La televisión ha cambiado drásticamente en las últimas décadas y muchos de esos avances comenzaron con programas innovadores de la década de 1970. Incluso con las limitaciones técnicas y creativas de la época, los años 70 nos brindaron programas icónicos con personajes memorables, historias convincentes y temas iniciales reconocibles al instante, todo lo cual les ha ganado un lugar en la historia de la televisión.
15. Pequeña casa en la pradera
1974-1983
La serie de televisión de 1974, basada en los libros de Laura Ingalls Wilder, rápidamente superó un comienzo lento y se volvió increíblemente popular. Al adaptar las novelas infantiles originales, La casa de la pradera pretendía atraer a más espectadores. En última instancia, su conmovedora interpretación de la familia Ingalls y su reconfortante descripción del Viejo Oeste aseguraron su lugar como un querido western histórico.
Me encanta La casa de la pradera; realmente captura cómo era la vida durante esa época y fue una parte muy importante de la historia de la televisión. ¡Pero algo que mucha gente no sabe es que ahí es donde Jason Bateman comenzó! Interpretó a James Cooper Ingalls en las temporadas 7 y 8, cuando solo tenía 11 años, y es sorprendente verlo tan temprano en su carrera. Solo eso hace que valga la pena verlo, para mí.
14. WKRP en Cincinnati
1978-1982
Los DJ suelen elogiar a WKRP en Cincinnati por capturar con precisión la sensación de una estación de radio real. Fue un programa innovador para la década de 1970, que traspasó los límites con sus historias y temas. La serie abordó temas delicados como la raza, la censura, las drogas y la identidad de género, pero los trató con humor y equilibrio, evitando un tono de sermón.
A medida que WKRP progresó, realmente encontró su equilibrio. Posteriormente, el programa agregó un área de oficina más abierta, lo que ayudó a los actores a enfrentarse entre sí y a sentirse como un equipo real. Aunque fue cancelada después de cuatro temporadas, probablemente debido a los cambios constantes en los horarios de emisión, WKRP continuó ganando popularidad después de su final y finalmente se convirtió en una querida comedia de situación clásica.
13. Los Walton
1972-1981
Con seis películas posteriores realizadas, está claro que Los Walton realmente resonó entre el público. El programa retrató maravillosamente a una familia en las montañas de Virginia durante la Gran Depresión, capturando tanto el deseo de una vida más sencilla como las luchas que enfrentaron. Los Walton abordaron honestamente las dificultades financieras y las responsabilidades de la época en tiempos de guerra, un realismo que surgió de las propias experiencias del creador Earl Hamner Jr.
Como amante del cine y la televisión clásicos, siempre me ha llamado la atención cómo Los Walton ha durado tanto. Estar ambientado en el pasado realmente ayuda: el mundo cambió a su alrededor, pero el programa no parecía necesario cambiar con los tiempos. Sin embargo, lo que es aún más especial es que las personas que realmente vivieron la Depresión participaron en su creación. Simplemente no se obtiene ese tipo de aportación creativa auténtica en los proyectos de hoy, y realmente marca la diferencia.
12. Los Jefferson
1975-1985
Con 11 temporadas, The Jeffersons demostró cuánto amaban al público las historias innovadoras creadas por Norman Lear. Como spin-off de All in the Family, siguió la vida de los Jefferson después de que se mudaron a Manhattan y lograron un estilo de vida más lujoso. El programa abordó temas importantes como la raza y el control de armas de una manera innovadora para su época.
A medida que la televisión comenzó a abordar regularmente temas desafiantes y de creciente complejidad, la perdurable relevancia del trabajo de Norman Lear quedó clara. No estaba simplemente capturando un momento específico, sino algo fundamental sobre las personas. Y a lo largo de todo, sus programas fueron realmente divertidos, especialmente gracias a las divertidas interacciones entre George Jefferson y su ama de llaves, Florence.
11. Laverne & shirley
1976-1983
Originalmente un spin-off de Happy Days, Laverne & Shirley presentó un humor bufonesco que recuerda a I Love Lucy. Aunque los personajes principales eran atractivos, la comedia perdurable del programa provino de sus amigos y vecinos, Lenny y Squiggy. Squiggy era tan divertido que incluso convirtió la simple palabra “hola” en una broma memorable.
La popularidad de Laverne & Shirley condujo a una serie animada derivada que duró dos años. Más tarde, el programa creció para incluir otros personajes conocidos y finalmente fue rebautizado como Mork & Mindy/Laverne &Amp Hora Shirley/Fonz.
10. ¡Emergencia!
1972-1977
Antes de que los servicios médicos de emergencia modernos fueran comunes, el programa de televisión Emergency! era innovador e influyó mucho en éxitos posteriores como 9-1-1. Si bien parece una serie original, Emergency! en realidad comenzó como parte del universo Adam-12, que a su vez proviene del programa clásico Dragnet. Los programas ocasionalmente se cruzaban, haciendo que el mundo que retrataban se sintiera conectado y realista.
El programa de televisión Emergency! era conocido por su representación realista de los paramédicos, que ayudaba a la gente a comprender cómo funcionan los servicios de ambulancia. Su popularidad (con 122 episodios y seis películas posteriores) sugiere que logró su objetivo.
9. Diferentes trazos
1978-1985
La famosa frase de Arnold Jackson: “¿De qué estás hablando, Willis?” Es muy conocido incluso por personas que no saben de dónde viene y sigue siendo parte de la cultura pop actual. Más allá de ese eslogan, el programa Diff’rent Strokes se hizo conocido por sus “episodios muy especiales”, que a menudo trataban temas sorprendentemente serios y dramáticos para una comedia.
El programa equilibró hábilmente el humor y el drama, haciéndolos ambos más impactantes. Cuando personajes familiares y alegres enfrentaron situaciones serias, se crearon episodios memorables que quedaron grabados en los espectadores. Un excelente ejemplo es “El hombre de la bicicleta”, que trata un tema difícil (Arnold y Dudley siendo atacados por un adulto depredador) y sigue siendo particularmente inquietante.
8. El show de Mary Tyler Moore
1970-1977
The Mary Tyler Moore Show fue una comedia innovadora en el lugar de trabajo, especialmente para su época. Se destacó por presentar a una mujer soltera que recientemente había terminado un compromiso, una medida que desafiaba las normas sociales. Pero el programa fue más allá de simplemente retratar a una sola mujer trabajadora; abordó sin miedo cuestiones importantes que afectan a las mujeres, como la desigualdad salarial, la discriminación, las dificultades para tener hijos e incluso temas difíciles como la prostitución.
La calidez, la habilidad y la personalidad identificable de Mary Tyler Moore fueron clave para hacer que su programa fuera divertido, sofisticado y verdaderamente cautivador. A diferencia de muchos otros personajes populares de la época, como el a menudo gruñón Archie Bunker, Mary resultó instantáneamente agradable y acogedora. The Mary Tyler Moore Show fue un gran éxito, ganó 29 premios Emmy y dio lugar a la creación de tres series derivadas.
7.Taxi
1978-1983
El programa Taxi contó con un elenco extraordinariamente talentoso, que incluía a Danny DeVito, Christopher Lloyd, Judd Hirsch, Tony Danza y Marilu Henner, junto con un memorable papel recurrente de Rhea Perlman. Con el telón de fondo del mundo de los taxis nocturnos de la ciudad de Nueva York, la serie combinó hábilmente el humor con momentos genuinos de conexión humana.
Los personajes de Taxi nos recordaban constantemente la forma en que la vida desafía nuestros sueños y cómo nos vemos a nosotros mismos, y el humor directo de Danny DeVito contribuyó a la sensación realista del programa. Aunque fue creado por el mismo equipo detrás del optimista Mary Tyler Moore Show, Taxi ofrecía una mirada a la vida mucho más fundamentada, pero igualmente significativa.
6.Dallas
1978-1991
Como drama nocturno popular, Dallas no tuvo miedo de correr riesgos con su narración. Generó suspenso durante largos períodos y recompensó a los espectadores por seguir adelante. A diferencia de muchos programas, dejaría suspenso sin resolver durante semanas o incluso una temporada entera, creando una experiencia única y atractiva.
El episodio que revela quién disparó a J.R. en Dallas sigue siendo el segundo episodio de televisión más visto de la historia, superado sólo por el episodio final de MASH. Esto resalta la tendencia deDallasa terminar cada temporada con un suspenso dramático. Si bien eso podría molestar a los espectadores con las temporadas más cortas de hoy y los descansos más largos entre ellas, también ayudó a que Dallas* se convirtiera en un fenómeno cultural importante.
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2026-02-28 22:21