajo la marca Netflix.
Sin embargo, muchas películas pueden haber, un número sustancial le llama la atención. Y de vez en cuando, te topas con una deliciosa película independiente en Netflix que parece haber sido pasada por alto por toda la raza humana. Una joya genuina. Es como descubrir un mundo nuevo, solo mucho más cautivador. Pero Magellan nunca apareció en una película sobresaliente escondida en Netflix, a pesar de todos esos algoritmos, ¡ciertamente no!
Es posible que esté minimizando mi situación, pero honestamente, todos nos hemos encontrado en un vínculo: desplazándonos a través de esa larga lista de espectáculos de Netflix, cada uno representado por una pequeña caja, solo para sentirnos desconcertados por la abundancia de elecciones. Decidir qué ver entre miles de opciones, fácilmente accesible a nuestra mano, a veces puede ser más desafiante que agradable.
Let ScreenCrush help you by narrowing down the extensive list of over 6,000 titles to a more manageable 12. These handpicked choices are accessible on Netflix, but they don’t fit into the category of blockbusters that achieved global fame such as Kpop Demon Hunters, contenders for the Oscars like Romaor The Irishman, or films featuring mega Actores de la lista A con enormes presupuestos como Red Aviso y The Gray Man.
Aquí hay una sugerencia para parafrasear: puede descubrir algunas gemas ocultas en la colección de Nooks of Netflix: pequeñas películas que aún no han recibido la atención que realmente merecen. Cada uno vale la pena reloj y podría usar un poco más de reconocimiento.
12 grandes películas de Netflix que nunca viste
Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) (2017)
Durante aproximadamente dos décadas, Ben Stiller y Adam Sandler no trabajaron juntos en ninguna película; Su última colaboración es “feliz Gilmore”. La química entre ellos en “The Meyerowitz Stories” es tan notable que deja una pregunta por qué no ha habido más colaboraciones. No obstante, la espera valió la pena, ya que el dúo ofrece una representación convincente de media hermanos lidiando con sus complejas relaciones con su padre artista Harold, interpretado por Dustin Hoffman. Curiosamente, recientemente se unieron nuevamente para una película de Netflix llamada “Happy Gilmore 2”.
La idea principal se conserva al tiempo que simplifica el lenguaje y lo hace más amigable con los lectores.
El otro lado del viento (2018)
La influencia de Netflix en la industria del cine es tan significativa que parecen haber revivido el trabajo de los directores fallecidos, como Orson Welles que falleció en 1985. Su nombre adorna la pantalla al comienzo de una película, y es una vista extrañamente cautivadora: “Netflix presenta … una imagen de Orson Welles.
Vida privada (2018)
Triple Frontier (2019)
En un momento diferente, esta película podría haber sido una película B de Don Siegel, que se reproduce como la segunda característica en un doble proyecto de ley. Sin embargo, en la era de la transmisión de hoy, fue una de las muchas películas que apareció en Netflix en 2019 y pronto se olvidó del público. Pero si se perdió Triple Frontier, vale la pena volver a visitar la biblioteca de Netflix para encontrarla.
A primera vista, los carteles con todos los tipos duros en equipo militar lo hicieron parecer una película de guerra y acción estándar. Sin embargo, Triple Frontier era más parecido al tesoro de la Sierra Madre, una película negra que sirve como una advertencia sobre la influencia destructiva de la codicia en un grupo de veteranos que se unen para robar de un narcotraficante, solo para encontrar sus planes meticulosos debido a innumerables complicaciones menores. (¿Alguna vez ha reflexionado sobre cuán pesado es el dinero? Robar demasiado, y su helicóptero no volará). Las actuaciones de actuación recientes de Ben Affleck sugieren que puede tener una idea de los efectos nocivos de la codicia, lo que podría explicar su fuerte desempeño en esta película en comparación con su trabajo más reciente.
Rolling Thunder Revue: una historia de Bob Dylan de Martin Scorsese (2019)
La película “Rolling Thunder Revue”, dirigida por Martin Scorsese, es una compilación fascinante de la década de 1970 que no cubre directamente la gira Rolling Thunder de Bob Dylan, pero en su lugar combina imágenes de conciertos, clips y sale de la película ficticia menos conocida de Dylan “Renaldo y Clara, hecha durante el mismo período. La película presenta nuevas entrevistas con varios participantes, incluido el propio Dylan, que afirma con humor no recordar la gira Rolling Thunder debido a su pasado lejano.
En esencia, “Rolling Thunder Revue” es una versión humorística de la fabricación de mitos dentro del ámbito del cine documental. Puede que no sea tan cómico como “esto es un grifo espinal”, pero ciertamente comparte similitudes con ese tipo de producción. Los espectadores pueden encontrarlo escondido en la extensa biblioteca de Netflix, si alguna vez lo encuentran.
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020)
Aquí hay un intento de parafrasear:
A pesar del complejo título o el hecho de que la historia se basa en una competencia de canto europea popular no ampliamente conocida en los EE. UU., Vale la pena ver esta película, ya que marca una de las actuaciones más divertidas de Will Ferrell en una década. Comparte una gran química con Rachel McAdams, intercambiando líneas inteligentes y humorísticas sin esfuerzo. Presentan a un par de amigos islandeses, que inesperadamente se encuentran representando a su país en el concurso anual de la canción de Eurovisión. El espectáculo es entretenido, las canciones son divertidas y pegadizas, y tanto Ferrell como McAdams ofrecen actuaciones destacadas. Si no lo disfrutas, ¡podrías ser un pooper de fiesta!
Bájaro volador alto (2020)
Disfrutar de películas con personajes inteligentes es atractivo, ya que sus acciones impredecibles nos mantienen adivinando. En términos generales, los personajes inteligentes se presentan más en las películas cautivadoras, ya que los directores menos hábiles pueden tener dificultades para crearlos. La película “High Flying Bird”, dirigida por Steven Soderbergh y escrita por Tarell Alvin McCraney, es una de esas películas, llena de personajes astutos. En esta producción, André Holland de “Moonlight” retrata al agente de baloncesto Ray Burke, quien está navegando por una solución a un bloqueo de la NBA que pone en peligro a su mejor cliente. El resultado se asemeja a una película “oceánica” ambientada en el ámbito del negocio deportivo, ¡y es notablemente inteligente!
Descendiente (2022)
El cine documental implica tanto observación como preguntas, y Margaret Brown sobresale en ambos. Ella plantea las preguntas correctas a las personas adecuadas y combina hábilmente sus respuestas en un examen integral de una comunidad de Alabama lidiando con el descubrimiento de los restos de Clotilda, el último barco conocido por haber traído africanos esclavizados a Estados Unidos. Además, Brown entiende cuándo simplemente señalar una cámara a alguien y dejar que los eventos ocurran naturalmente. A diferencia de muchos documentales de Netflix que se apresuran a capitalizar las noticias de tendencia, descendiente no es uno de ellos.
Apolo 10 1/2: una infancia espacial en edad (2022)
La última película animada de Richard Linklater, lanzada después de 15 años, explora la delgada línea entre sueños y recuerdos, lo que hace que los sueños parezcan más tangibles que la realidad. La película, titulada Apollo 10 1/2, nos lleva a un viaje a través de la infancia de Linklater en Houston, rodeada de la NASA, y sus fantasías de ser el primer niño en viajar en el espacio debido a una cápsula Apolo que era demasiado pequeña para los astronautas adultos. Al capturar la atmósfera, el estilo, las vistas y los sonidos de finales de la década de 1960 y la cultura popular, Apollo 10 1/2 proporciona una exploración fascinante en la mente creativa y los años formativos de Linklater.
Leo (2023)
Adam Sandler fue una de las primeras celebridades de Hollywood en unirse a Netflix, y ha creado muchos de sus espectáculos mejores, como “Mathery Mystery” y una secuela de “Happy Gilmore”. También ha utilizado su fama para proyectos como “The Meyerowitz Stories” dirigida por Noah Baumbach y expresó al personaje en la película animada menos conocida “Leo”, sobre una vieja mascota de aula que se cansa de pasar sus días en la escuela y decide explorar el mundo antes de que él se aleje. La película podría haber sido demasiado sentimental o tonta, pero “Leo” es realmente conmovedora y divertida (¡e incluso incluye música!), Además, ofrece la representación más auténtica de los kindergartens que he visto en una película (básicamente, una inundación sin parar de caos enérgicos y grandes).
Rebel Ridge (2024)
En una actuación cautivadora, Aaron Pierre brilló como un marine recto que se encuentra enredado con los corruptos oficiales de policía en la película “Rebel Ridge”. A pesar de ser una de las numerosas películas nuevas que se estrenaron en Netflix en septiembre de 2024, las excepcionales habilidades de actuación de Pierre no parecían generar mucho zumbido. Sin embargo, esto no disminuye su actuación o el hecho de que Jeremy Saulnier, un aclamado director conocido por películas como “Blue Ruin” y “Green Room”, una vez más entregó una película de acción apasionante. La película recuerda a “First Blood”, pero con un giro contemporáneo.
La mejor noche en pop (2024)
Inicialmente, cuando era niño, me cautivó el proceso de creación de “We Are the World” y vería repetidamente el documental titulado “We Are the World: The Story Behind the Song“. Se ha lanzado un documental reciente que incorpora entrevistas contemporáneas con Lionel Richie y varias otras figuras clave de “We Are the World”, junto con las imágenes de archivo cautivadoras tomadas de “la historia detrás de la canción“. Ahora que conozco a todos los participantes, escuchar “We Are the World” se siente como un vistazo a la era de los años 80 de pop, rock y moda (¡el cabello de Lindsey Buckingham! ¡Era tan extraordinariamente grande y geométrico!). Además, es fascinante observar las relaciones interpersonales entre numerosas personas conocidas en una habitación con manejadores o asistencia mínima. ¿Quién emerge como el líder, quién parece ansioso, quién podría haberse permitido el alcohol, a quién salió cuando se les pidió que cantaran en Swahili? Si disfrutas profundizando en la dinámica de personalidades famosas, encontrarás esta película intrigante, incluso si no eres fanático de “We Are the World”.
Las 10 peores películas de ciencia ficción de Netflix
1. APAGADO (2021)
Después del notable éxito de Bird Box (que evitó por poco nuestra lista), Netflix buscaba conceptos innovadores para películas de terror/thriller que involucraban a personas que pierden diversas habilidades físicas. En 2021, lanzaron Awake, con Gina Rodríguez como madre soltera de dos hijos que, junto con la población mundial, descubrieron que no podían dormir. Sin embargo, esta inusual privación del sueño llevó a que sus cerebros y cuerpos sean hambrientos de descanso y aparentemente los transformó en psicópatas violentos. Si bien la premisa es intrigante, en la práctica, consistió principalmente en observar a los personajes que pasan de una escena de persecución o lucha llena de acción a otra, con un final que dejó a los espectadores insatisfechos después de dos horas de intensidad. En esencia, una experiencia de visualización drenadora.
2. The Cloverfield Paradox (2018)
La película titulada “The Cloverfield Paradox” resultó ser decepcionante, a pesar de una estrategia de marketing agresiva que promocionó su lanzamiento durante el Super Bowl LII. Los espectadores anticiparon una experiencia de visualización única, pero en su lugar fueron tratados con una película mal diseñada que los dejó sintiéndose irritados debido al tiempo de pantalla inesperadamente extendido.
La historia gira en torno a un grupo de astronautas estacionados en la estación de Cloverfield que tienen la tarea de activar un acelerador de partículas. Se dice que este dispositivo crea una lágrima en la tela del espacio-tiempo y fusiona varios universos alternativos. Desafortunadamente, este escenario se desarrolla como se predijo, lo que lleva al caos entre los miembros de la tripulación, algunos de los cuales se encuentran con horribles disminución, y el brazo del personaje de Chris O’Dowd actúa como la cosa de la familia Addams.
Si bien la premisa puede sonar intrigante, el tono general era sombrío, haciéndolo desagradable para los espectadores. Tratar de lanzar una película como Beyoncé deja caer un álbum falló cuando la calidad de “The Cloverfield Paradox” era tan pobre. La recepción de la película y la conexión forzada con el “Cloverfield” original (2008) se encontraron con retroalimentación tan negativa que planea expandir el “universo de Cloverfield” fueron abandonados.
3. No mires hacia arriba (2021)
De una manera menos directa,
El reciente estilo de humor sociopolítico de Adam McKay puede ser cautivador o desagradable, y su película de 2021, “Don’t Look Up”, desafortunadamente cae en la última categoría. Esta película utiliza la trama de un cometa que destruye el planeta para criticar el panorama actual de los medios, pero sus comentarios a menudo se ven rejillas en lugar de perspicaces. La historia sigue a dos astrónomos, interpretados por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, quienes descubren un cometa en un curso de colisión con la Tierra. A pesar de sus intentos de alertar al mundo, a nadie parece importarlos o tomarlos en serio. En cambio, la conversación sobre el cometa se ve eclipsada por escándalos políticos, codicia corporativa y aquellos que hacen preguntas sin proporcionar soluciones, lo que finalmente conduce a la destrucción del planeta. Incluso la presencia de un elenco rotativo de estrellas de la lista A y apariciones inesperadas no hace que el resto de la película sea atractivo.
4. IO (2019)
Muchas películas de ciencia ficción mal hechas parecen más adecuadas como historias breves, y esta es la impresión dada por “io“, una narrativa post-apocalíptica predominantemente sombría ambientada en una tierra futura donde la atmósfera se ha vuelto tóxica, obligando a sus habitantes a residir en una de las lunas habitables de Júpiter. Un personaje, retratado por Margaret Qualley, elige permanecer en la tierra con la ambición de cultivar abejas resistentes al aire venenoso con el propósito de polinizar plantas que reponen el oxígeno. Este concepto es intrigante, pero desafortunadamente, la mayoría de la película gira en torno a ella y Anthony Mackie conduciendo sin rumbo en busca de una nave espacial para transportarlos lejos del planeta. La trama es demasiado escasa, y carece de eventos suficientes para que sea atractivo para los espectadores.
5. Mute (2018)
Para los entusiastas de los amplios esfuerzos cinematográficos del cineasta Duncan Jones, el estilo de neón futurista y los clásicos temas noir de Blade Runner, Paul Rudd luciendo un bigote de gran tamaño, o cualquier mezcla de los mismos, generó mucha emoción para el mudo de la película. Sin embargo, la exageración fue eclipsada solo por la pura decepción que resultó ser. Ambientada en el mismo universo que su destacado drama Moon, la película, por extraño que parezca, se centra en un camarero mudo en un Berlín futurista, quien durante su búsqueda para encontrar a su amante desaparecido, tropieza con un complejo misterio de asesinato.
Esta película parece casi imposible de descarrilar tantas veces como Mute, ¡pero logra hacerlo! Se profundiza demasiado en su propia sordidez, revelando aspectos bastante repugnantes sobre sus personajes principales no heroicos de vez en cuando. Después de cierto punto, simplemente no queda nada que pueda salvar la película, y no hay razón para continuar viendo.
6. Fuera del cable (2021)
En la era actual de la transmisión, la ciencia ficción militar se ha vuelto increíblemente popular, con casi todas las plataformas de transmisión con al menos un título en este género. Uno de los ejemplos menos impresionantes de Netflix es la película de acción titulada “Outside the Wire”. A pesar de su prometedora premisa sobre la evolución de la guerra, la película se ve empañada por actuaciones deslucidas de los actores y las secuencias de acción repetitivas. La historia se desarrolla como un piloto de drones estadounidense, que mata accidentalmente a dos de sus tropas, es reasignada a un campamento de combate ucraniano. Allí, trabaja bajo un capitán que es secretamente un soldado avanzado de Android que prueba un nuevo programa experimental. Mientras buscan un villano con el objetivo de mal uso de códigos de lanzamiento nuclear para fines nefastos, el Android revela sus propios motivos ocultos. Si bien el concepto es intrigante y apropiado, la película carece de emoción decepcionante, considerando que sus robots participan en combate, personas que dejan caer bombas y drones en todas partes.
7. Project Power (2020)
Como fanático, no esperaba que “Project Power” se mezclara sin problemas con “The Boys” o “Animorphs”, pero la película ciertamente lo intentó. Ambientada en un futuro Nueva Orleans lidiando con una epidemia de opioides llamada Power, que otorga habilidades temporales de animales para la actividad criminal, no alcanza la exageración. Los residentes de la ciudad están enganchados, y nuestro protagonista, un agente de las fuerzas especiales, no es una excepción, a pesar de sus efectos secundarios mortales. Sin embargo, la representación arenosa de una crisis de drogas impulsada por el cartel resta valor al potencial de la película como una elegante película de superhéroes. Protagonizada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt y Machine Gun Kelly, es un elenco extrañamente apropiado para un trío poco probable.
8. Rebel Moon Part Uno: un niño de fuego (2023)
En un lenguaje más simple y más atractivo:
La influencia de la ficción de “Star Wars” en las películas “Rebel Moon” de Zack Snyder es bastante evidente y, a veces, se siente decepcionante en lugar de innovador. La entrega inicial, titulada “un niño de fuego, tiene lugar en una luna llamada Veldt, bajo el gobierno de un imperio espacial totalitario llamado Motherworld. Sin embargo, la obsesión de los soldados con llenar sus espacios espaciales con grano es extraño ya que la colonia está luchando para alimentarse.
El recién llegado en esta historia, que resulta ser un ex soldado escondido, conoce a un grupo de rebeldes y se embarca en un viaje a varios planetas para reunirlos a todos. Esto establece una serie de viñetas desarticuladas que se asemejan a un avance de la próxima película en lugar de una película independiente.
Curiosamente, ambas películas de “Rebel Moon” se lanzaron como “cortes más cortos” de “recortes de Snyder” más largos, que se afirma que proporcionan detalles adicionales de la historia. Esta estrategia de marketing es inusual y puede dejar a los espectadores preguntándose si la versión extendida ofrecerá una experiencia más satisfactoria.
9. Rim del mundo (2019)
Una crítica sobre “Rim of the World”
El problema con “Rim of the World” es que se queda corto en comparación con las icónicas películas de aventura de acción centradas en los niños de la década de 1980 que aspira a replicar, o incluso en comparación con “Stranger Things”, que logran hazañas similares pero con una ejecución superior. La película gira en torno a cuatro campistas que descubren la Tierra está siendo invadida por extraterrestres, y se embarcan en una misión para ofrecer una clave crucial para el Laboratorio de Propulsión de Jet de la NASA, donde puede usarse para activar un arma de defensa alienígena y salvar a la humanidad.
Sin embargo, los elementos centrales de la trama que deberían impulsar la película hacia adelante impiden su progreso: los niños intercambian continuamente la clave, mal colocación de la clave, recuperan la clave, pasan a un adulto que luego cumple con un final trágico antes de devolverla, y este ciclo se repite. Esta secuencia es agotadora donde debería ser estimulante, y desafortunadamente, no parece destinado a convertirse en un clásico atemporal.
10. Tau (2018)
En el ámbito de las películas de terror, Maika Monroe es generalmente una delicia, pero Tau es una rara excepción a esta norma. Monroe retrata a un personaje que está equipado con un chip de computadora vinculado a un programa de IA, utilizado por un científico sin escrúpulos para fines nefastos. La IA, llamada Tau y con la voz de Gary Oldman, desarrolla empatía hacia la situación de la mujer y la ayuda a liberarse de las intenciones malévolas de su torturador. Esta película podría compararse con un episodio prolongado de Black Mirror, aunque carece del mismo nivel de creatividad y pesimismo sobre nuestra dependencia excesiva de la tecnología, especialmente cuando la tecnología comienza a soportar una extraña semejanza con nosotros mismos. Si está buscando una película más compacta e intensa sobre la IA invadiendo la mente de alguien, opte por la actualización de Leigh Whannell, que se lanzó en el mismo año.
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2025-09-08 20:03