
Netflix. El servicio de streaming más grande del mundo, con cientos de millones de suscriptores.
No ofrece una amplia biblioteca de películas, ni siquiera cerca de cientos de miles, o incluso miles, en realidad.
Una de las cosas extrañas de este servicio de transmisión increíblemente popular es que la cantidad total de películas y programas disponibles cambia constantemente. A diferencia de un videoclub tradicional, donde se podía ver fácilmente cuántos títulos tenían, es imposible saber exactamente qué se ofrece en cada momento. Sin embargo, a diferencia de esas tiendas antiguas, nunca tendrás que preocuparte de que un título se agote.
Es fácil perderse en la enorme biblioteca de películas y programas de Netflix. Aunque tienen muchos suscriptores, puede resultar sorprendentemente difícil encontrar lo que realmente deseas más allá de los nuevos lanzamientos que sugiere la aplicación.
Como cinéfilo total, recientemente asumí una tarea muy minuciosa: hojeé cada una de las películas en Netflix. Me tomó una eternidad, pero así es como lo hice: fui a ‘Examinar’, luego a ‘Películas’, elegí un género y cambié la vista para mostrar los títulos ordenados por año de lanzamiento, alfabéticamente o alfabéticamente inverso. Eso reveló todas las películas de ese género, y después de repetir eso para cada género, finalmente tuve una lista completa. De esa enorme colección, seleccioné lo que creo que son 20 películas esenciales que todo amante del cine debería ver. Si lograste ver los 20, ¡felicidades! También he incluido otras 20 recomendaciones a continuación. ¿Pero si ya has conquistado los 40? Sinceramente, también podrías volver a visitar un clásico como Timecop.
Esta lista incluye películas que se transmiten actualmente en Netflix, centrándose en títulos esenciales. Algunos son originales de Netflix, lo que significa que probablemente estarán disponibles indefinidamente. Otros tienen licencia, por lo que es posible que eventualmente se eliminen. Intentaré mantener esta lista actualizada a medida que eso suceda. Para garantizar la precisión, he excluido las películas marcadas como “Saliendo pronto”.
Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)
Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y se convirtió en un éxito comercial y de crítica, un verdadero hito en la historia del cine.

El aguijón (1973)
A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora y sorprendentemente triste sobre dos estafadores, un novato (Redford) y un profesional (Newman), que se unen para vengar el asesinato de un amigo. La actuación de Redford, Newman y Robert Shaw es magnífica, y la película está llena de giros inteligentes, equilibrados con una mirada conmovedora a la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)
La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó recientemente a la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica y artísticamente significativa. (Este año también se lanzó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo conoces las secuelas o reinicios, muchos de los cuales no son muy buenos, ahora es el momento de ver el original, que actualmente está disponible en Netflix. Es una película sangrienta, brutal y sorprendentemente hermosa.

Ficción pulp (1994)
Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy imitada durante un tiempo. La mala calidad de esas imitaciones resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto en aquel entonces como ahora.
Pulp Fiction es una sorprendente mezcla de cosas que realmente no deberían encajar. Es una historia criminal a gran escala ambientada en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a sus personajes. Es a la vez extremo (con objetos misteriosos y lugares ocultos) y sorprendentemente común y presenta conversaciones cotidianas sobre cosas simples como masajes en los pies y comida rápida. Es grandioso e íntimo, divertido y triste, violento y caricaturesco. En última instancia, es únicamente Pulp Fiction.

Titánico (1997)
Las películas más famosas de James Cameron combinan consistentemente varios ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, actividades emocionantes y una relación compleja con la tecnología, tanto admirándola como cuestionándola. Si bien Titanic no es tan aparentemente explosivo como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas. Fue una película notablemente ambiciosa y, en última instancia, increíblemente exitosa para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia basada en personajes identificables, incluso cuando está rodeado de escenas masivas y espectaculares.

Elección (1999)
La primera vez que noté a Reese Witherspoon fue en la comedia de 1999 Election. Ella interpreta a Tracy Flick, esta estudiante de secundaria increíblemente motivada que realmente se mete en la piel de su profesor de historia, interpretado por Matthew Broderick, y, sinceramente, toda su vibra de ‘Ferris Bueller’ añade mucho al significado de la película. La película se centra en la candidatura de Tracy a la presidencia del consejo estudiantil, y se desarrolla una rivalidad divertida, pero algo oscura, entre ella y el maestro. Es una película realmente aguda y honesta, y creo que es una de las principales razones por las que la gente recuerda 1999 como un año fantástico para el cine. Siempre me ha encantado el título: simplemente Elección, no La Elección. Parece apropiado porque la película no trata solo sobre las elecciones en sí, sino sobre el difícil proceso de tomar decisiones en la vida, punto.

Donnie Darko (2001)
Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas, especialmente si buscas títulos más antiguos. Tienen muchas películas nuevas y propias, pero cuando se trata de películas favoritas de medianoche establecidas, sus opciones son limitadas. Un ejemplo destacado es Donnie Darko de Richard Kelly, que lanzó la carrera de Jake Gyllenhaal. La película se centra en un adolescente que sobrevive a un extraño accidente y cree que es el único que puede evitar una catástrofe global. Con sus imágenes inquietantes, su atmósfera oscura y su final inolvidable, Donnie Darko sigue siendo una querida película independiente de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)
Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un período nuevo y continuo de su carrera, como se ve en películas como el éxito de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)
David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de los ojos de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), de quien se dice que inspiró la película Bullitt, a un reportero criminal (Robert Downey Jr.) cuya cobertura del caso lo convirtió en un objetivo, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), que permanece obsesionado con el caso incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que distingue a Zodiac es su capacidad para mostrar cuán devoradora puede ser una obsesión. Fincher sumerge a la audiencia en una compleja red de pistas y pistas falsas utilizando un trabajo de cámara y edición magistral. Al final de la película, que hábilmente regresa al principio después de dos horas y media tensas, los espectadores realmente comprenden el impulso implacable de Robert Graysmith.

Infancia (2014)
Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un experimento estilístico, el resultado es una instantánea fascinante de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y una historia profundamente personal sobre el amor, las luchas y los compromisos dentro de una familia. A diferencia de la mayoría de las películas, Boyhood tiene una conexión verdaderamente única con el tiempo. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega un peso emocional especial a muchas escenas, haciendo que los momentos de alegría sean más dulces y los momentos de dificultades más impactantes. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, se basa en doce años de experiencias reales. Como dijo elocuentemente el fallecido Roger Ebert: “Las películas son ventanas a las paredes de nuestra existencia”. Y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.

Latigazo cervical (2014)
Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz motivado en una de las mejores escuelas de música, y su relación desafiante, a menudo abusiva, con su exigente maestro. Si bien lo empuja a sobresalir, esta relación plantea la pregunta de cuánto es demasiado. El escritor y director Damien Chazelle equilibra magistralmente la emocionante energía de la película con un toque de oscuridad, culminando en una escena final verdaderamente inolvidable: un enfrentamiento épico entre estudiante y maestro. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como película de terror; La crítica calmada del instructor es mucho más escalofriante que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror.

Canta la calle (2016)
¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un pequeño avión a 35.000 pies, la inspiradora historia de la película sobre dos adolescentes irlandeses que persiguen sueños musicales realmente resonó. Está lleno de diálogos ingeniosos, actuaciones fantásticas y, sinceramente, la música es incluso mejor que en La La Land. Sing Street es una película que realmente nos hace sentir bien y a todos nos vendría bien una de esas ahora mismo. Sin embargo, ten en cuenta que podría hacerte llorar o incluso sollozar. (¡No hay vergüenza en mi juego!)

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Si bien más grande no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada y posiblemente la mejor de Spider-Man. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un desanimado Peter B. Parker. La película enfatiza poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por Stan Lee y Steve Ditko, ilustrando maravillosamente su creencia de que cualquiera puede ser un héroe.

Roma (2018)
2018 marcó un punto de inflexión para las películas originales de Netflix, con películas destacadas como la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, muchas personas argumentaron que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciar plenamente su belleza, y es cierto que las impresionantes imágenes en blanco y negro de Cuarón lucían mejor en una pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa tenía sus ventajas: ¡podías llorar tanto como quisieras sin preocuparte de que otras personas lo vieran! Esto resalta los beneficios del enfoque de transmisión de Netflix.

El irlandés (2019)
Frank Sheeran realmente apoyó a Jimmy Hoffa y, en última instancia, ahí es donde terminó. Esta sutil pista inicial es sólo un ejemplo del increíble detalle y el cuidado que Martin Scorsese puso en El irlandés, una película que parece la culminación de toda su carrera. Los momentos más poderosos ocurren hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de gran parte de lo que ha hecho, especialmente de su estrecha relación con Jimmy Hoffa (Al Pacino). Sin embargo, también parece darse cuenta, quizás por primera vez, de que cualquier estatus, admiración o riqueza que le aportó su trabajo no pudo evitar que muriera solo en una residencia de ancianos. Un sacerdote ofrece perdón, pero queda por ver si será suficiente.

Gatos (2019)
Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender realmente qué hace que algo sea grandioso, es útil mirar su opuesto, y Cats ciertamente lo proporciona. Incluso años después de su estreno, la película sigue llena de momentos desconcertantes y preguntas sin respuesta. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué Jennifer Hudson siempre está sollozando? ¿Por qué Idris Elba parece medio desnudo? ¿Y por qué Taylor Swift usa tacones mientras todos los demás están descalzos? Es probable que estos misterios permanezcan con nosotros para siempre, y eso es parte de lo que hace que la película sea tan extrañamente maravillosa.

El poder del perro (2021)
El poder del perro de Jane Campion es una película de grabación lenta que revela su historia a través de momentos pequeños y significativos. Exige toda tu atención: te perderás detalles cruciales si estás distraído. La película ofrece una mirada convincente a la masculinidad en el Viejo Oeste, centrándose en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un vaquero duro que lucha cuando su hermano (Jesse Plemons) le presenta a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee), la vida en su rancho. Peter no parece apto para trabajar en el rancho y Phil lo juzga mal, y nosotros, como audiencia, también juzgamos mal a Phil. Estos malentendidos conducen a una conclusión sorprendente y silenciosamente poderosa. Con suerte, no tendremos que esperar otros 12 años para ver la próxima película de Campion.

RRR (2022)
Esta emocionante película india ofrece tres horas de entretenimiento ininterrumpido con una combinación de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero ambientada en el sur de Asia y presenta a dos hombres poderosos: Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado británico, que se encuentran en lados opuestos de la ley. Inesperadamente se unen cuando Bheem viaja a Delhi para rescatar a una niña secuestrada, y Rama tiene la tarea de encontrar a quien la esté buscando. Lo que comienza como una rivalidad potencial rápidamente se convierte en una amistad improbable. A lo largo de la película, RRR te mantiene adivinando mientras te preguntas cuándo descubrirá cada hombre la verdadera identidad del otro, mientras presencias hazañas increíbles como rescatar a niños de un río en llamas (con Bheem y Rama representando simbólicamente el agua y el fuego) y desafiar a la prejuiciosa clase gobernante británica a través de espectaculares secuencias de baile.

Godzilla menos uno (2023)
La mayoría de las precuelas realmente no añaden nada, pero Godzilla Minus One es una excepción fantástica. Al situar la historia en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película revive poderosamente el impacto original de Godzilla como símbolo de los horrores de la guerra atómica y el trauma duradero de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: es enorme, inquietante a la vista y su aliento atómico es realmente aterrador.
Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo visual. Presenta a un protagonista convincente e imperfecto (Ryunosuke Kamiki) y explora temas complejos relacionados con pilotos kamikazes, que culminan en un momento profundamente emotivo. Incluso hay una sección que parece una película clásica de Howard Hawks, que se centra en una decidida tripulación de marineros que luchan contra un gigantesco dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan sorprendente como parece.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)
Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó sensación en taquilla, parece destinada a convertirse en una película definitoria para los jóvenes de hoy, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para mi generación. Esta excelente adaptación de la novela clásica de Judy Blume proviene de la escritora y directora Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que estuvo genial en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no espero tener que enfrentar estos mismos problemas con ellas dentro de unos años, pero me alegro de que esta película esté aquí para ayudarlas a ellas (y a mí) a superarlo.
Aquí hay 20 películas más que recomendamos ver en Netflix: Boyz N the Hood, Brightburn, Da 5 Bloods, District 9, Ford v Ferrari, Green Room, The Harder They Fall, His Three Daughters, The Hurt Locker, Todavía estoy aquí, Una liga propia, Historia de un matrimonio, Los Mitchell contra las máquinas, Moonrise Kingdom, Pig, Pineapple Express, Rebel Ridge, El talentoso Sr. Ripley, El lobo de Wall Street, y Y Tu Mama Tambien.
Las películas más subestimadas de 2025

Bailarina
Es un poco irónico que una película llamada Ballerina en realidad no incluya mucho ballet. Pero con tantas batallas con lanzallamas llenas de acción como las que tiene esta película, bailar con gracia parece casi fuera de lugar. A pesar de los rumores de nuevas tomas extensas y una trama que parece algo inconexa, este spin-off de John Wick ofrece una acción increíble, incluido lo que podría ser el tiroteo más literal jamás filmado. Y el peculiar escenario de una estación de esquí europea del acto final es un guiño divertido al clásico de culto Gymkata.

atrapado robando
Caught Stealing de Darren Aronofsky fue una película sorprendentemente agradable. Estrenada a finales de agosto (a menudo un vertedero de malas películas), es un thriller oscuro y divertido que realmente captura la sensación de la vieja ciudad de Nueva York. La historia recuerda a After Hours y sigue dando giros inesperados. Lo que más se destacó fue la nostalgia: ver el Shea Stadium, el viejo Kim’s Video o incluso el simple hecho de que un estudio importante hiciera un drama para adultos inteligente como este.

buena fortuna
Es descabellado pensar que una película con un reparto tan fantástico (Seth Rogen, Keanu Reeves y Keke Palmer) y dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, solo haya recaudado 16 millones de dólares en Estados Unidos. Las cosas están difíciles para las grandes películas en los cines en este momento, pero las comedias parecen ser las más afectadas, incluso una genuinamente dulce y divertida como Good Fortune. Sinceramente, Keanu Reeves es increíble en esto: podría ser una de sus mejores actuaciones.
La película trata sobre los personajes de Aziz y Seth intercambiando vidas después de una pequeña confusión causada por el personaje de Keanu, que es básicamente un ángel de la guarda un poco torpe. Keanu siempre brilla en papeles con un elemento sobrenatural: ¡simplemente se siente como si fuera de otro mundo! Verlo experimentar algo tan simple como una hamburguesa con queso y realmente sentir la sensación de comer por primera vez… es simplemente un momento hermoso y divertido.

Más alto 2 más bajo
Si tuviera que elegir al mejor actor o actriz de reparto de 2025, sería A$AP Rocky en Highest 2 Lowest de Spike Lee. La película no es el mejor trabajo de Lee: comienza lentamente mientras el personaje de Denzel Washington disfruta de su éxito. Sin embargo, la película realmente cobra vida cuando A$AP Rocky aparece como una figura misteriosa que sin darse cuenta secuestra al hijo del conductor, alterando todo. Las escenas entre estos dos actores son fantásticas y su enfrentamiento en un estudio de grabación es uno de los momentos más poderosos de cualquier película de este año.
Es sorprendente que A$AP Rocky no haya recibido más atención en los premios: hasta ahora, solo recibió una nominación para el Premio Gotham al Artista Revelación, que no ganó. Quizás la gente simplemente no haya visto Highest 2 Lowest todavía. Si no lo has hecho, te recomiendo que veas esa escena del estudio de grabación: muestra perfectamente su talento.

Mickey 17
El personaje de Robert Pattinson en Mickey 17, al igual que su Batman, es un hombre de muchas versiones. Trabaja como un agente desechable, completando peligrosas misiones vitales para establecer colonias espaciales. Cada vez que muere durante una misión, se crea un nuevo cuerpo para él; actualmente se encuentra en su 17ª iteración. Un error provoca que también aparezca una versión número 18 de Mickey. Si bien Mickey 17 no es tan consistentemente fuerte como Parasite de Bong Joon-ho, lo que puede explicar sus críticas mixtas y su desempeño moderado en taquilla, su desigualdad podría ser intencional. Una película que presenta 18 personajes casi idénticos, cada uno con ligeras diferencias de personalidad, naturalmente podría tener algunos cambios de humor y tono.

El arma desnuda
Si bien a los críticos en general les gustó The Naked Gun y tuvo un desempeño decente en los cines, sus resultados de taquilla no fueron espectaculares considerando los rumores. Ganó alrededor de 50 millones de dólares a nivel nacional y otros 50 millones de dólares a nivel internacional. Dado que fue promocionado como el regreso de la comedia a la pantalla grande, y muchos lo vieron como una prueba de si las comedias todavía tenían un lugar en los cines, esos números son un poco decepcionantes. Esto es especialmente cierto para una película tan constantemente divertida como este reinicio de Naked Gun, que ofrece 85 minutos de risas ininterrumpidas con ingeniosos chistes visuales, juegos de palabras tontos y un humor inteligente y exagerado. Es una de las mejores actualizaciones de una franquicia clásica que hemos visto en los últimos años.
Nueva vague
A los críticos les encantaron las dos películas de 2025 del director Richard Linklater, otorgando a Nouvelle Vague y Blue Moon una puntuación de 90 en Rotten Tomatoes. Sin embargo, mientras que Blue Moon tuvo un estreno tradicional en cines y generó entusiasmo por los Oscar con las estrellas Ethan Hawke y Andrew Scott, Nouvelle Vague se estrenó en Netflix y parece haberse perdido rápidamente entre otros contenidos de streaming.
Esto es lamentable, ya que ambas películas son excelentes y se complementan muy bien, contando historias reflejadas sobre artistas influyentes. Blue Moon se centra en un gran artista en decadencia, mientras que Nouvelle Vague retrata a un genio que encuentra su voz. Se podría esperar que una película sobre un director innovador como Godard inspirara un cómo hacer una película igualmente innovadora, pero Nouvelle Vague es sorprendentemente convencional. De hecho, es una biografía más sencilla que Blue Moon, que cuenta la historia del letrista Lorenz Hart a lo largo de una única y difícil noche.
Aún así, una película en blanco y negro en francés estrenada en Netflix que hace que la Nueva Ola francesa parezca increíblemente genial (y que podría presentar el cine clásico a una nueva generación) parece un esfuerzo que vale la pena. Solo tenga en cuenta que si está inspirado para ver el Breathless original, necesitará una suscripción por separado a HBO Max.

Uno de esos días
La comedia The Naked Gun recaudó alrededor de 100 millones de dólares en todo el mundo, mientras que One of Them Days recaudó 51,8 millones de dólares. La nueva película sigue a los compañeros de cuarto Keke Palmer y SZA, cuyo dinero del alquiler lo pierde el irresponsable novio de SZA. Luego se encuentran en una frenética carrera contra el tiempo para reemplazarlo antes de enfrentar el desalojo. La urgencia crea mucha tensión y mantiene la historia en movimiento, y la escritura inteligente de Syreeta Singleton ofrece chiste tras chiste. Si las cosas fueran justas, este sería el comienzo de una serie de divertidas comedias de amigos protagonizadas por Palmer y SZA: tienen una química fantástica juntos.

Tron: Ares
Jared Leto está perfectamente elegido como una aplicación consciente de sí misma que intenta descubrir a las personas; ciertamente es lo suficientemente único para el papel. Mientras protagoniza el nuevo Tron, lo más destacado son las impresionantes imágenes de la película y la increíble banda sonora de Nine Inch Nails. La música da incluso a los puntos más extravagantes de la trama (sí, que involucran impresoras 3D mágicas) una sensación de escala épica. Esto no es un gran arte, pero si buscas deslumbrantes vehículos Tron, motocicletas de luz recorriendo una ciudad a toda velocidad y un guerrero elegante interpretado por Jodie Turner-Smith, todo ello con una puntuación de Nine Inch Nails, disfrutarás esta película.

Estás cordialmente invitado
Me quedé realmente impactado por la reacción negativa a “Estás cordialmente invitado”. Es una comedia romántica divertida y encantadora dirigida por el creador de “Forgetting Sarah Marshall”, protagonizada por Reese Witherspoon y Will Ferrell, una pareja que no habíamos visto antes. La película tiene una historia divertida (dos bodas accidentalmente reservadas dos veces en el mismo lugar pequeño) y algunas escenas cómicas muy bien hechas con gran química entre los protagonistas. Sin embargo, recibió malas críticas y puntuaciones de audiencia aún peores, al menos según Rotten Tomatoes (¡actualmente tiene una calificación del 33%, incluso más baja que la nueva “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel”!). Este año, ocasionalmente me he sentido desconectado de la cultura popular al ver películas sólidas encontradas con indiferencia o negatividad, pero la respuesta a esta película fue la más desconcertante. Simplemente no lo entiendo.
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2026-01-19 23:04