14 años después, esta película animada sigue siendo el western más innovador

El género cinematográfico occidental es una forma de narración clásica y notablemente consistente. Ha existido desde los inicios del cine, esencialmente a partir de la película de Edwin S. Porter de 1903, El gran robo del tren. Muchos consideran que este es el western más influyente jamás realizado, ya que su estructura básica continúa inspirando a los cineastas de hoy en día; incluso se pueden ver ecos de él en películas modernas como Rango.

Siempre me ha fascinado El gran robo del tren. ¡Es increíble pensar que no fue sólo un western emocionante, sino también la primera película narrativa jamás creada! Para mí, eso hace que el género occidental sea tan especial: es como si se tratara del nacimiento de Estados Unidos, contando la historia de cómo el país creció hacia el oeste, y al mismo tiempo es el género que esencialmente inició toda la industria cinematográfica. Es un género sobre sus propios orígenes, lo cual es bastante alucinante si lo piensas.

Los westerns que alguna vez fueron pasados ​​por alto están ganando nuevos seguidores, probablemente porque los temas que exploran parecen relevantes para los acontecimientos actuales. El género examina a menudo el impacto del progreso y el cambio, lo que confiere a estas películas un atractivo duradero. Algunos de los mejores westerns realizados después de la época dorada se centran especialmente en estos temas.

Rango tiene los elementos de una película occidental clásica

Rango de Gore Verbinski es una versión moderna del western que reimagina historias clásicas para el público actual. El conflicto entre la naturaleza y la humanidad es un tema frecuente en la animación, famoso por su bella y original película La princesa Mononoke, pero Rango adapta específicamente esta idea en el marco de un western.

Aunque la película combina algunas ideas contemporáneas, sigue firmemente arraigada en el género occidental. Presenta elementos occidentales clásicos (un héroe misterioso interviene para proteger su ciudad de una autoridad corrupta en connivencia con criminales), pero no se aleja demasiado de estos tropos familiares.

La película también aborda la clásica historia de la frontera en una forma más reducida. Rango resuelve el mayor problema de la ciudad explorando con valentía zonas que antes estaban prohibidas y daban miedo. Al mismo tiempo, el alcalde está conspirando en secreto para tomar el control mediante la construcción de una ciudad nueva y moderna que cambiaría por completo la vida de todos los que viven allí.

El mito de la frontera se convierte en el viaje de un héroe en Rango

Muchas películas occidentales clásicas se basan en hechos reales y aprovechan la idea de la frontera estadounidense como un lugar donde cualquiera puede triunfar mediante el trabajo duro. Esta creencia impulsó la expansión hacia el oeste, inspirando a la gente a buscar vidas nuevas y mejores.

La idea de que el coraje conduce a una vida mejor está bellamente capturada por el ‘Espíritu de Occidente’, una visión que supuestamente ven los verdaderos héroes cuando toman riesgos. Este espíritu es lo que motiva el viaje de Rango, ayudándolo a encontrar su propósito y, en última instancia, convertirse en el sheriff que debe ser.

La película Rango sigue un patrón narrativo clásico, similar al viaje del héroe. Lo que lo distingue es su nueva versión del género occidental. A diferencia de los típicos héroes occidentales que parecen hábiles y confiados sin esfuerzo, Rango se revela menos pulido. Esto hace que uno se pregunte si esos legendarios personajes occidentales tenían defectos y vulnerabilidades ocultos que nunca se mostraron en las historias que contamos sobre ellos.

La experiencia de Gore Verbinski haciendo piratas eleva a Rango

Una de las cosas más interesantes que hace el director Verbinski en Rango es combinar el género occidental típicamente serio y rudo con un humor alegre y, a veces, tonto. Esto es particularmente claro en la forma en que Rango hace bromas, incluso escandalosas sobre su familia, mientras intenta erigirse en un héroe, como afirmar que una serpiente es su hermano para explicar sus antecedentes.

Es fácil ver por qué esta aventura llena de acción es también divertidísima: fue el primer proyecto del director Gore Verbinski después de terminar las películas de Piratas del Caribe. Muchos fanáticos consideran que El cofre del hombre muerto es la secuela más fuerte porque su humor intensificado combina perfectamente con la acción salvaje y enérgica.

La animación de Rango da vida a sus temas

Rango se destaca por ser la única película animada dirigida por Gore Verbinski, y es tan visualmente impresionante que te hace esperar que cree otra. La animación de la película es realmente impresionante: las hermosas y amplias tomas de los paisajes desérticos son cautivadoras. El estilo visual único y peculiar también hace que el mundo de Rango parezca un lugar que desearías explorar.

A pesar de una premisa simple (un lagarto que se convierte en sheriff en un peculiar pueblo animal al luchar contra una serpiente), Rango es sorprendentemente bueno. Si bien la historia en sí es bastante predecible, la animación eleva la película, agregando capas de significado tanto a sus imágenes como al mensaje general.

Las dos escenas de acción más importantes de la película tienen éxito gracias a su atrevido estilo de animación. Rango no intenta ser realista, y eso es bueno: abarca plenamente las posibilidades de la animación. Esta animación también hace que incluso los eventos pequeños parezcan enormes, como lo harían con los personajes animales de la película, como lagartos, tortugas, ratones y serpientes de cascabel.

2026-01-04 22:41