17 años antes de su último éxito, Leonardo DiCaprio dirigió silenciosamente el thriller de acción más pasado por alto de Ridley Scott

En la gran película de Paul Thomas Anderson de 2025, Leonardo DiCaprio demostró una vez más que es una de las estrellas más importantes de Hollywood. La película es el trabajo más extenso de Anderson hasta el momento: filmado en VistaVision y lleno de intensidad política. DiCaprio ofrece una poderosa interpretación como “Ghetto” Pat Calhoun, un exrevolucionario que se ve obligado a salir de su escondite cuando un coronel deshonesto comienza a perseguir a su hija, Willa. Una batalla tras otra combina hábilmente una historia familiar desgarradora con la emoción de una película de guerra, todo ello manteniendo el enfoque de Anderson en el lado humano de las cosas.

Este proyecto es una progresión natural para DiCaprio, que refleja un compromiso de toda su carrera (desde Titanic) de trabajar con directores que traspasan los límites de la narración y exploran la compleja moralidad de sus personajes. La película realista de Anderson encaja con los papeles anteriores de DiCaprio que retratan figuras imperfectas pero ambiciosas, como Howard Hughes en El aviador y Jordan Belfort en El lobo de Wall Street. De hecho, la intensa postura política y el cansancio del mundo que aporta a esta nueva película pueden verse como una extensión de su trabajo en el thriller de Ridley Scott de 2008 Body of Lies, donde demostró por primera vez su capacidad para retratar personajes que luchan tanto con creencias como con fallas personales.

Leonardo DiCaprio se robó el show en una batalla tras otra

Leonardo DiCaprio, incluso a los cincuenta años, es una figura única en Hollywood: una estrella importante que constantemente ofrece interpretaciones matizadas como un actor de carácter. Su última película, Una batalla tras otra, lo ejemplifica. Ambientada en una versión realzada de Estados Unidos consumida por un intenso conflicto político, la película requirió que DiCaprio interpretara un personaje complejo: un rebelde cansado que lucha tanto con un estatus legendario como con luchas personales con la familia y la decepción.

Su interpretación de “Ghetto” Pat Calhoun (también conocido como Bob) recuerda sus papeles anteriores como personajes de carácter fuerte derribados por situaciones difíciles. Aporta a esta parte la misma energía intensa que ha mostrado en su trabajo con directores como Scorsese y Tarantino, y ancla efectivamente la historia surrealista de la película con sentimientos humanos identificables.

Este momento muestra un tema recurrente tanto en Cuerpo de mentiras como en Una batalla tras otra: la lucha de los hombres divididos entre lo que creen y lo que hacen. En ambas películas, DiCaprio interpreta a personajes que creen que pueden operar en situaciones moralmente ambiguas sin comprometer sus valores, pero finalmente descubren que eso no es posible. Body of Lies lo colocó en el mundo del espionaje de la CIA, mientras que One Battle After Another explora ese mismo conflicto interno dentro del paisaje dividido de la América contemporánea.

Este patrón resalta la constante fascinación de DiCaprio por los personajes cuyas brújulas morales fallan cuando se enfrentan a la brutalidad y los sistemas fallidos. Colabora repetidamente con directores, como Ridley Scott y Paul Thomas Anderson, que utilizan los conflictos morales para impulsar sus películas.

La epopeya del espía olvidado de Ridley Scott presenta otra brillante actuación de DiCaprio

Lanzado en 2008, Body of Lies pretendía ser una visión realista del auge de los thrillers políticos posteriores al 11 de septiembre. La película, dirigida por Ridley Scott y basada en la novela de David Ignatius, se centra en el agente de la CIA Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) mientras trabaja en el complejo mundo del contraterrorismo en Oriente Medio. Mientras Ed Hoffman (Russell Crowe) lo dirige remotamente, Ferris intenta localizar a un peligroso líder terrorista llamado al-Saleem. Su investigación lo lleva a través de una red enmarañada de lealtades inciertas, información engañosa y dificultades personales.

A diferencia de películas similares como The Kingdom o Green Zone, Body of Lies no glorifica la participación estadounidense en conflictos extranjeros. El director Ridley Scott crea un mundo realista donde la información es valiosa, las vidas son baratas y la verdad siempre es incierta. Filmada en Marruecos y Washington D.C., la película muestra la atención de Scott al detalle al representar los lugares y su atmósfera. El director de fotografía Alexander Witt captura maravillosamente el desierto, presentándolo como un duro campo de batalla y una ilusión engañosa, lo que enfatiza la confusión que experimentó el personaje principal durante su misión.

La película parecía realista porque el director Ridley Scott y el guionista William Monahan consultaron con ex profesionales de inteligencia para garantizar detalles precisos. La descripción del trabajo de Ferris (construir relaciones con informantes, utilizar tecnología satelital y engañar constantemente a la gente) parecía genuina y creíble, no demasiado dramática. Sin embargo, este compromiso con la autenticidad puede haber perjudicado comercialmente a la película. Lanzado cuando el público estaba cansado de las historias sobre la “Guerra contra el terrorismo”, Body of Lies no atrajo a una gran audiencia.

Si bien a los críticos en general les gustó la película, la encontraron emocionalmente distante y demasiado complicada. No tuvo un buen desempeño en taquilla y pronto fue eclipsada por películas de acción más emocionantes. La actuación de Leonardo DiCaprio, sin embargo, es el corazón de la película, ya que retrata a un personaje profundamente trágico. Interpreta a Roger Ferris como un hombre que lucha con sus propias creencias mientras está rodeado por la negatividad de un sistema corrupto. Ferris no es el típico espía confiado y motivado por el orgullo nacional; en cambio, lo guía un sentido cansado pero fuerte de lo que está bien y lo que está mal.

DiCaprio retrata esta lucha interna con sutileza, mostrando frustración a través de líneas breves y una mirada preocupada, en lugar de exhibiciones dramáticas. Una conexión breve y esperanzadora con una enfermera local, Aisha (Golshifteh Farahani), proporciona un pequeño consuelo en un contexto de dura burocracia. Cuando esta relación es destruida por los planes de Hoffman, es un momento particularmente desgarrador. Mirando hacia atrás, Ferris presagia a los idealistas imperfectos por los que DiCaprio sería conocido más tarde: hombres que aprenden que su lucha por la justicia a menudo revela los límites de su propia moral.

Vale la pena revisar el cuerpo de mentiras a pesar de su reputación criminalmente subestimada

Con el tiempo, los verdaderos puntos fuertes de una película se vuelven más claros. Cuando veo Body of Lies ahora, se siente menos como una película de su época y más como una mirada sorprendentemente reveladora a la vigilancia, la difusión de información errónea y el declive de la ética. Su crítica de cuánto nos permite saber la tecnología (que se muestra poderosamente a través de la actuación distante y distante de Hoffman) parece particularmente relevante para las preocupaciones actuales sobre la guerra con drones y la manipulación en línea.

La película de Ridley Scott muestra cómo los sistemas de control fallan debido a los errores que comete la gente. La idea de que los datos proporcionan respuestas claras se desmorona cuando se considera lo impredecibles que son los humanos, y el engaño en la historia se vuelve generalizado, no solo individual. Pocos thrillers de gran presupuesto de la década de 2000 exploraron esta idea con tanta eficacia.

Lo que hace que Cuerpo de mentiras siga siendo convincente no es sólo la intriga política, sino cómo captura a Leonardo DiCaprio en un punto de inflexión en su carrera. Se estaba alejando de los papeles que lo convirtieron en un ídolo adolescente y se hizo conocido por interpretar personajes que luchaban con conflictos internos: sus mentes versus sus instintos, la compasión versus la ira. Su personaje, Ferris, no es el típico héroe o villano; es un hombre que lucha con el hecho de que hacer lo correcto a menudo requiere acciones duras. Este conflicto interno se convertiría en un sello distintivo del trabajo posterior de DiCaprio, evidente en personajes como Cobb de Inception y Rick Dalton en Érase una vez en Hollywood, todos los cuales comparten la compleja y problemática moralidad de Ferris. Lo que inicialmente parecía un thriller de espías estándar ahora aparece como un paso clave en el desarrollo de DiCaprio como actor.

Mirar Body of Lies nuevamente nos ayuda a comprender lo que Ridley Scott intentaba lograr como director. Famoso por películas como Alien y Gladiator, Scott aportó su estilo característico de alcance épico y detalles cuidadosos al género de espías, evitando secuencias de acción simples. Su trabajo con DiCaprio creó un thriller complejo y bien hecho que algunos críticos erróneamente vieron como emocionalmente distante cuando en realidad fue considerado cuidadosamente.

Ya sabes, al volver a ver Body of Lies ahora, todo encaja. La película se toma su tiempo, no es llamativa y realmente genera tensión, algo que apreciamos mucho más estos días con programas y películas como Tinker Tailor Soldier Spy y Zero Dark Thirty. Definitivamente es parte de ese mismo mundo: un thriller político inteligente, bien hecho y reflexivo que, honestamente, creo que nunca recibió la atención que merecía.

Aunque se estrenaron con diecisiete años de diferencia, las películas Body of Lies y One Battle After Another comparten una clara conexión creativa. Ambos se centran en hombres definidos y, en última instancia, desgastados por fuerzas que escapan a su control, y ambos evitan nociones simples de lo bueno y lo malo, optando en cambio por la complejidad moral. En cada película, Leonardo DiCaprio aporta un sentido de humanidad a situaciones caóticas. Su interpretación de Roger Ferris en Body of Lies y de “Ghetto” Pat Calhoun en One Battle After Another demuestra su voluntad de aceptar las áreas morales grises de sus personajes a medida que envejecen. Mientras Ferris luchaba en guerras secretas en el extranjero, Calhoun libra sus batallas en casa, enfrentándose a los efectos persistentes de la ideología y su propia historia familiar. En conjunto, estos roles revelan un tema constante a lo largo de la carrera de DiCaprio: una exploración de cómo las creencias profundamente arraigadas pueden desmoronarse bajo estrés.

Siempre sentí que Body of Lies de Ridley Scott estaba un poco subestimado. No explotó en el espíritu cultural de la época como The Departed o Inception, pero mirando hacia atrás, creo que realmente dio forma a la actuación de Leonardo DiCaprio. Fue allí donde noté por primera vez que realmente dominaba esa habilidad de interpretar a un personaje moralmente agotado pero que todavía cree en algo. Puedes ver las semillas de sus interpretaciones posteriores, más complejas, las que hemos visto de directores como Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson, todas comenzando a formarse en esta película. Al volver a verlo ahora, es como descubrir una pieza crucial y faltante de su desarrollo como actor, que muestra cómo se convirtió en el intérprete que es hoy.

2025-10-27 20:13