La Colección Criterion incluye ahora más de 1300 películas. Durante más de 40 años, sus ediciones bellamente empaquetadas, completas (y a menudo costosas) de importantes películas clásicas y modernas han establecido el estándar de calidad de video doméstico. Aunque algunos títulos ya no están disponibles, todavía quedan innumerables obras maestras por explorar. Entonces, con tantas opciones, ¿por dónde empezar?
Aquí hay 20 películas Criterion disponibles actualmente que recomiendo a cualquier coleccionista serio de medios físicos. Esta no es una lista exhaustiva: hay muchos otros lanzamientos excelentes de Criterion, como A Matter of Life and Death, Rashomon, Sweet Smell of Success, Easy Rider y la versión 4K de This Is Spinal Tap, que no pude incluir. Sin embargo, es un punto de partida fantástico y he incluido enlaces para comprar los 20 en la tienda ScreenCrush para facilitarle las cosas.
Todo ese jazz (1979)
El musical profundamente personal de Bob Fosse, All That Jazz, sigue a un director de teatro y cine (Roy Scheider) que lucha contra el agotamiento y la adicción. La película es notablemente honesta y traspasó los límites del formato musical cinematográfico. Esta nueva edición 4K Criterion incluye múltiples comentarios de audio, una entrevista con el biógrafo de Fosse, entrevistas de archivo con Fosse y mucho contenido adicional.
Trilogía del antes (1995-2013)
Como gran admirador, siempre me ha sorprendido lo que Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke crearon con la trilogía Before. Ver a Celine y Jesse enamorarse, crecer y navegar por la vida a lo largo de los años se sintió muy real, y creo que muchos de nosotros nos vimos a nosotros mismos en su viaje. Ahora, Criterion ha lanzado una caja con las tres películas, ¡y es increíble! No se trata solo de las películas en sí, sino de todas las características adicionales, incluida una nueva y fascinante discusión con Linklater, Delpy y Hawke dirigida por el crítico Kent Jones. ¡Es imprescindible para cualquier fanático!
Más allá del valle de las muñecas (1970)
Criterion Collection es famosa por exhibir las mejores películas de todo el mundo, pero a veces puede parecer un poco pesada. Si quieres algo un poco más emocionante, mira el lanzamiento de Beyond the Valley of the Dolls de Russ Meyer. Es una especie de continuación de la popular película Valley of the Dolls (¡aunque Meyer realmente no la había visto!). Con un gran presupuesto de estudio, el director conocido por sus películas sexys creó una de las películas más escandalosas que jamás haya salido de Hollywood. El disco Criterion también incluye una pista de comentarios realmente divertida con el crítico de cine y coguionista de Beyond the Valley, Roger Ebert, que analiza cómo se hizo la película.
Ladrones de bicicletas (1948)
Esta desgarradora película sobre un padre pobre que intenta mantener a su familia es una excelente introducción al neorrealismo italiano. El lanzamiento de Bicycle Thieves de Criterion Collection restaura maravillosamente este clásico atemporal e incluye entrevistas con el director Vittorio De Sica, además de un documental que explora la historia del movimiento neorrealista.
Terciopelo azul (1986)
Criterion Collection tiene muchas películas de David Lynch, por lo que puedes elegir cuál de sus extrañas e inquietantes películas te gusta más. Sin embargo, el lanzamiento de Criterion de Blue Velvet es particularmente bueno. Incluye una versión de la película aprobada por Lynch, casi una hora de metraje eliminado, varios documentales y una lectura de Lynch de sus memorias, Room to Dream.
Explosión (1981)
Blow Out de Brian De Palma es una película brillante que explora el mundo del cine en sí. Inspirándose en la película Blowup, se centra en un sonidista, interpretado por John Travolta, que accidentalmente graba el audio de un accidente automovilístico. El accidente parece preparado intencionalmente para hacer eco del infame incidente de Chappaquiddick que involucró al senador Ted Kennedy. A través de un trabajo sonoro inteligente, un suspenso emocionante y una mirada aguda a la violencia cinematográfica y su conexión con la realidad, Blow Out es ampliamente considerada una película histórica sobre el arte de hacer películas.
Marcado para matar (1967)
Branded to Kill de Seijun Suzuki es una película policial japonesa salvaje y poco convencional. Fue rápidamente retirado de los cines después de su primer estreno, supuestamente porque el distribuidor lo odiaba, una decisión que también le costó a Suzuki su trabajo en la compañía Nikkatsu. Aprendí esto de un ensayo de Tony Rayns incluido con el lanzamiento de la película por parte de Criterion Collection. Si bien Branded to Kill ya se había ganado la reputación de ser una película policial elegante y atrevida de los años 60, la edición bellamente restaurada de Criterion ha garantizado que siga siendo descubierta por nuevas audiencias.
Sin aliento (1960)
Si te gustó la reciente película de Richard Linklater en Netflix sobre Breathless de Jean-Luc Godard y la Nueva Ola francesa, aquí tienes algo que querrás saber. Si bien Breathless no está actualmente en Netflix, Criterion tiene una fantástica versión Blu-ray y 4K. Está repleto de extras, que incluyen entrevistas, ensayos en vídeo, documentales, un cortometraje de Godard e incluso escritos del propio director.
Ciudadano Kane
He sido un gran admirador de Ciudadano Kane durante años y lo he recopilado en casi todos los formatos: VHS, DVD e incluso un excelente Blu-ray del 70 aniversario. Pero, sinceramente, nada se compara con la nueva restauración 4K de Criterion. Es una presentación impresionante de la película y la han repleto de increíbles características especiales sobre Orson Welles, el elenco y la realización de la película. Además, el empaque es simplemente fantástico: es fácilmente uno de los lanzamientos de Criterion más geniales. Puede que no sea la película definitoria en la colección de todos, pero siempre es el primer disco 4K que recomiendo a cualquiera que pida sugerencias.
Doble indemnización (1944)
Si tiene un reproductor 4K (y vale la pena adquirir uno si no lo tiene), el lanzamiento de Criterion de Double Indemnity es una manera fantástica de probar sus capacidades. Las impresionantes imágenes en blanco y negro lucen tan frescas como en 1944. El lanzamiento también incluye extras interesantes, como un comentario de audio del crítico de cine Richard Schickel, entrevistas con otros expertos en cine, un documental sobre la realización del clásico cine negro realizado por el director Billy Wilder e incluso dos adaptaciones de radio de la novela original de James M. Cain.
Ojos bien cerrados (1999)
Este nuevo lanzamiento de Criterion de Eyes Wide Shut es un tributo apropiado al famoso cine orientado a los detalles de Stanley Kubrick. El disco presenta una preciosa portada inspirada en un cartel de Kubrick, la versión internacional de la película (evitando la extraña censura impuesta por Warner Bros. en el estreno original) y una gran cantidad de contenido extra. Eso incluye entrevistas con personas que trabajaron y conocieron a Kubrick, documentales sobre su vida y obra, y material de archivo del propio director. Además, la impresionante y onírica representación de la ciudad de Nueva York en Navidad luce fantástica en 4K.
Los 400 golpes (1959)
Para cualquiera que esté descubriendo la Nueva Ola francesa, Los 400 golpes de François Truffaut es la introducción perfecta. El lanzamiento de Criterion Collection es notablemente completo e incluye dos pistas de comentarios de audio y entrevistas con Truffaut de la década de 1960. Estas entrevistas cubren tanto su vida como la realización de esta primera película, que lanzó su carrera y lo transformó de un outsider que desafiaba a los críticos de cine franceses a un director mundialmente famoso.
La puerta del cielo (1980)
Después de su película ganadora del Oscar El cazador de ciervos, Michael Cimino intentó un proyecto aún mayor: un western épico inspirado en la historia real de la guerra del condado de Johnson. Cimino era conocido por su exigente perfeccionismo. Cuenta la leyenda que una vez ordenó que se reconstruyera completamente un decorado de calle, simplemente porque los dos lados estaban demasiado juntos, aunque una solución mucho más económica hubiera sido mover solo un lado. Este despilfarro se hizo conocido antes del estreno de la película y, durante años, Heaven’s Gate fue visto como el máximo ejemplo de extravagancia de Hollywood. Sin embargo, en los últimos años, los críticos han redescubierto la película como un western visualmente impresionante, aunque de ritmo lento, con fuertes actuaciones de Kris Kristofferson y Christopher Walken. Vale la pena verlo tanto por su mérito artístico como como recordatorio de los peligros de una ambición desenfrenada.
Sueños de aro (1994)
De humor para amar (2000)
Criterion ha lanzado In the Mood for Love en DVD, Blu-ray y ahora 4K, lo que lo convierte en la mejor manera de experimentar el hermoso romance de Wong Kar-wai con Maggie Cheung y Tony Leung durante los últimos 25 años (al menos cuando lo mira en casa). El set incluye un documental realizado por Wong Kar-wai sobre la producción de la película, además de uno de sus cortometrajes y varias entrevistas con el director. Sólo una advertencia: la asombrosa calidad de esta versión podría tentarlo a comprar muchos más discos de Criterion Collection, ¡y pueden resultar bastante caros!
Jeanne Dielman, 23 años, quai du Commerce, 1080 Bruselas (1975)
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruselas de Chantal Akerman encabeza actualmente Sight & Lista de Sound de las mejores películas jamás realizadas, una encuesta realizada cada diez años. Si bien la película completa de 200 minutos se disfruta mejor en una pantalla grande, lo que permite centrarse por completo en la descripción detallada de la vida cotidiana del personaje principal, eso no siempre es posible. Para la mayoría de los espectadores, el DVD o Blu-ray de Criterion Collection es la mejor manera de verlo.
La vida y muerte del coronel Blimp
Como amante del cine, realmente creo que todo el mundo debería tener al menos una película del equipo de Michael Powell y Emeric Pressburger. Recomendaría algo como Una cuestión de vida y muerte o Los zapatos rojos, pero si buscas una inmersión realmente profunda, La vida y muerte del coronel Blimp es increíble: es esta mirada amplia y colorida a la primera mitad del siglo XX a través de la vida de un soldado británico. Sinceramente, si te inclinas por Blimp, ¡lo entiendo! La edición especial tiene comentarios fantásticos tanto de Powell como de Martin Scorsese. Además, incluye una nueva introducción de Scorsese, un documental sobre cómo se hizo e incluso una entrevista con la esposa de Powell y editora desde hace mucho tiempo, Thelma Schoonmaker. ¡Es un paquete fantástico!
Un hombre escapó
Kogonada creó un conocido ensayo en vídeo titulado “Manos de Bresson”, que muestra impactantes tomas de manos de las películas de Robert Bresson. El enfoque en las manos surge de la creencia, como señaló el propio Bresson, de que son poderosamente expresivas. Si bien los rostros y el lenguaje corporal también comunican significado, el ensayo destaca específicamente la expresividad única de las manos, lo que suscita la pregunta: ¿por qué centrarse en ellas en particular?
Como aficionado al cine, siempre me ha fascinado cómo los actores usan sus cuerpos (especialmente sus rostros y ojos) para crear una actuación. Recientemente leí un ensayo en la publicación Criterion Collection de A Man Escaped que realmente me impactó. Al parecer, Bresson evitaba a los actores profesionales porque sentía que estaban demasiado atentos a la cámara, y ese poco de “actuación” siempre se notaba. Sin embargo, creía que las manos eran diferentes. Se mueven casi automáticamente, sin pensamiento consciente, lo que los hace increíblemente genuinos en la película. Así es como pudo contar la historia de Un hombre escapado exactamente como la imaginó: cruda y sin adornos, como dicen las tarjetas de título iniciales. Se trata de capturar la realidad, no el rendimiento.
El Jacques Tati completo
Tengo varias cajas de Criterion, pero la colección de Jacques Tati es la que más he disfrutado. Incluye todas las películas de Tati, desde su encantador primer largometraje, Jour de fete, hasta el último, Parade. Lo más destacado es Playtime, una comedia brillantemente divertida y reveladora sobre la vida moderna y la tecnología que todavía se siente increíblemente fresca hoy en día. El set está repleto de extras, como los cortometrajes de Tati, el doblaje en inglés de Mon Oncle, ensayos en vídeo, documentales, entrevistas y un amplio folleto con escritos de estudiosos del cine como Jonathan Rosenbaum. Y todo viene en un magnífico empaque diseñado por David Merveille.
Videodromo
La película Videodrome se centra en un ejecutivo de televisión por cable (James Woods) que descubre una extraña e inquietante emisión del mismo nombre, llena de extrema violencia y sexualidad. Cautivado, comienza a transmitirlo en su emisora. Mientras investiga el origen de Videodrome, desciende a un mundo extraño donde la televisión no es sólo entretenimiento: es una fuerza poderosa similar a la religión y tal vez incluso a la realidad misma. El Videodrome de David Cronenberg sigue siendo una mirada relevante y reveladora a cómo la televisión afecta nuestras mentes.
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10. Corazón de piedra (2023)
La película Heart of Stone comienza con una idea prometedora: un nuevo experto en informática aparentemente inexperto se une a un equipo de espías, en secreto un agente altamente calificado como James Bond. Para que esto funcionara, el papel necesitaba un actor cómico que pudiera interpretar a un personaje modesto, creando un contraste sorprendente cuando revelan sus habilidades, similar a cómo se usó Bob Odenkirk en Nobody. Sin embargo, los realizadores eligieron a Gal Gadot y la película rápidamente abandona esta inteligente premisa. Aproximadamente 40 minutos después, se convierte en una película de acción estándar sobre inteligencia artificial, que cubre un terreno similar a Misión: Imposible – Dead Reckoning pero sin la energía de Tom Cruise ni ninguna exploración interesante de las técnicas cinematográficas. La IA central de la película, “El corazón”, se presenta como puramente benévola y, desafortunadamente, gran parte de la acción se basa en CGI sin inspiración.
9. Ascensor (2024)
- Un título genérico de no más de tres palabras.
- Fotografía digital insulsa sin estilo ni garbo.
- Estrellas de renombre que no son demasiado grandes para aceptar un salario alto y con poco esfuerzo.
- Una trama que involucra un grupo de ubicaciones internacionales en países donde Netflix vende suscripciones.
- Al menos una secuencia en la que claramente nunca fueron a dicha ubicación internacional y filmaron todo en una pantalla verde obvia en su lugar.
8. Advertencia de activación (2024)
En Trigger Warning, Jessica Alba interpreta a una agente de la CIA altamente cualificada que regresa a su ciudad natal y descubre un complot que involucra una mina valiosa y un senador deshonesto. Sin Redbox, películas como ésta terminan en servicios de streaming, a menudo recomendados a espectadores a quienes les gustaron películas similares como Rebel Ridge. Sin embargo, incluso si disfrutaste Rebel Ridge, no vale la pena ver esta película.
7. Aviso rojo (2021)
Hasta su lanzamiento, Red Notice era la película más costosa de Netflix, protagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot en la búsqueda de un misterioso artefacto. A pesar del carisma de las estrellas, el guión no logró brindarles ningún diálogo convincente ni desarrollo de personajes. Una escena, ambientada durante una corrida de toros, es particularmente discordante: es visualmente poco atractiva y claramente falsa. No parece haber sido rodada en una plaza de toros real, y los actores ni siquiera parecen compartir el mismo decorado.
6. Tu casa o la mía (2023)
Esta película en streaming parece que los realizadores confiaron demasiado en sus estrellas, Reese Witherspoon y Ashton Kutcher. La trama es escasa: el personaje de Witherspoon viaja por todo el país para recibir una clase de contabilidad de una semana, a pesar de la aparente falta de opciones locales o en línea. Cuando su niñera cancela, le pide a su incompatible mejor amigo (Kutcher) que cuide a su hijo, a pesar de que otro amigo con niños está convenientemente disponible. Está lleno de estos pequeños momentos ilógicos. Sin embargo, en última instancia, el mayor problema de la película no es la trama, sino la falta de química entre Witherspoon y Kutcher, y un guión que no provoca risas. ¡Su conexión se siente forzada y es difícil animarlos a terminar juntos!
5. El Estado Eléctrico (2025)
Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix supuestamente gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, y probablemente fue una cantidad excesiva. Incluso si el presupuesto se hubiera reducido a la mitad, no habría sido una buena inversión. El Estado Eléctrico simplemente no parece impresionante; Los personajes y las imágenes son insulsos y aburridos. La historia sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un mundo lleno de robots para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien parece estar desempeñando un papel familiar de héroe de acción con un peinado extravagante. La historia central de la película, basada en un libro que no he leído, es confusa, pero incluso eso podría pasarse por alto si la película fuera visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.
4.Rebel Moon – Segunda parte: El Scargiver
La primera parte de la película de ciencia ficción de Zack Snyder, estrenada a finales de 2023, fue divertida porque se centró en formar un equipo y explorar mundos extraños con criaturas y tecnología únicas. Sin embargo, la segunda parte, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver, es esencialmente una batalla larga y prolongada. El uso excesivo de la cámara lenta por parte de Snyder lo hace parecer lento y repetitivo; de hecho, tuve que verlo tres veces porque me hacía dormir. Al menos cumple la promesa de intensa violencia y cicatrices. Sospecho que el montaje del director, Rebel Moon – Capítulo dos: La maldición del perdón, será una mejora, pero no tengo ninguna prisa por verlo.
3. La masacre de Texas (2022)
No tengo experiencia en bienes raíces, urbanismo o política, pero realmente estoy cuestionando esta idea de negocio. Alguien quiere subastar una ciudad abandonada (sólo unos pocos edificios en una calle, en medio de la nada) a jóvenes adinerados que quieren convertirla en un lugar de moda con una tienda de cómics y un café para brunch. Sinceramente, ¿quién va a visitar un pueblo fantasma para eso? Y, aparentemente, ¡el único residente actual es Leatherface! ¿Le gusta el brunch? En realidad, es el punto de partida de la última película La matanza de Texas.
Además, es un clásico de las películas de terror que los asesinos pueden moverse en silencio, pero ¿no haría mucho ruido una motosierra? ¡Parece difícil sorprender a alguien cuando estás acelerando una motosierra!
2. Diana: El musical
Cuando el musical de Broadway sobre la princesa Diana se retrasó inicialmente por la pandemia de Covid, los creadores lo filmaron sin público a modo de disco. Aunque finalmente se estrenó en Broadway en el invierno de 2021, la grabación apareció por primera vez en Netflix, aparentemente como herramienta de promoción.
Sin embargo, rápidamente se convirtió en una fuente de fascinación irónica. Muchos espectadores encontraron Diana: The Musical incluso más extraña que la infame película Cats. A diferencia de Cats, presenta rimas cuestionables, como emparejar “thrilla” y “Manila” con “Diana” y “Camilla”. En lugar de retratar la trágica historia con la seriedad que merece, Diana adopta un tono sorprendentemente alegre. Es difícil creer que tanta gente aprobara una canción en la que el Príncipe Carlos canta “Querido, estoy sosteniendo a mi hijo, así que déjame decir ‘¡Muy bien hecho!'”. Diana cerró en Broadway después de solo 33 funciones, pero Diana: The Musical seguirá disponible en Netflix indefinidamente.
1. Marmaduke (2022)
Sinceramente, nunca he visto una película animada tan mala como Marmaduke, y realmente espero no hacerlo nunca. En serio, se siente como algo hecho solo para mover dinero, o un proyecto que tuvieron que lanzar apresuradamente solo para conservar los derechos. Lo que es aún más desconcertante es que cuenta con algunos actores conocidos y realmente divertidos: J.K. Simmons, David Koechner y Pete Davidson, por nombrar algunos. ¡No puedo entender cómo se registraron! ¿No vieron en lo que se estaban metiendo? Es simplemente… horrible. En verdad, ni siquiera sometería a mis viejos matones del autobús escolar –los que solían escribir canciones sobre mí– a esta película. Y eso ya es decir, porque sus canciones eran más imaginativas que Marmaduke.
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2026-02-24 20:33