Las películas de guerra suelen sorprender por su impacto emocional. Podrías esperar una historia sobre tácticas o simplemente sobre cómo sobrevivir, pero de repente te enfrentas al verdadero y devastador costo del conflicto: el costo humano. Salvar al soldado Ryan se ganó con razón elogios por hacer imposible ignorar ese costo; su representación realista e intensa de la guerra estableció un alto estándar para muchos espectadores. Sin embargo, si bien es una película poderosa, es importante recordar que no es la única forma de representar la guerra de manera efectiva, y definir el género únicamente por ella limita el potencial de otras películas de guerra.
Las películas de guerra más poderosas no se centran en explosiones o batallas. Exploran los momentos tranquilos: la espera agonizante cuando el miedo se apodera de ellos y los personajes se ven obligados a tomar decisiones imposibles. Estas películas no están interesadas en emociones rápidas; se toman su tiempo, mostrando la sutil erosión de la esperanza y el daño duradero causado al espíritu humano. A menudo, evitan a los héroes tradicionales y, en cambio, presentan una visión fragmentada y desorientadora de los acontecimientos, dejando que el público interprete el verdadero significado del conflicto.
‘Guerra’ (2025)
A24
La nueva película de guerra, Warfare, te atrae inmediatamente. Dirigida por Ray Mendoza y Alex Garland, relata una misión de 2006 en Ramadi a través de los recuerdos poco fiables de los Navy SEAL que estuvieron allí. La película se desarrolla en tiempo real y los actores (D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter y Cosmo Jarvis) retratan brillantemente la atmósfera intensa y confinada de la lucha en una ciudad.
Esta no es una historia grandiosa y arrolladora. Es una experiencia cruda e intensa, una mirada muy personal a las realidades del combate. El diseño de sonido es increíblemente realista, lo que hace que cada disparo y explosión parezcan realmente impactantes. En lugar de centrarse en el panorama político más amplio, Warfare se centra en los vínculos entre los soldados, su miedo y la confusión de estar constantemente en batalla.
‘La delgada línea roja’ (1998)
20th Century Fox
La delgada línea roja de Terrence Malick se estrenó el mismo año que Salvar al soldado Ryan, pero las dos películas se sienten muy diferentes. Mientras Spielberg se centra en una acción intensa y realista, Malick utiliza el escenario de Guadalcanal para explorar temas de la naturaleza y la brutalidad de la guerra. La película sigue a soldados interpretados por Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte y otros talentosos actores mientras luchan con sus miedos, su sentido de obligación y el significado de la vida y la muerte.
Malick tiene una forma única de mostrar la guerra: es a la vez sorprendente y profundamente inquietante. Las escenas de batalla no son sólo de acción; a menudo están callados, concentrándose en el costo mental y emocional de los soldados, a veces incluso más que en sus lesiones físicas. La actuación, particularmente Nick Nolte como un comandante que se desmorona bajo la presión, es increíblemente poderosa y te deja perturbado no solo por la destrucción de la guerra, sino también por su impacto en el espíritu humano.
‘Incendios en la llanura’ (1959)
Daiei Film
La película de Kon Ichikawa de 1959, Fuego en la llanura, destaca por su retrato brutalmente honesto de la guerra. La película sigue al soldado Tamura (Eiji Funakoshi), un soldado japonés débil por la enfermedad y el hambre mientras lucha por sobrevivir en las Filipinas devastadas por la guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Representa la guerra no como batallas gloriosas, sino como un descenso implacable hacia la desesperanza.
Como amante del cine, encuentro Fire on the Plain absolutamente devastador porque no se anda con rodeos. Realmente supera los límites de lo que las películas de guerra se atrevían a mostrar en aquel entonces, con representaciones increíblemente crudas del hambre, las enfermedades e incluso el canibalismo. El uso que hace Ichikawa del blanco y negro es simplemente impresionante: hace que todo parezca tan desesperado, convirtiendo el paisaje en algo así como un páramo y a los soldados en estas figuras encantadas. Honestamente, sigue siendo una de las representaciones de guerra más brutalmente honestas e inquebrantables que he visto en mi vida.
‘La lista de Schindler’ (1993)
Universal Pictures
Spielberg también dirigió La lista de Schindler, una poderosa película sobre los efectos devastadores de la guerra en las personas. Basada en la novela El arca de Schindler de Thomas Keneally, la película sigue a Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), un hombre de negocios alemán que poco a poco se transforma en un héroe vacilante al proteger a sus empleados judíos de los nazis.
Como crítico, tengo que decir que Ralph Fiennes aterroriza como Amon Göth, el comandante nazi. Es escalofriantemente creíble. Pero Ben Kingsley lo iguala ritmo por ritmo, ofreciendo una actuación discretamente poderosa como Itzhak Stern. La película no rehuye los horrores de la liquidación del gueto de Cracovia ni la brutalidad casual de Göth (¿y esa niña del abrigo rojo?). Es una imagen que permanecerá contigo mucho después de que aparezcan los créditos. Pero es la escena final, ver a Schindler desmoronarse al darse cuenta de todas las vidas que no pudo salvar, lo que realmente me rompió el corazón. Es un momento devastador e inolvidable.
‘La Zona de Interés’ (2024)
A24
La película de Jonathan Glazer, La zona de interés, presenta una visión única de las películas de guerra. Se centra en Rudolf Höss, el comandante de Auschwitz, y su esposa Hedwig, y muestra cómo construyen una cómoda vida familiar justo al lado del campo donde están sucediendo cosas terribles. La película se centra en su existencia cotidiana en una casa y un jardín que bordean horrores inimaginables.
Esta historia fácilmente podría haberse centrado en los males típicos cometidos en esos momentos, pero en cambio, muestra poderosamente cómo la vida familiar ordinaria puede coexistir con un horror inimaginable. La película destaca este contraste a través de escenas de un hermoso jardín, niños jugando y reuniones sociales, todo ello con el telón de fondo de la violencia cercana. Al optar por mantener la cámara enfocada fuera del campo de concentración, el director nos hace considerar con qué facilidad las personas pueden volverse cómplices o hacer la vista gorda, creando una experiencia profundamente inquietante.
‘Todo tranquilo en el frente occidental’ (2022)
Netflix
La película de Edward Berger de 2022, Todo tranquilo en el frente occidental, es una adaptación en alemán de la famosa novela de Erich Maria Remarque. La película muestra la brutal realidad de la Primera Guerra Mundial a través de las experiencias de un joven soldado llamado Paul Bäumer (interpretado por Felix Kammerer) y retrata vívidamente cómo el entusiasmo inicial de los jóvenes reclutas se desvanece ante los horrores de la guerra.
La película de Berger no sólo es visualmente impresionante gracias a la cinematografía de James Friend y cuenta con una conmovedora música de Volker Bertelmann, además de una excelente interpretación de Daniel Brühl como el diplomático alemán que maneja la rendición. También incluye un nuevo final que resalta la trágica ironía de quienes murieron justo antes de que se lograra la paz.
‘La vida es bella’ (1997)
Miamax Films
La vida es bella de Roberto Benigni comienza como una encantadora comedia romántica en la Italia de los años 30, y al principio parece que seguirá siéndolo. Benigni interpreta a Guido, un judío-italiano alegre y optimista, pero la película da un giro oscuro cuando intervienen acontecimientos históricos. Después de que Guido y su hijo son enviados a un campo de concentración, la película se transforma poderosamente, mostrando los horrores del campo a través del esfuerzo inquebrantable de un padre por proteger a su hijo de la verdad.
Quedé completamente impresionado cuando se estrenó esta película: fue un gran éxito y, con razón, ganó muchísimos premios, ¡incluidos tres premios Oscar! Realmente hizo que la gente hablara, pero más allá de eso, simplemente se sintió profundamente conmovedor. La película muestra los horrores de los campos sin ser demasiado gráfica, lo cual aprecio, pero siempre sientes esa sensación subyacente de pavor. Lo que realmente me llamó la atención fue cómo Guido utiliza el humor: no sólo es divertido, es su manera de contraatacar. Y ver cuánto esfuerzo pone para mantener esa fachada realmente resalta el terrible precio que está pagando sólo para sobrevivir y proteger a su hijo. Es desgarrador e inspirador a la vez.
‘Hijo de Saúl’ (2015)
Mozinet
La película de László Nemes, El hijo de Saúl, es una descripción profundamente inquietante y poderosa del Holocausto. Ambientada en Auschwitz en 1944, sigue a Saul Ausländer (interpretado por Géza Röhrig), un prisionero húngaro que se ve obligado a trabajar con el Sonderkommando, el grupo responsable de manipular los cuerpos después de su muerte en las cámaras de gas. Saúl se convence de que un niño que murió en la cámara de gas es su hijo y trata desesperadamente de darle un entierro digno.
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El estilo visual distintivo de la película, que utiliza un enfoque consistentemente estrecho y primeros planos del personaje principal, Saul, crea una sensación intensamente urgente y claustrofóbica. En lugar de mostrar horrores a gran escala, el director nos obliga a experimentar los acontecimientos enteramente a través del limitado punto de vista de Saul: en realidad nunca vemos las atrocidades, pero las sentimos abrumadoramente presentes e inmediatas. Esto evita que nos sintamos distanciados o desapegados. Estamos atrapados junto a Saúl, compartiendo su confusión y desesperanza. Este enfoque inmersivo es lo que le valió a Son of Saul el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
‘La bota’ (1981)
Bavaria Film
Recientemente volví a ver Das Boot, la película de Wolfgang Petersen de 1981 adaptada de la novela de Lothar-Günther Buchheim, una historia basada en sus propias experiencias sirviendo en un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Es una película realmente inmersiva, que se centra en la vida de una tripulación joven, en gran parte anónima, durante una desgarradora patrulla en el Atlántico, guiada por un capitán maravillosamente cansado del mundo interpretado por Jürgen Prochnow. Petersen no sólo te muestra cómo era la vida en ese submarino, sino que te hace sentir. Cada gemido del casco, cada ping del sonar, incluso el sudor que gotea por sus rostros, todo se suma a una experiencia verdaderamente aleccionadora.
Desde el momento en que se estrenó, y especialmente en su versión ampliada del director, Das Boot ha seguido siendo una película poderosa porque te sumerge por completo en la desgarradora experiencia de quedar atrapado bajo el agua con la tripulación de un submarino. El diseño de sonido es crucial, ya que hace que incluso los momentos de tranquilidad parezcan agonizantes. La película evita glorificar la guerra, sino que genera tensión de forma lenta y realista, hasta que sientes físicamente la desesperación de los personajes. Es una película de guerra verdaderamente excepcional: intensamente claustrofóbica, inflexible y profundamente inquietante.
‘Pelotón’ (1986)
Orion Pictures
La película de Oliver Stone de 1986, Platoon, es una película poderosa profundamente arraigada en sus experiencias personales durante la Guerra de Vietnam. La historia sigue a Chris Taylor, interpretado por Charlie Sheen, un nuevo soldado que se encuentra dividido entre los valores conflictivos de dos sargentos: el duro e implacable Barnes (Tom Berenger) y el amable y empático Elias (Willem Dafoe).
Aunque la película presenta fuertes actuaciones de actores como Forest Whitaker y un joven Johnny Depp, es más notable por mostrar el impacto de la Guerra de Vietnam en los soldados tanto durante la batalla como dentro de sus propias filas. Las secuencias de acción son intensas, pero la película realmente captura el costo de la guerra a través de las interacciones silenciosas y dañinas entre los propios soldados. El crudo trabajo de cámara y el diseño de sonido de Oliver Stone ayudaron a hacer de esta una película histórica sobre la guerra de Vietnam.
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2026-02-08 01:21