Es difícil creer que 2005 fue hace 20 años.
2005 es un año que nunca olvidaré. Recuerdo haber visto Star Wars: Episodio III – Revenge of the Sith en la pantalla grande, una experiencia que todavía se siente vívida hoy. Si me preguntas dónde estaba sentado durante el King Kong de Peter Jackson o los diversos lugares donde atrapé el Batman de Christopher Nolan, podría decirte sin dudarlo. (Wow, han pasado 20 años desde que Batman Begins? Eso me hace sentir que podría estar listo para un papel en una producción inolvidable de Batman se desvanece).
Con los años, estas tres películas de 2005, junto con muchas otras, han ganado un reconocimiento significativo. La “Guerra de los Mundos” de Steven Spielberg se ha convertido en una de las alegorías más aclamadas del 11 de septiembre del cine. “Oldboy” brilló una luz global sobre la impresionante industria cinematográfica de Corea del Sur durante ese período, y “Constantine” de Keanu Reeves ha sido aclamada como la joya pasada por alto entre los fanáticos de sus tiempos de cómics de su tiempo. Incluso algunas de las películas menos exitosas del año han dejado una marca indeleble (o tal vez infamia). Por ejemplo, “Elizabethtown” de Cameron Crowe sigue siendo un tema de conversación, no solo por su papel en acuñar el término “Manic Pixie Dream Girl”, sino también debido al personaje de Kirsten Dunst en esa película.
Mientras miro hacia atrás en el paisaje cinematográfico de hace dos décadas, me sorprende cómo algunas películas realmente notables de 2005 han comenzado a caer en las sombras del tiempo. Para combatir este inevitable desvanecimiento, he compilado una lista de 12 gemas subestimadas que merecen otro aspecto o, para aquellos que pueden no familiarizar, una primera vista. Han pasado dos décadas desde que estas películas adornaban nuestras pantallas, y podría ser el momento adecuado para redescubrir su brillantez una vez más. ¡Disfruta del viaje por el carril de la memoria!
Foradas películas de 2005 que merecen ser redescubridas
Hombre de Cenicienta
En esta arenosa película biográfica de boxeo, Russell Crowe ofrece un rendimiento excepcional como Jim Braddock, un boxeador de peso pesado compasivo que lucha por mantener a su familia en medio de las dificultades de la Gran Depresión. Se encuentra en una pelea aparentemente imposible, pero contra viento y marea, sale victorioso, encendiendo un regreso notable que recuerda a una historia rocosa de la vida real. (La película culmina con él enfrentando a un oponente invencible en un partido por el título). Dirigida por Ron Howard, la película exuda el espíritu de los dramas de personajes inspiradores que habrían adornado pantallas de cine durante el período de tiempo retratado en Cinderella Man.
El diablo y Daniel Johnston
Presentando la vida del pionero de la música indie Daniel Johnston: un documental que profundiza en la creatividad y la esencia del arte
Este cautivador documental profundiza en la vida del ícono de la música independiente Daniel Johnston, cuyas cintas caseras de cassette se convirtieron en tesoros codiciados entre los entusiastas alternativos de la música. El aumento de la popularidad se debió en parte a Kurt Cobain con las camisetas de Johnston. Esta película no solo rastrea el viaje de Johnston, sino que también explora la esencia misma de la creatividad y lo que realmente significa ser un artista. (En sus propias palabras de la película, “El arte es el mejor estado mental para expresar un sentimiento particular. Y ese sentimiento, siempre está dentro de ti”).
Al igual que el cielo
Cada vez que me piden que recomiende una comedia romántica poco apreciada, mi elección preferida es la película poco convencional pero encantadora titulada “al igual que Heaven“. Protagonizada por Reese Witherspoon y Mark Ruffalo, esta película cuenta la historia de una mujer en coma (interpretada por Witherspoon) que se encuentra con el hombre (Ruffalo) que luego se muda a su antigua residencia. El dúo comparte una química notable, y la trama toma giros encantadores e imprevistos que mantienen a los espectadores enganchados. Si bien puede que no sea un placer divino, esta película realmente merece más afecto.
Últimos días
En este drama elíptico, Kurt Cobain, quien se ha mencionado anteriormente, no solo es el personaje principal, sino que también parece ser una vaga influencia. Esta película, titulada “Last Days“, retrata una estrella de rock aislada confinada en una casa en los momentos previos a su desgarradora desaparición. Gus Van Sant lo produjo como la culminación de una trilogía de películas centradas en la muerte; Los otros dos son la peculiar película de amigos “Gerry” y el drama de disparo escolar “elefante“. Temáticamente, se alinea con esta trilogía, pero es exclusivamente como su propia obra maestra desgarradora y sutilmente devastadora.
L’Enfant
En 2005, el Festival de Cine de Cannes de Palma de Cannes no era otro que la obra maestra definitoria de los hábiles cineastas belgas, los Dardennes Brothers. Esta notable película sigue a un criminal joven y equivocado en un viaje desgarrador mientras contempla vender su propio bebé para obtener algunos ingresos muy necesarios. Sin embargo, un giro inesperado de los acontecimientos a la hora undécima lo obliga a cuestionar sus acciones y buscar redención. La exploración de Dardennes sobre si la redención es alcanzable para alguien en una situación tan miserable deja una marca profunda e indeleble en el corazón. (Cabe señalar que el bebé en el centro del título puede no ser quien la presencia sirva como el catalizador de la historia).
Señores de Dogtown
Posiblemente, dado que un notable documental titulado “Dogtown y Z-Boys” de 2001 ya cubrió el mismo tema, la película de 2005, “Lords of Dogtown”, que fue escrita por uno de los Z-Boys originales, Stacy Peralta, recibió una recepción de tibia hace dos décadas. Sin embargo, es un reloj encomiable con actuaciones impresionantes y auténticos detalles de SoCal de los años 70. El reparto extenso y diverso de la película incluye a Heath Ledger, Mitch Hedberg, Rebecca de Mornay, y presenta cameos de celebridades como Tony Hawk, Jeremy Renner, Johnny Knoxville, Joel McHale, entre otros.
Carro de empuje del hombre
Esta pequeña y profunda película de Ramin Bahrani nos presenta a Ahmad Razvi, un hombre paquistaní que se gana la vida operando un carrito de comida en Bulling Manhattan. Sin embargo, sin que muchos lo supieran, este hombre fue una vez una reconocida estrella de rock en Pakistán. Ahora, lejos de su familia, navega por las calles de América, empujando su carro pesado lleno de bagels y café, vendiendo a los viajeros en Midtown. Es una historia inspiradora sobre el arduo viaje de un inmigrante para sobrevivir y establecer una nueva vida en una tierra extranjera.
Yo, tú y todos los que conocemos
En el otoño de 2005, la película “Man Push Cart” hizo su debut en varios festivales, luego proyectando en Sundance en 2006. Les atrajo una atención significativa debido a una crítica brillante de Roger Ebert. Curiosamente, el año anterior en Sundance 2005, Ebert y otros críticos fueron enamorados de “Yo y You y todos los que conocemos”, un drama de conjunto que exploró las vidas entrelazadas de diversos personajes como el cineasta Miranda July, su nuevo interés romántico John Hawkes, sus hijos y sus posibles intereses de amor. Ampliamente elogiado por su dulzura y humor, catapultó a julio al centro de atención como un destacado director independiente. Aunque no se discute a menudo hoy en día, fue bastante significativo durante su tiempo. (En particular, también presenta lo que podría decirse que es el uso más notable de un emoticón en la historia del cine).
Sin dirección en casa: Bob Dylan
La película “A Complete Desconocido”, dirigida por James Mangold, estaba bien hecha y actuó, pero su contenido es algo similar al extenso documental de dos partes de Martin Scorsese sobre los primeros años de Bob Dylan, titulado “No Direction Home”. El documental, que ofrece una visión profunda de la vida de Dylan y el entorno cultural que lo formó, también profundiza en su crecimiento artístico. Además, no olvidemos que la música de Bob Dylan es bastante icónica y memorable.
Aquí hay otro intento:
“A Complete Unknown” de James Mangold fue una película bien elaborada con excelentes actuaciones, pero no ofreció mucha información nueva en comparación con el documental integral de dos partes de Martin Scorsese sobre los primeros años de Bob Dylan, titulado “No Direction Home”. Este documental proporciona una mirada detallada sobre la vida de Dylan y la era cultural que lo influyó, incluida su evolución artística. Además, la música de Bob Dylan es innegablemente memorable.
Cielo alto
En Sky High School, las personas con superpotencias se clasifican como héroes o compañeros, una representación de cómics para niños populares y las inclinadas académicamente. La película Sky High no solo juega en esta analogía inteligente, sino que también ofrece mucha emoción y un conjunto fuerte de personajes para adultos, con Kurt Russell, Lynda Carter, Cloris Leachman y Bruce Campbell.
13 tzameti
Si eres fanático de Netflix Sensation, Squid Game, le recomiendo que revise 13 Tzameti, una película francesa. Cuenta la historia de un inmigrante georgiano que involuntariamente entra en una guarida de juegos de azar subterránea donde la rica élite apuesta en un juego mortal de ruleta rusa. En este juego, 13 hombres desesperados se paran en círculo y se turnan para apretar el gatillo de su arma, con una bala que se agrega a cada arma para cada ronda. Teniendo en cuenta su tema y tiempo, ver 13 Tzameti podría ser una doble característica intrigante con el carrito de empuje de Man. Sin embargo, aconsejaría que se aleje del remake en inglés del mismo director. Verlo es como jugar un peligroso juego de ruleta rusa cinematográfica.
El hombre del clima
Entre el lanzamiento de la primera y la segunda película de los Piratas del Caribe, el director Gore Verbinski creó una película no convencional titulada The Weather Man. Esta película se centra en un meteorólogo de televisión local oprimido interpretado por Nicolas Cage, quien inesperadamente consigue un lugar en un programa nacional matutino. Para aumentar su autoestima, también aprende tiro con arco, ¡un paso inusual, por decir lo menos!
La película es difícil de resumir o clasificar, ya que incorpora elementos de humor y melancolía. Esta mezcla podría explicar las revisiones mixtas del hombre del clima y el mal desempeño de la taquilla. A pesar de sus controversias, siempre he apreciado esta película, ya que muestra uno de los papeles principales más atractivos y subestimados de Nicolas Cage.
12 Prequelillas de películas olvidadas
Butch y Sundance: The Early Days (1979)
Cuando creas una película que se vuelve increíblemente popular en su año, como el original “Butch Cassidy y The Sundance Kid” de 1969, que encabezó las listas, es natural profundizar en su pasado. Entonces, la precuela titulada “Butch y Sundance: The Early Days” explora cómo estos dos personajes formaron inicialmente una alianza. En esta adaptación, Tom Berenger y William Katt retratan a Butch y Sundance en lugar del dúo original, Paul Newman y Robert Redford. Es fascinante reflexionar sobre si el público fue cautivado por las personalidades de Butch y Sundance o el carisma de estrellas como Newman y Redford. Quizás fue una combinación de ambos, como su colaboración en otra película, “The Sting“, también obtuvo un éxito masivo. Por el contrario, “los primeros días” resultó ser una decepción financiera, concluyendo efectivamente la franquicia.
Falta en la acción 2: The Beginning (1985)
Una precuela de la película “Missing in Action” (1984) es un caso inusual. A diferencia de otros éxitos sorpresa, este tenía una precuela planificada lista antes del lanzamiento original. En un giro único de los eventos, tanto la precuela como el original fueron filmados simultáneamente e inicialmente destinados a ser lanzados cronológicamente. La segunda película, titulada “Falting in Action”, con Chuck Norris cuando el coronel Braddock rescatando a los soldados estadounidenses aún encarcelados en Vietnam, fue lanzado primero y resultó ser un éxito. Después de esto, lanzaron “Missing in Action 2: The Beginning”, que mostró las experiencias pasadas de Braddock en un campo de prisioneros de guerra de Vietnam. Ambas películas tuvieron éxito, pero la tercera entrega, “Braddick: Falling in Action III” solo pudo administrar la mitad de los ingresos de taquilla de la primera película.
En términos más simples, los productores tenían una precuela para “Falling in Action” listo incluso antes de que se lanzara la película original. Planearon lanzarlos en orden, pero después de revisar su material, decidieron que la segunda película sería más exitosa debido a su tema relevante sobre los prisioneros de guerra faltantes. La segunda película fue un éxito, y también fue la primera, que puso la historia en movimiento para dos secuelas más, pero la tercera solo hizo la mitad de lo que ganó la primera película.
Psycho IV: The Beginning (1990)
Originalmente lanzada en 1960, la película “Psycho” generó una franquicia que tardó dos décadas en producir su primera secuela. El atractivo perdurable de la película y el crecimiento del mercado de videos caseros condujeron a una tercera entrega y un spin -off titulado “Bates Motel”. Cuando la serie comenzó a perder impulso, eligieron crear una precuela. En esta precuela, reapareció el actor de franquicia Anthony Perkins, presentando a un joven Norman Bates retratado por Henry Thomas de “E.T.”
Desafortunadamente, “Psycho IV: The Beginning” marcó el final de la serie “Psycho” original para Perkins, ya que fue su actuación final como Norman Bates antes de su fallecimiento en los años siguientes. El remake de Gus Van Sant apareció unos años más tarde.
Cruel intenciones 2 (2000)
El personaje retratado por la joven Amy Adams en “Cruel Intentions 2” a menudo se pasa por alto, lo cual es igual de bien para ella y otros miembros del elenco. Cuando las “intenciones crueles” originales resultaron ser un éxito sorpresa, el estudio optó por crear una serie de televisión precuela centrada en los personajes antes de los eventos de la película. Aunque el piloto no fue recogido para una serie, los productores reunieron el metraje disponible en una característica completa. En esta adaptación, Adams asume el papel de Kathryn Merteuil, anteriormente interpretada por Sarah Michelle Gellar en la película inicial.
Dumb and Dumberer: Cuando Harry conoció a Lloyd (2003)
Después del exitoso lanzamiento de películas de Jim Carrey como “Ace Ventura”, “The Mask” y “Dumb and Dumber” en 1994, no estaba interesado en hacer una secuela de “Dumb and Dumber”. Sin embargo, New Line Cinema todavía quería más. Como Carrey no estaba involucrado, optaron por un enfoque de precuela, en su lugar, lanzar actores que podían imitar a las personas de la pantalla de Carrey y Jeff Daniels. Esto condujo a la creación de “Dumb and Dumberer: cuando Harry conoció a Lloyd”, que algunos argumentan que podría ser una de las peores precuelas jamás hechas.
Carlito’s Way: Rise to Power (2005)
La película original titulada “Carlito’s Way” fue influenciada en gran medida por la segunda novela de Edwin Torres, “After Hours”, que se centró en el personaje Carlito. Sin embargo, cuando Brian de Palma adaptó el libro, usó el título “Carlito’s Way” porque Martin Scorsese había hecho una película diferente titulada “After Hours”.
Cuando el éxito de “Carlito’s Way” justificó una precuela basada en la primera novela, se necesitaba un nuevo título. Entonces, se hizo conocido como “Carlito’s Way: Rise to Power”, con Jay Hernández, Mario Van Peebles y Sean Combs en papeles principales.
Los Dukes de Hazzard: The Beginning (2007)
La precuela de la película de 2007 “The Dukes of Hazzard” no fue solo una nueva versión del programa de televisión, sino que produjeron una película de precuela independiente titulada “The Dukes of Hazzard: The Beginning”. Este spin-off se lanzó dos años después de que la película original había recaudado más de $ 100 millones en oficinas de caja. A diferencia de la película inicial, el elenco era principalmente nuevo, con solo Willie Nelson repitiendo su papel de tío Jesse de la serie de televisión.
Underworld: Rise of the Lycans (2009)
Vista previa del título: Una crónica que conduce a: Underworld (2003)
Uno de los aspectos encantadores sobre las series con hombres lobo, vampiros o una mezcla como en el inframundo, es que las muertes por personajes o la edad de los actores no afectan significativamente la historia. Dado que estos personajes no envejecen visiblemente, ¡es posible reformularlos como sus seres más jóvenes! Esta precuela de hecho presenta muchos de los personajes secundarios de la franquicia anterior del inframundo, y arroja luz sobre los orígenes del conflicto prolongado entre “licanos” y vampiros. Para los fanáticos que siempre han anhelado una película del inframundo con menos Kate Beckinsale (pero no completamente ausente, ya que hace un breve cameo al final), ¡esta es tu pareja perfecta!
Terminator Salvation (2009)
La película “Terminator Salvation” (2009) puede verse como una precuela y una secuela dentro de la serie Terminator, dada su línea de tiempo compleja. Si bien sigue eventos después de las primeras tres películas cronológicamente, marca el encuentro inicial de John Connor con el robot T-800 en el futuro. Este encuentro prepara el escenario para su ascenso a la prominencia entre las fuerzas de resistencia humana, convirtiéndose en uno de sus líderes. A pesar de su título, “Salvation” recibió malas críticas y se mantiene solo como la única película de la serie ambientada en el futuro sin Arnold Schwarzenegger interpretando un papel principal.
Oz: The Great and Powergle (2013)
Un precursor del mago de Oz (1939)
OZ: El gran y poderoso a menudo se etiqueta como una precuela del mago de Oz, pero técnicamente no lo es. Disney tenía los derechos para crear una película basada en la vida temprana del mago de la historia de The Wizard of Oz. Sin embargo, no tenían permiso para replicar las imágenes de la película de 1939 con Judy Garland. Esto podría haber contribuido a algunos problemas con la película, ya que tenía como objetivo hacer referencia a una película a la que no podía conectarse directamente.
Leatherface (2017)
Huérfano: First Kill (2022)
Concluimos nuestra lista con una película famosa que terminó con la desaparición de su personaje principal, una chica aparentemente inocente que resultó ser una mujer homicida. Para crear una secuela para Orphan , necesitábamos una solución ya que el huérfano había muerto. Ahí es donde entra la precuela, titulada huérfana: First Kill , permitiendo a Isabelle Fuhrman repetir su papel escalofriante como Esther, profundizando en las razones detrás de sus acciones violentas.
Aunque Isabelle Fuhrman ofreció otra actuación poderosa, la precuela no tuvo el mismo impacto que su predecesor. El original Orphan fue un éxito sorpresa de taquilla y jugó un papel importante en la carrera de Hollywood de Jaume Collet-Serra; Desafortunadamente, no regresó para First Kill .
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2025-08-22 22:02