15 avances de películas que usaban música de otras películas

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¿Alguna vez se preguntó cómo se anuncian las películas sin confiar en la misma música de serie o canciones pop demasiado ralentizadas? Un truco común es tomar prestada música de la banda sonora de otra película. Es sorprendentemente común que los cineastas usen pistas existentes como puntajes temporales, una forma de obtener el estado de ánimo adecuado para una escena antes de crear música original. Esta práctica puede incluso explicar por qué algunas películas terminan sonando por igual.

Promover una película haciendo referencia a otros es complicado. Para mostrar al público que una nueva película es similar a las películas que ya disfrutan, los anunciantes a menudo lo hacen * sonido * como esas películas familiares. Por ejemplo, las películas de fantasía pueden usar música de otras películas de fantasía populares, películas de ciencia ficción de otras películas de ciencia ficción y dramas de otros dramas. A veces, incluso mezclan géneros: es posible que escuches una canción de película de terror en un trailer para un drama.

Ha sido una tradición de larga data para los avances de películas usar música conocida de otras películas. Hemos recopilado algunos de los ejemplos más efectivos, sorprendentes y adecuados para demostrar cómo una partitura musical puede vivir más allá de su película original.

Los trailers de películas de los tiempos más obvios usaron música de otras películas.

Flydraft (en Jurassic Park y The Mummy)

Lo creas o no, la película *Backdraft *(1991) comparte una conexión musical con *Jurassic Park *y *The Mummy *. Hans Zimmer compuso el puntaje para *frase *, y una pista de él, llamada “Burn It All”, se usó en los remolques para las aventuras de dinosaurios y de mamas. Originalmente lanzada con solo una selección de música acortada de 30 minutos, la banda sonora completa * de fondo *, incluida “Burn It All”, se lanzó en 2024. La canción en sí es enérgica y dramática: una reminiscencia de los * Piratas de los Caribe * SCORE, y su ritmo rápido funciona perfectamente con las escenas de personas que huyen de Danger, ya sea de Dinosaurs o Mummies.

Drácula de Bram Stoker (en la momia, Underworld, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)

Es apropiado que los trailers de películas con temas de muertos vivientes como *The Mummy *, *Underworld *, y los Piratas originales *del Caribe: la maldición de la Pearl Black *usó música de *Bram Stoker Drácula *. El compositor de la película, Wojciech Kilar, creó una canción llamada “Vampire Hunters”, que sirvió como el tema principal. Esta música es muy memorable, incluso si no has visto *Drácula *, porque se ha utilizado en muchos otros avances de películas. Además de los ya mencionados, también puedes escucharlo en trailers de *Demolition Man *, *What When Ble Toway *, y *Stargate *, una película cuya puntuación también se usa con frecuencia en material promocional.

La delgada línea roja (en Pearl Harbor)

Los trailers de la película de 2001 de Michael Bay *Pearl Harbor *usaron hábilmente una pieza musical de la película de 1998 de Terrence Malick *The Thin Red Line *. La canción de Hans Zimmer, “Journey to the Line”, creó un sentimiento similar de desesperación esperanzadora y anticipación tensa como la película más larga. Curiosamente, los trailers *Pearl Harbor *también incluyeron música de *The Crow *. Debido a que * la delgada línea roja * se lanzó solo unos años antes, el público probablemente lo recordaba, y los trailers parecían sugerir que los fanáticos de una película disfrutarían de la otra. Por supuesto, mirando hacia atrás, una de esas películas era muy superior, ¡eso es una publicidad efectiva!

Réquiem para un sueño (en el señor de los anillos: las dos torres)

Es difícil de creer, pero un trailer para *El señor de los anillos: las dos torres *usaron la música “lux aeterna” de la película *réquiem para un sueño *. La mayoría de la gente reconocerá esta pieza increíblemente conocida. Teniendo en cuenta cuán fuertemente asociamos * El señor de los anillos * con la partitura de Howard Shore, fue una elección sorprendente, especialmente porque solo la primera película se había lanzado en ese momento. El trailer en realidad presentaba una versión reorconizada llamada “Requiem for a Tower” (¡un nombre divertido!), Y también puedes escuchar ambas versiones en trailers para películas como *The Da Vinci Code *, *Soy Legend *, *Babylon Ad *y *Sunshine *. Antes de que los trailers comenzaran a usar canciones pop remezclas, “Lux Aeterna” era la pista dramática.

Dinosaurio (en lilo y costura en todo el mundo en 80 días)

Es posible que no recuerdes la película CGI de Disney *Dinosaurio *, sobre un grupo de dinosaurios que buscan un nuevo hogar, pero seguramente has escuchado su música. Si bien * Dinosaur * no es un favorito de los fanáticos, la canción del compositor James Newton Howard, “The Egg Travels”, ha aparecido en muchos trailers a lo largo de los años. Algunos ejemplos notables incluyen remolques para *lilo & Stitch*,*The Wild Thornberrys*y la película de 2004*alrededor del mundo en 80 días*. Curiosamente, *en todo el mundo en 80 días *también presenta un tema aventurero de *lilo & Puntada*, compuesta por Alan Silvestri.

Brasil (en Wall-e)

¿Quiere crear una sensación de un futuro sombrío y controlado por la máquina donde la vida se siente inútil, pero la esperanza todavía parpadea? Tome el ejemplo de *Brasil *de Terry Gilliam. Pixar hizo exactamente eso en el primer trailer * Wall-E *, utilizando la versión instrumental del compositor Michael Kamen sobre “Aquarela de Brasil” de Ary Barroso (conocido como “Servicios centrales / la oficina” en la banda sonora). La música juguetona y peculiar, con sus sonidos como máquinas de escribir, captura perfectamente la naturaleza robótica de Wall -E, que pasa sus días recolectando basura en una tierra solitaria. Luego, a medida que se construye la música, insinúa la emocionante aventura por venir.

Sunshine (en The Lovely Bones, X-Men: Days of Future Past, Ready Player One)

La música de las películas *La delgada línea roja *y *Bram Stoker Drácula *a menudo se usa en los trailers de películas, pero la partitura para *Sunshine *, creada por John Murphy y Underworld, es igual de popular. El tema principal, “Adagio in D minor”, es una pieza emocional que captura toda la sensación de la película en poco más de cuatro minutos. Desde que salió *Sunshine *, esta canción ha aparecido en trailers de todo tipo de películas, desde *The Lovely Bones *to *X -Men: Days of Future Past *y *Ready Player One *, entre muchos otros. Parece que los estudios de cine se dirigen a la partitura * Sunshine * cada vez que quieran crear una sensación de tensión dramática de ciencia ficción.

The Wolfman (en Tinker Tailor Soldier Spy)

La película de terror de Joe Johnston * The Wolfman * y el thriller espía de Tomás Alfredson * Tinker Tailor Soldier Spy * parecen completamente diferentes. Sin embargo, el primer trailer de *Tinker Tailor *usó el tema de Danny Elfman de *The Wolfman *. Incluso si no estás familiarizado con *The Wolfman *, la música señala que *Tinker sastre *apuntaba a un tono sofisticado y serio, una desviación de las clásicas y campy universales películas de monstruos. Es probable que la partitura también se ajuste a la historia tensa e impulsada por el personaje del espionaje de la Guerra Fría, a pesar de que la película no involucra a ningún hombre lobo.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (en agua para elefantes)

La música Nick Cave y Warren Ellis crearon para * El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford * se sintió casi anticipado por otra película. Cuatro años después, su canción “Song for Jesse” se usó en el trailer de Francis Lawrence *Water for Elephants *. La canción tiene una delicada calidad de caja de música que sorprendentemente se siente más adecuada para la atmósfera de * bestias del sur de Wild * que un occidental tradicional. Sin embargo, captura perfectamente el estado de ánimo reflexivo y triste de ambas películas: la película original y el trailer, que presenta un mundo de circo fantástico y de ensueño y una trágica historia de amor.

La comunión del anillo y el gladiador (en Man of Steel)

Warner Bros. ‘ El mejor trailer para * Man of Steel * exhibió el puntaje original de Hans Zimmer, una pieza poderosa llamada “¿Qué harás cuando no estés salvando al mundo”? Sin embargo, otros avances usaron música igualmente inspiradora de películas populares de aventuras y héroes. Un trailer presentó notablemente “The Bridge of Khazad Dum” de *El señor de los anillos: la comunión del anillo *específicamente la parte triste y conmovedora que juega después de que Gandalf cae. Ese mismo trailer también combinó esto con “Elegy” de la banda sonora * Gladiator *, interpretada por Lisa Gerrard y Patrick Cassidy y también compuesta por Hans Zimmer (¡quien, aparentemente, es una favorita entre los compositores de trailer!). Y el trailer de teaser Comic-Con usó una pista bien conocida de *The Thin Red Line *.

Películas clásicas que recibieron malas críticas de los críticos

Es una vida maravillosa (1946)

A pesar de ser considerado la película navideña más apreciada de todos los tiempos hoy, * es una vida maravillosa * inicialmente luchó. No tuvo éxito cuando salió por primera vez, y los críticos en ese momento no estaban impresionados. Por ejemplo, una reseña en * The New York Times * criticó al director Frank Capra por retratar personajes e ideas que se sintieron demasiado dramáticas y poco realistas. Al principio fue un poco flop, por decir lo menos.

La noche del cazador (1955)

Charles Laughton fue un actor muy respetado con una larga carrera en teatro y cine. Solo dirigió una película, el thriller negro ahora clásico *The Night of the Hunter *, que cuenta la historia de un asesino en serie que intenta robar la herencia de una mujer. Aunque no fue exitoso cuando se lanzó por primera vez, * The Night of the Hunter * ahora es un favorito entre los historiadores del cine y los fanáticos de las películas del crimen, y Laughton nunca dirigió otra película.

Vértigo (1958)

El * vértigo * de Alfred Hitchcock es una visita obligada, ampliamente considerada su exploración más inquietante y profundamente psicológica del deseo y la pérdida. Hoy, muchos críticos de cine lo clasifican no solo como la mejor película de Hitchcock, sino entre las mejores jamás hechas. En 2012, logró un hito histórico, convirtiéndose en la primera película en más de 60 años en reemplazar * Citizen Kane * como la mejor elección en la prestigiosa encuesta * Vista y sonido *. Este es un gran cambio de su lanzamiento inicial en 1958, cuando el público y los críticos encontraron sus temas deprimentes y su infeliz final confuso. Una reseña en * The Los Angeles Times * incluso declaró que ver * Vértigo * hizo que el espectador se sintiera tan mareado como los personajes.

Peeping Tom (1960)

Similar a la reacción inicial a *Vértigo *, los críticos se sorprendieron por la inquietante mezcla de sexo y violencia en el thriller de Michael Powell de 1960, *Peeping Tom *. ¡Un crítico incluso sugirió que la película debería ser destruida y tirada! La película fue tan mal recibida en el Reino Unido que esencialmente terminó la carrera de dirección de Powell. Ahora, * Peeping Tom * es reconocido como un clásico y se considera una película innovadora y poderosa que explora la naturaleza inquietante de ver a los demás.

Bonnie y Clyde (1967)

Como crítico, siempre me ha fascinado la historia de *Bonnie y Clyde *. Es una película que inicialmente provocó indignación, muchos críticos establecidos en ese momento absolutamente * odiaron *, encontrando su violencia impactante y explotador. Pero sucedió algo asombroso. El público joven se conectó con él de inmediato, y una nueva ola de críticos, personas como Pauline Kael y Roger Ebert, fue audazmente contra el grano para defenderlo. Lo que es realmente notable es la historia de Joe Morgenstern de *Newsweek *. Originalmente destripó la película, llamándola una película de acción sin sentido. Pero luego lo volvió a ver, cambió por completo, y escribió una segunda revisión retrayendo todo lo que había dicho antes, declarándolo como un clásico moderno. Es un testimonio del poder de la película y un capítulo fascinante en la historia de la crítica cinematográfica.

Noche de The Living Dead (1968)

Aunque puede parecer suave para los estándares de hoy, * Night of the Living Dead * fue sorprendentemente violento para su tiempo y ofreció un poderoso comentario sobre las tensiones raciales y los temores sociales de la América de los años 60. Si bien la película se convirtió rápidamente en un éxito financiero, recuperando su pequeño costo de producción muchas veces, su importancia no fue completamente apreciada por los críticos hasta más tarde. Solo después de que George A. Romero y otros cineastas crearon películas de zombis aún más impactantes, la verdadera influencia de la película en el género de terror quedó claro.

2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubrick se enfrentó constantemente a una curiosa recepción crítica: sus películas a menudo se encontraban inicialmente con críticas mixtas o negativas, solo para ser reconocidas más tarde como obras maestras. Muchas de sus películas siguieron este patrón, y encontrarás dos ejemplos más de esto más adelante en la lista, si tienes curiosidad.

Incluso su trabajo más famoso, *2001: una odisea espacial *, no fue elogiado de inmediato. Mientras que algunos críticos, como Roger Ebert, inmediatamente reconocieron su brillantez, otros fueron escépticos de su compleja y reflexiva exploración del espacio. En particular, dos críticos en desacuerdo, Andrew Sarris y Pauline Kael, se unieron en su desaprobación de *2001 *. Sarris lo llamó un “desastre”, y Kael lo etiquetó “monumentalmente poco imaginativo”. (Es comprensible si a alguien no le gusta * 2001 *, todavía divide al público hoy, pero llamarlo * Unimaginativo * parece un poco apagado).

The Wild Bunch (1969)

Sam Peckinpah era conocido por desafiar los límites de lo que era aceptable en las películas de Hollywood, y esto a menudo causaba controversia. Hoy, su Western de 1969, *The Wild Bunch *, se considera un clásico, una versión innovadora de las historias tradicionales de héroes estadounidenses y la frontera. Sin embargo, cuando se lanzó por primera vez, la intensa violencia de la película y la cuestionamiento de los ideales estadounidenses provocaron una fuerte reacción negativa de muchos críticos. De hecho, un reportero fue tan crítico que, en una conferencia de prensa el día después del debut de la película, le pidió a Peckinpah que justifique que lo hiciera.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Lo que ahora se considera una película clásica inicialmente luchó para encontrar una audiencia. Después de que los críticos y los espectadores no quedaron impresionados con *The Rocky Horror Picture Show *, su distribuidor probó un enfoque único: proyecciones de medianoche. Esto se inspiró en el éxito de otras películas no convencionales, como *Pink Flamingos *, que también atrajeron al público a altas horas de la noche. La idea funcionó increíblemente bien. La película rápidamente se convirtió en un éxito en el Teatro Waverly en la ciudad de Nueva York, y pronto se vendieron exhibiciones de medianoche en todo el país, consolidando su lugar en la historia del cine.

Los guerreros (1979)

Mira, entiendo por qué algunos críticos fueron inicialmente lanzados por *The Warriors *. Es una visión verdaderamente extraña e inolvidable de la ciudad de Nueva York, un lugar invadido por estas pandillas increíblemente estilizadas y luchando. Simplemente se siente como una película * construida * para convertirse en un clásico de culto y, sinceramente, eso es exactamente lo que sucedió. A pesar de algunas críticas tibias en ese momento, la película de Walter Hill rápidamente encontró su audiencia y se ha ganado con razón su lugar como una querida pieza de género de los años 70.

The Shining (1980)

Cuando salió la versión cinematográfica de Stanley Kubrick de * The Shining *, no fue bien recibida por los críticos, y sorprendentemente, el propio autor Stephen King no le gustaba mucho. No estaba contento con las opciones de casting y los cambios que Kubrick hizo en su historia original. De hecho, la película incluso recibió varias nominaciones a Razzie, incluida una para el peor director: ¡es sorprendente pensar que Stephen King podría haber votado por los Razzies!

Caddyshack (1981)

Las comedias a menudo no reciben muchos elogios de los críticos, y muchas películas que se convierten en clásicas se critican inicialmente. Un excelente ejemplo es *Caddyshack *, una comedia de los 80 enormemente popular que los críticos en ese momento no les gustó en gran medida. Muchas reseñas lo vieron como una secuela decepcionante de *Animal House *, a pesar de que fue coescrita por la misma persona, Harold Ramis. De hecho, *The New York Times *sin rodeos lo llamó un spin-off de *Animal House *e incluso dijo que no era tan divertido como *Cheech y la próxima película de Chong *.

Blade Runner (1982)

Es sorprendente saber que *Blade Runner *, ahora considerado un clásico de ciencia ficción y una película muy estudiada, inicialmente recibió críticas negativas. Sin embargo, la primera versión lanzada no fue la visión original del director Ridley Scott. Incluyó una narración incómoda de Harrison Ford y un final alegre que no quería footaje en realidad tomado de Stanley Kubrick *The Shining *. La popularidad de la película realmente creció solo cuando los fanáticos descubrieron los recortes preferidos de Scott a fines de los años ochenta y principios de los noventa.

La cosa es sorprendente que * Blade Runner * haya recibido críticas mixtas, pero es aún más impactante que * The Thing * hizo. Hoy, la cosa * The Thing * de John Carpenter es ampliamente considerada una de las mejores películas de terror jamás hechas, una historia escalofriante sobre un alienígena que se infiltra en una estación de investigación antártica. Sin embargo, en 1982, *The New York Times *’Vincent Canby no le gustaba mucho, llamándolo “tonto, sombrío y exagerado”. Incluso cuestionó si había algún significado más profundo, lo que sugiere que probablemente no lo había. La única explicación lógica para una reacción tan negativa es que todos los críticos de cine en ese momento eran extranjeros en secreto, tratando de encubrir su plan para hacerse cargo de la Tierra, comenzando con el mundo de la crítica cinematográfica, por supuesto. De acuerdo, esa teoría podría ser un poco descabellada, ¡pero es difícil explicar lo contrario! Top Gun (1987) lanzado en 1986 y protagonizado por un crucero Tom en ese momento, * Top Gun * fue un gran éxito de taquilla, pero no recibió muchos elogios de los críticos en ese momento. Si bien ahora se considera un clásico de los años 80 y se puede volver a ver infinitamente, todavía tiene una calificación baja en Rotten Tomatoes. Originalmente descartado como todo estilo y sin sustancia, *Top Gun *ahora es reconocido por capturar el sentimiento de América durante los años de Reagan. Predador (1987) Si bien Arnold Schwarzenegger es famoso por *The Terminator *, muchas de sus otras películas de acción de la década de 1980 no fueron inicialmente bien recibidas por los críticos. Por ejemplo, *Predator *, ahora considerado un clásico, recibió una revisión negativa de Gene Siskel, y Janet Maslin de *The New York Times *lo llamó “alternativamente espeluznante y aburrido”. Es probable que Maslin se haya sorprendido por el eventual éxito de la película, que condujo a secuelas, spin-offs, cómics y momentos icónicos como el famoso apretón de manos entre Schwarzenegger y Carl Weathers. “Aholes A”. A pesar de todo esto, de alguna manera obtuvo una calificación de PG, por lo que mis padres me permitieron verlo cuando era niño, y rápidamente se convirtió en un favorito. Mientras que * Star Wars * es un clásico, * Spaceballs * lo llevó a otro nivel con su humor. Los críticos en ese entonces no lo amaban, pero yo lo hice, y todavía lo hago. Puedes estar en desacuerdo todo lo que quieras, pero siempre pensaré que * Spaceballs * es una gran película. Home Alone (1990) está bien, así que cuando * en casa solo * salió por primera vez, los críticos * realmente * no lo entendieron. Fue demasiado exagerado y una bofetada para muchos de ellos, sinceramente, ¡parecían ofendidos por la tontería! ¿Pero la audiencia? ¡Nos encantó! Fue la película más grande de 1990, y con el tiempo se ha convertido en una tradición navideña total. Siempre digo que es como *es una vida maravillosa *, pero con muchos *más chicos son pateados en áreas sensibles. En serio, ¿cómo podría alguien escribir una reseña negativa para eso? ¡Es pura diversión navideña! Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) A pesar de su recepción inicialmente pobre, el Fire Walk with Me *Walk with Me *, una precuela de *Twin Peaks *, ahora se ve mucho más favorablemente. Cuando se estrenó por primera vez en 1992, la película fue muy criticada e incluso abucheada en el Festival de Cine de Cannes. No le fue bien en los cines y muchos creían que Lynch había perdido el rumbo con la historia de * Twin Peaks * después de una exitosa primera temporada. Con el tiempo, sin embargo, los fanáticos del trabajo de Lynch han reevaluado la película, argumentando que su representación oscura de los últimos días de Laura Palmer es crucial para comprender toda la serie e incluso la carrera de Lynch en su conjunto. En aquel entonces, muchos simplemente lo encontraron demasiado extraño e inquietante. Dumb y Dumber (1994) Como fanático de las películas, ¿siempre he pensado que las comedias reciben una mala reputación de los críticos, pero * realmente * comedias tontas? Obtienen lo peor. Seamos honestos, una película llamada * Dumb and Dumber * siempre iba a ser una batalla cuesta arriba con los revisores, incluso si era sorprendentemente inteligente a su manera. ¿Pero sabes qué? Hoy en día, la mayoría de la gente recuerda el primer gran éxito de los hermanos Farrelly con mucho más amor que los críticos que originalmente le dieron. Tommy Boy (1995) En la década de 1990, los críticos de televisión no siempre estaban impresionados con *Saturday Night Live *, y los críticos de cine fueron aún más duros cuando los miembros del elenco *SNL *comenzaron a aparecer en películas. Si bien algunas de esas películas y comedias no fueron muy buenas, otras, como *Tommy Boy *, fueron realmente divertidas. * Tommy Boy* era un vehículo perfecto para Chris Farley, quien interpretó al torpe heredero de una compañía de frenos. Se ve obligado a hacer un viaje de ventas con un compañero de trabajo sarcástico, David Spade, para tratar de salvar el negocio familiar. Es desconcertante que los críticos no lo apreciaran, ¡especialmente el famoso “Tommy Want Wingy!” Línea. El Big Lebowski (1998) Cuando * The Big Lebowski * salió en 1998, muchos críticos estaban confundidos. Siguió a *Fargo *, que había sido el mayor éxito crítico de los hermanos Coen, obteniendo numerosas nominaciones al Oscar. Entonces, una comedia extraña y divagante sobre un detective relajado parecía una dirección extraña para ellos. En ese momento, los críticos lucharon por comprenderlo en el contexto del trabajo previo de Coen. Sin embargo, una vez que las personas vieron la película por separado del rumor que rodea *Fargo *, comenzó a ganar una reputación como una película verdaderamente única y agradable. Su película final, *Eyes Wide Shut *, lanzada poco después de que falleció, recibió críticas mixtas. Muchos críticos sintieron que no era tan fuerte como sus obras maestras como *2001 *, *una naranja mecánica *y *chaqueta de metal completa *. La conocida escena de la orgía de la película atrajo mucha atención y provocó tanto las críticas como el debate; algunos lo encontraron demasiado explícito, mientras que otros pensaron que no era lo suficientemente explícito. Si bien algunos defendieron la película cuando salió en 1999, ha ganado un reconocimiento mucho más positivo a través de críticas y reevaluaciones posteriores. Sumerate el Hot American Summer (2001) con actores en sus treinta años jugando a los estudiantes de secundaria, chistes extraños que no se conectan, e incluso una lata de verduras, * verano americano hot mojado * definitivamente confundió muchos críticos. ¡Pero al público le encantó! Se conoce como una de las comedias más divertidas e inusuales de los 2000s.jackass: The Movie (2002) Es comprensible que las películas * Jackass * no sean para todos, particularmente críticos de cine profesionales. La partitura de la primera película en Rotten Tomatoes, 49%, muestra una división bastante uniforme entre críticas positivas y negativas. Lo sorprendente es que el * Jackass * original, que muchos consideran el más divertido de la serie, en realidad tiene el puntaje de Rotten Tomatoes más bajo. La película más nueva, *Jackass Forever *, anotó un 86, ¡casi el doble de la primera! Es posible que los críticos, especialmente aquellos que crecieron con el programa de televisión y las películas, se hayan vuelto más aceptando el humor crudo de la franquicia con el tiempo.

2025-09-19 17:06