Durante la década de 1980, el cineasta Steven Spielberg aconsejó a la Motion Picture Association of America que perfeccionara su sistema de clasificación de películas. Agregaron más categorías para ayudar a los padres, con el objetivo de disminuir los desacuerdos sobre la censura. Esto llevó a un sistema más flexible en el que los cineastas intentaban conseguir la calificación más baja posible, ya que eso normalmente significaba una mayor audiencia y mejores ventas de entradas. Esta lucha por las calificaciones ha estado ocurriendo durante décadas, y se remonta a la era anterior al Código, cuando una calificación X podía efectivamente acabar con las posibilidades de que una película se exhibiera en los cines si los censores la desaprobaban.
A pesar de las restricciones, algunas películas para adultos obtuvieron elogios de la crítica, como Midnight Cowboy, que sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Oscar de 1970. La censura puede ser provocada por muchas cosas: malas palabras, con qué frecuencia ocurren, contenido sexual e incluso declaraciones potencialmente ofensivas sobre religión o temas que podrían fomentar la violencia. Curiosamente, las películas estadounidenses a menudo mostraban más violencia física y sangre que otros contenidos, ya que géneros populares como los dramas criminales, el terror y las películas de guerra generalmente recibían una calificación R. Sin embargo, las calificaciones de las películas no fueron consistentes a nivel internacional y algunas películas de esta lista demuestran diferentes estándares de censura en todo el mundo.
‘El azul es el color más cálido’ (2013)
Wild Bunch
La película francesa El azul es el color más cálido (originalmente titulada La vie d’Adele) enfrentó controversia en Estados Unidos debido a su contenido sexual explícito que involucra una relación entre personas del mismo sexo. A pesar de ganar el primer premio en el Festival de Cine de Cannes, recibió una calificación NC-17, lo que pone de relieve la sensibilidad estadounidense en torno a este tipo de representaciones.
Léa Seydoux había aparecido antes en películas estadounidenses como Misión Imposible: Protocolo Fantasma y Medianoche en París, pero fue una escena de amor muy explícita con Adèle Exarchopoulos la que causó problemas con los censores estadounidenses. A pesar de esto, los críticos elogiaron ampliamente la película, señalando a menudo que el cine es excepcionalmente capaz de explorar los matices de la sexualidad humana.
‘El discurso del rey’ (2010)
Paramount Pictures
Históricamente, el uso de la palabra ‘joder’ ha causado problemas para la Motion Picture Association of America (MPAA), lo que llevó a una regla que permite solo una instancia de ella en una película con clasificación PG-13. Esto supuso un desafío para la película El discurso del rey. Después de ganar la Mejor Película, el estudio The Weinstein Company tomó la decisión de editar la película para un estreno más amplio, eliminando una escena en la que el duque de York usa la palabra con enojo mientras lucha con su tartamudez.
Una escena clave de la película muestra al personaje de Colin Firth superando su tartamudez al enfurecerse y usar brevemente muchas malas palabras. La película también sugiere que las consideraciones financieras pueden ser tan influyentes en la censura como el propio contenido.
‘El exorcista’ (1973)
Warner Bros.
La película de William Friedkin de 1973, El exorcista, realmente sorprendió al público y ayudó a que las películas de terror sobrenatural volvieran a ser populares. Si bien la película, que presenta a Linda Blair como Regan, una niña poseída de 12 años, se estrenó originalmente con una clasificación R, Friedkin tuvo que editarla más cuando se emitió por primera vez en televisión en 1980.
Para que la película fuera aprobada, Friedkin tuvo que eliminar todas las malas palabras, pero sorprendentemente se le permitió conservar muchas imágenes perturbadoras que se consideraban aceptables para los espectadores más jóvenes. La representación positiva de la Iglesia en la película, debido a que el sacerdote realizó el exorcismo, también ayudó a justificar sus aterradoras representaciones del satanismo. Ahora, la película es una parte importante de nuestra cultura y constantemente se ubica entre las mejores películas de terror jamás realizadas.
‘Los soñadores’ (2003)
Fox Searchlight Pictures
Para asegurar una difusión más amplia en Estados Unidos, se eliminaron dos minutos y medio de contenido sexual explícito de la película de Bernardo Bertolucci, The Dreamers. La película, protagonizada por un joven Michael Pitt, tiene como telón de fondo las apasionadas protestas estudiantiles en París en 1968.
La película explora ideas del influyente libro La sociedad del espectáculo y resultó demasiado controvertida para los censores estadounidenses. Los cineastas europeos a menudo se han sentido confundidos por la tendencia estadounidense a censurar el sexo más fácilmente que la violencia y, según se informa, Bernardo Bertolucci se opuso al estreno de la versión estadounidense de la película.
‘San Valentín azul’ (2010)
The Weinstein Company
La película Blue Valentine recibió originalmente una calificación NC-17 debido a su contenido sexual explícito. Esto dio lugar a una discusión iniciada por el director, Derek Cianfrance, quien apeló con éxito la decisión y cambió la calificación.
El director Cianfrance elogió a la MPAA por reconsiderar su decisión de calificación inicial y afirmó que tenía mucho respeto por su voluntad de hacerlo. Él cree que la situación desató una importante conversación nacional sobre las actitudes sociales hacia el sexo y la violencia, e impulsó a la MPAA a repensar sus estándares. El caso de la película fue inusual porque la MPAA cambió su calificación después de discusiones en línea sobre las consideraciones éticas involucradas.
‘Enrique &Amp Junio’ (1990)
Universal Pictures
Como gran admirador de la literatura y el cine, siempre me ha fascinado Henry Miller. Era un verdadero rebelde, ¿sabes? Hace mucho tiempo, sus libros, llenos de historias increíblemente francas sobre los estadounidenses que viven en Europa, causaron un gran revuelo. Realmente superó los límites de lo que a los escritores se les “permitía” decir, y todo fue bastante escandaloso para la época.
Recientemente vi Henry & June, y es una mirada realmente fascinante a las complicadas relaciones del escritor con su esposa y su amante mientras vivían en París. Lo interesante es que cuando se estrenó el 27 de septiembre de 1990, ¡fue la primera película en obtener la nueva clasificación NC-17! Hay una escena, con Henry y Anaïs Nin bajo un puente en París, que parece que definitivamente habría sido demasiado para el público estadounidense en ese momento; probablemente solo habría sido aceptada en Europa.
‘Irreversible’ (2002)
Mars Distribution
La película de Gaspar Noé, Irréversible, es una obra rompedora y controvertida del director argentino. Es conocido por romper las convenciones cinematográficas, sobre todo al contar la historia en orden inverso. La película comienza con una escena impactante e intensamente perturbadora: Marcus (interpretado por Vincent Cassel) ingresa a un club en busca de venganza después de que su esposa embarazada es agredida, y desde allí se desarrolla hacia atrás.
Este contenido puede parecer impactante para el público estadounidense, pero es importante recordar que se trataba de actores europeos muy conocidos. Monica Bellucci tomó un gran riesgo en su carrera al interpretar al personaje que experimenta el trauma más intenso y prolongado de la película, una escena que a muchos espectadores les puede resultar difícil ver en su totalidad. Debido a su naturaleza gráfica, la película requeriría advertencias importantes antes de los créditos iniciales si se estrenara en los EE. UU.
‘Vaquero de medianoche’ (1969)
United Artists
En 1969, era increíblemente inusual que una película importante, como Midnight Cowboy, se centrara en la vida de un prostituto. El director John Schlesinger, sin embargo, conocía bien tanto la cultura gay como la vida nocturna de la calle 42 en Manhattan en ese momento. Manejó hábilmente el sistema de estudios de United Artists y logró que la película fuera aprobada antes de que reglas de censura más estrictas condujeran a una calificación X.
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A pesar de su calificación, la película resonó con suficientes espectadores como para convertirse en un éxito comercial y de crítica, un hecho destacado por su victoria como Mejor Película en los Premios de la Academia.
‘Instinto básico’ (1992)
TriStar Pictures (1992)
Para que la película Basic Instinct fuera adecuada para el público alemán, fueron necesarios importantes recortes. Su contenido sexual explícito y una escena particularmente gráfica que involucraba un picahielos requirieron una edición sustancial.
Sorprendentemente, la famosa escena del interrogatorio de la película no necesitó edición. El director Paul Verhoeven filmó hábilmente el cruce y descruce de piernas de Sharon Stone, creando un momento poderosamente sugerente. Esta escena se volvió tan conocida (y a menudo mal recordada) que ha sido parodiada en muchas otras películas y programas de televisión, casi creando un falso recuerdo compartido. La película también causó dificultades personales a Sharon Stone, quien luego reveló que perdió la custodia de su hijo como resultado de la controversia que la rodeó.
‘Medio frío’ (1969)
Paramount Pictures
Las decisiones de calificación de la MPAA no siempre se basan únicamente en el contenido; A veces, los factores políticos parecen influir, como ocurrió con la película Medium Cool. Estrenada durante el turbulento año de 1968, marcado por los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy, la película, escrita y dirigida por Haskell Wexler, exploró temas de política, cobertura de noticias y la naturaleza de la verdad en el cine.
Bien, entonces Haskell Wexler realmente tuvo que luchar para lograr que se hiciera ‘Medium Cool’. Básicamente, hizo un trato con Paramount en el que él mismo pondría el dinero, pero sólo si le permitían tener control creativo total. ¡Eso es bastante inusual! Significaba que podía hacer la película que quería, y terminó teniendo mucha más carga política de lo que la mayoría de los estudios habrían hecho en aquel entonces. De hecho, obtuvo una calificación X, lo que Wexler siempre creyó que era un trabajo exitoso y, honestamente, al verlo, se siente menos como una película tradicional y más como una mirada cruda, de estilo documental, sobre el alcalde Daley de Chicago y los locos disturbios del 68. Es una película realmente poderosa debido a esa libertad.
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2025-12-30 05:50