¿20 secretos sobre el diablo viste de Prada? Innovador

Parece que hay algunas historias interesantes detrás de escena de la realización de la comedia romántica de 2006 «El diablo viste de Prada«. Aquí hay algunos aspectos destacados:

Nunca una actriz se había sentido tan agradecida de no ser la protagonista. 

Han pasado dos décadas, y Tracie Thoms recuerda con claridad el miedo que se apoderó de ella durante las líneas iniciales, en voz baja, de Meryl Streep en la mesa leyendo «El diablo viste de Prada».

«A Thoms, que interpreta el papel de Lily, la amiga sincera y devota de Andy Sachs (Anne Hathaway), le resultó difícil entender lo que estaba diciendo».

En una conversación exclusiva con TopMob News, inicialmente creí que el ganador del Premio de la Academia simplemente estaba lidiando con el guión, descubriendo cómo darle vida a la formidable e intransigente editora de moda Miranda Priestly, un personaje que se dice que está inspirado nada menos que en Anna. Wintour de Vogue.

Como experto en estilo de vida, sugeriría parafrasearlo de esta manera: durante las lecturas de mesa, algunos actores prefieren posponer la elección definitiva de sus personajes. En cambio, creen en tomarse su tiempo para el proceso de exploración.

Aproximadamente a mitad del guión, basado en la aclamada novela de Lauren Weisberger, Thoms expresó un momento de sorpresa. «Pensé: ‘Uh-oh’, admitió, «pero luego me sorprendió la brillantez pura. Esta decisión hizo que todos en la mesa se acercaran más a Miranda».

En una entrevista con Variety en 2016, yo, Meryl Streep, confesé haber tomado prestada una idea brillante de Clint Eastwood. Posee esta notable habilidad para hablar en un tono suave, lo que hace que sea esencial que todos se acerquen más para captar sus palabras. Y déjame decirte que la mera presencia de su comportamiento tranquilo le otorga instantáneamente la mayor autoridad en cualquier habitación.

Pero su método de actuación era su propio tipo de genio. 

Thom compartió que Anne no recibió ninguna atención de su parte, excepto cuando surgió el tema de su poco atractivo dulce. Y añadió: «Ella parecía marchitarse por dentro a mi lado».

Como seguidora dedicada de los acontecimientos que se desarrollan ante nosotros, permítanme compartirles que Anne Hathaway, antes de tomar asiento, me pareció increíblemente dulce. Y entonces las cosas dieron un giro. Me encontré pensando: «Vaya, Anne, tienes mucho entre manos. ¡Mucha suerte para ti!». Afortunadamente, no tuve ninguna escena con ella, o podría haber tenido una experiencia angustiosa.

La actriz dedicó sus cuatro días de filmación para la producción de 2006 a armonizar con Hathaway mientras ambos escuchaban las melodías recién lanzadas de la banda sonora de «Rent».

Thom bromeó: «Le alegró tener cerca a un compañero nerd como ella durante el rodaje de ‘Los Miserables'», refiriéndose a Hathaway. «Nuestras sesiones de trabajo transcurrían sin esfuerzo, ya que a veces no estaba claro si el director David Frankel había dado la orden de empezar. Nos entreteníamos con discusiones sobre patatas fritas. Entonces, entraba Anne y nos dábamos cuenta: ‘Ah, ya es hora’. disparar ahora.»

Como fanático obsesionado de la historia de Superman, no puedo evitar sentirme atraído cada vez que me topo con la comedia «Superman Returns» en la pantalla de mi televisor. Han pasado casi dos décadas desde su estreno inicial y la película recaudó la impresionante cifra de 326 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, mis buenos recuerdos de Superman siguen tan vívidos como siempre. Cada vez que lo veo, pienso: «Bueno, parece que esto me está sucediendo de nuevo».

¿Un agradecimiento por El diablo viste de Prada? Innovador. 

«Thoms expresó que El diablo viste de Prada es amado por todos, incluso entre los hombres heterosexuales que parecen sentir la necesidad de confesarle en voz baja que lo disfrutan. Les aseguró: ‘No tienen que sentirse culpables por eso’. . Es una gran película. Déjala ir”.

El anuncio de que películas como «El diablo viste de Prada» y otras, protagonizadas por estrellas como Meryl Streep y Emily Blunt, están planeando secuelas, hace que a todos nos resulte difícil prepararnos emocionalmente.

Como experto en estilo de vida, recomendaría sumergirse en el encanto de la película original al descubrir historias exclusivas detrás de escena compartidas personalmente por las estrellas. Tómate tu tiempo para saborear cada detalle, tal como apreciarías la belleza de un glaciar que se desarrolla a su propio ritmo.

Como fan obsesionado, no puedo evitar compartir mi entusiasmo por cómo la adaptación cinematográfica de «El diablo viste de Prada» cobró vida incluso antes de que el libro apareciera en las estanterías. Cuando vi por primera vez las 100 páginas iniciales y el resumen en Fox 2000, quedé impresionado por la cautivadora historia basada en las experiencias de la autora Lauren Weisberger como asistente de Anna Wintour en Vogue. Asombrado por el potencial de esta novela en clave, declaré con orgullo: «¡Fui el afortunado que la leyó por primera vez en Fox 2000!». En el momento en que terminé, supe que Miranda Priestly pasaría a la historia como una de las villanas literarias más grandes de todos los tiempos. Mi pasión por este proyecto era contagiosa y actuamos rápidamente para adquirir los derechos y darle vida en la pantalla grande.

Como fan obsesionado, no puedo evitar compartir mi entusiasmo por la historia detrás de escena de cómo darle vida a la novela más vendida en la pantalla grande. Los preparativos comenzaron incluso antes de su publicación en 2003, pero después de cuatro intentos de diferentes escritores de crear una adaptación directa, le llegó el turno a Aline Brosh McKenna de tomar el mando. ¿Su enfoque? Los inmensos sacrificios que enfrentan las mujeres a medida que ascienden en las carreras de las revistas de moda.

Como experta en estilo de vida, puedo identificarme con los desafíos que enfrentó McKenna durante su investigación para la película sobre Anna Wintour y Vogue. Recuerdo vívidamente lo reticente que era la gente a abrirse conmigo debido a la formidable reputación de Anna y la notoria naturaleza competitiva de la industria de la moda. Una persona, a quien mantendré en el anonimato, compartió conmigo sus preocupaciones y expresó que mi retrato inicial era demasiado benigno y no representaba con precisión la despiadada realidad del mundo de la moda. Teniendo en cuenta sus comentarios, revisé el guión para que cada personaje fuera más motivado y menos propenso a ser demasiado amable o complaciente.

La importante influencia de Wintour planteó un desafío para Frankel a la hora de conseguir localizaciones, confesó a Entertainment Weekly. El Met Ball provocó que el Museo Metropolitano nos rechazara, explicó. Bryant Park, que había sido durante mucho tiempo la sede de la Semana de la Moda de Nueva York, también estaba fuera de la mesa.

Reveló que a pesar de considerar varios edificios de apartamentos famosos para la residencia de Miranda, no pudimos acceder debido a las restricciones de las juntas cooperativas. Al final, consiguieron una casa de cinco pisos en el Upper East Side de un amigo de la productora Wendy Finerman para usarla en su lugar.

3. Pero hubo un conjunto que lograron. «El único contacto que tuvimos con Vogue fue Jess Gonchor, el diseñador de producción, que se coló en sus oficinas para echar un vistazo a la oficina de Anna», reveló Frankel a EW. «Pudo recrear la oficina con tanta autenticidad que me dijeron que Anna redecoró la suya inmediatamente después del estreno de la película».

Cuarto: El vestuario también planteaba un dilema intrigante. Al principio, Frankel reveló a EW que no lograron persuadir a ningún diseñador de moda de renombre para que contribuyera con ropa para la película: «Se negaron a correr el riesgo de disgustar a Anna».

La legendaria clienta Patricia Field hizo su entrada, reuniendo meticulosamente alrededor de 150 prendas de diseñadores como Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens y Prada. Se aseguró de que la interpretación precisa de Meryl Streep de Miranda Priestly se destacara claramente de la de Anna Wintour. «Tomó prestado todo», compartió Streep, «¡Tuvimos que tener mucho cuidado de no derramar pasta durante el almuerzo porque no podían aceptarla de vuelta!».

5. Y Wintour tiene un toque de humor respecto a la situación. En una entrevista para la edición del 125 aniversario de Vogue, Streep habló sobre su interpretación de la fallecida amiga de Wintour, Katherine Graham, en «The Post» (2017). Cuando se le preguntó cuál era el personaje más difícil que había interpretado, Streep dudó y se rió cuando Wintour intervino: «No, no, Meryl. No vamos a profundizar en eso».

En sexto lugar en mi lista, la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour, estuvo presente en la proyección de la película, la misma a la que también asistió su exasistente Weisberger. Posteriormente, en una entrevista con «60 Minutes», Wintour describió la película como puramente entretenida y no como una representación auténtica del funcionamiento interno de la renombrada revista de moda.

7. Meryl Streep fue la elección indiscutible para el papel de Miranda. Según el ejecutivo del estudio Hacken, ni siquiera se les había ocurrido pensar en otras actrices. En una entrevista con Variety, Hacken expresó: «No recuerdo nada más que ‘Por favor, que sea Meryl'». Al recibir una llamada del agente de Streep confirmando su interés en el proyecto y concertando una reunión con el director, Hacken Estaba eufórico. «Estaba gritando de júbilo en mi oficina».

Como ávido fanático, no puedo evitar admirar la perspectiva de Meryl Streep sobre su personaje Miranda en la entrevista con EW. Apreciaba la inquebrantable dureza de Miranda y su falta de voluntad para comprometerse. En sus propias palabras: «Me conecté con el hecho de que no había manera de alejarse de sus duras realidades, y que los aspectos verdaderamente intimidantes de ella no se debían a ningún intento de autodesprecio o congraciación, algo a lo que se refería mi querida amiga Carrie Fisher. como el comportamiento ‘apretón e inclinado’ que a menudo se emplea en situaciones en las que uno quiere salirse con la suya, Miranda simplemente se negó a jugar ese juego».

Antes de asumir el papel, Streep exhibió un enfoque característicamente sofisticado, similar al de Miranda Priestly. Con dos premios Oscar y once nominaciones en su haber, aún tenía que dominar plenamente el arte de negociar una compensación más alta. Sin embargo, esta instancia marcó un cambio ya que ella expresó con valentía sus demandas.

En mi humilde pero apasionada opinión, la propuesta que recibí no llegó a reconocer el verdadero valor que aporto al proyecto. No fue intencionalmente irrespetuoso, pero ciertamente no resonó con mi valor autoevaluado. Había llegado a mi «momento de despedida», listo para separarme, cuando de repente suavizaron el trato. A los 55 años, finalmente había dominado la defensa de mis derechos.

9. Además de otras responsabilidades, Streep solicitó cuidadosamente la inclusión de dos escenas específicas para el personaje de Miranda: la primera, a la que se refirió como «el momento de la moda», mostraba a Miranda enseñándole a Andy sobre su icónico suéter cerúleo. La segunda escena fue descrita como «desprotegida», y tiene lugar en una habitación de hotel donde se ve a Miranda sin sus defensas habituales.

El cabello blanco de Meryl Streep fue parte de su propio diseño, cuando llegó a una reunión de estudio con sus mechones helados. Según el director Frankel, que habló con Entertainment Weekly, «Durante ese encuentro, Meryl encarnó a Miranda, y no hubo necesidad de discutir sobre el cabello; simplemente se centraron en los expresivos ojos de Meryl».

Anne Hathaway trabajó más duro para su papel en «El diablo viste de Prada» que Andy para Miranda, aunque no hasta el extremo que Hathaway afirmó durante su entrevista en «RuPaul’s Drag Race». De hecho, ella fue la novena opción para el papel.

Hathaway le contó a Variety que no necesitaba hacer una audición, pero tenía que ser persistente. Incluso llegó a escribir «contratame» en la arena del jardín zen de Hack. No fue hasta que Hathaway se estaba vistiendo en su habitación que recibió la llamada, sorprendiendo a sus amigas con un grito a medio vestir en la sala de estar: «¡Tengo El diablo viste de Prada! ¡Tengo El diablo viste de Prada!».

Desafortunadamente para Hathaway, los ejecutivos siguieron rechazando a Rachel McAdams cuando se acercaron a ella por primera vez para el papel. De hecho, el director Frankel reveló a Entertainment Weekly que le hicieron tres ofertas a McAdams, quien entonces estaba filmando “The Family Stone”. Después de terminar «Mean Girls» y «The Notebook», McAdams expresó su renuencia a asumir otro proyecto convencional. Decidido a tenerla a bordo, el estudio persistió, pero McAdams se mantuvo firme en su decisión de no aceptar la oferta.

Las actuaciones de Meryl Streep y Anne Hathaway en la película ganadora del Oscar de 2005 «Brokeback Mountain» influyeron significativamente en Tom Rothman en Fox, llevándolo a creer que Hathaway sería una excelente colaboradora para la alumna de «The Princess Diaries». Después de ver la escena de Hathaway, Streep supuestamente compartió su impresión con Rothman diciendo: «Creo que esta actriz es extraordinaria y creo que tendremos una asociación exitosa».

La relajada audición de Emily Blunt se destacó entre las más de 100 mujeres que se presentaron para el papel de Emily, la severa asistente de Miranda. Los contendientes notables incluyeron a Tracie Thoms, quien más tarde interpretó el papel de Lily, la amiga de Andy. Finalmente, fue Emily Blunt quien impresionó a Frankel con su actuación.

Mientras estaba en el estudio Fox para una audición para la película de fantasía de 2006 «Eragon», un agente de casting solicitó que la actriz británica hiciera una prueba para «El diablo viste de Prada». Sin embargo, tenía prisa por tomar un vuelo y recordaba sentirse desorganizada. En The Late Late Show en mayo de 2021, admitió: «Lo leí, pero llevaba pantalones deportivos y no parecía el papel en absoluto».

Habían pasado unos días y Blunt todavía estaba reflexionando sobre la oportunidad perdida de audicionar para «Eragon», cuando recibió una llamada inesperada de Frankel. Según el relato de Blunt a Variety, «estaba en un club de mala muerte en Londres y salí para atender la llamada en el baño. Frankel dijo: ‘Lamento no haberte elegido inicialmente, pero el estudio quiere verte de nuevo’. ¿Podrías volver a hacer la audición, pero esta vez, vestirte más para el papel?

13. Emily originalmente tenía un tono estadounidense, pero después de que Blunt dijera las ingeniosas frases con su acento británico durante su reunión en la cafetería para discutir los ajustes del guión, McKenna comentó: «Hicimos revisiones, infundiendo al guión más coloquialismos británicos». (EW)

La actriz Blunt reconoció haberse inspirado en una mamá que conoció durante el rodaje, según contó en The Howard Stern Show. «Al parecer, tomo prestadas líneas de la gente con la que me cruzo», admitió. Mientras hacía la compra, escuchó a una madre regañar a su hijo y hacerle un gesto con la mano. Una línea a la que desde entonces se ha hecho referencia con frecuencia a Blunt se originó en esta escena: «Estoy escuchando esto y quiero escuchar esto». Fascinada por la interacción, la integró en la película.

Stanley Tucci jugó un papel importante en la configuración de líneas memorables para el personaje de «Runway», Nigel. Los productores llevaban meses buscando incansablemente un actor adecuado. Justo cuando estaban a punto de darse por vencidos, Tucci intervino y aceptó la oferta en el último minuto. Una vez en el set, capturó sin esfuerzo el ingenio mordaz de Nigel, e incluso improvisó algunas de sus citas más famosas.

En una entrevista con Buzzfeed, Tucci recordó la llegada inicial de Miranda a su oficina, recordando cómo «todos nos echamos a reír» y David Misrani le proporcionó líneas para que las pronunciara. La frase que finalmente apareció en el programa fue «Cíñete los lomos». Entre las alternativas descartadas estaba la sugerencia de Tucci de «‘¡Tits in!'», que compartió con Entertainment Weekly, provocando más risas durante el rodaje.

15. Sin duda, el recuerdo más preciado de la experiencia cinematográfica es su familia. Tucci ha mantenido un fuerte vínculo con su coprotagonista Blunt, lo que le permitió asistir a su boda en 2010 con Krasinski. Fue durante este evento que reavivó su relación con Felicity Blunt, finalmente se casó con ella en 2012 y formaron una familia juntos, teniendo hijos Matteo y Emilia.

En el estreno de la película de 2006, como Tucci compartió con People, se cruzó por primera vez con su futura esposa. Durante este tiempo, todavía estaba casado con su difunta esposa, Kate Tucci, a quien recientemente le habían diagnosticado cáncer de mama. Él terminó la película y ella comenzó sus tratamientos. Después del estreno, vivió otros cuatro años. Curiosamente, existe una fotografía de Kate y su actual esposa, Felicity (la hermana de Emily), conversando en ese evento de estreno.

16. Al igual que Hathaway, Thoms recuerda el instante preciso en que supo que interpretaría a Lily, un incidente que ocurrió en su cumpleaños número 30 en agosto de 2005. Habiendo adquirido algo de experiencia en su carrera como actriz, Thoms estaba relativamente segura durante su audición, comentando a ella misma, «Lily parece factible. Eso está dentro de mi zona de confort». No obstante, ella estaba eufórica al escuchar la noticia.

Ella le recordó a TopMob News cómo estuvo en Dartmouth para asistir a un taller de juego impartido por Alan Ball. Durante el almuerzo en la cafetería, recibió la sorprendente noticia: «Oye, te han elegido para ‘El diablo viste de Prada’. ¡Feliz cumpleaños!» Fue una celebración de cumpleaños memorable.

17. Thom también recuerda haber observado a Adrian Grenier, popular durante su período de «Entourage», gestionando hábilmente los encuentros con los fans distribuyendo CD de su banda de folk alternativo The Honey Brothers como sustitutos de autógrafos.

Thoms elogió a Grenier por aprovechar la oportunidad de destacar a sus compañeros de banda durante su papel de Nate, el novio de Andy. En lugar de ser el líder de la banda, demostró una actitud amable hacia todos y correspondió su respaldo amplificando el reconocimiento hacia sus colegas.

18. Aunque Thoms encontró la experiencia absolutamente encantadora y exclamó: «¡Se sintió como estar en ‘Sex and the City’! Por supuesto, no lo estábamos, pero había una innegable vibra urbana y madura», admite haber tenido una. arrepentirse.

En una escena fundamental, mantuvo el bolso de Marc Jacobs oculto a Lily (y Thom) hasta que comenzó el rodaje para garantizar una auténtica emoción. Ella le ordenó al equipo de utilería que no lo revelara de antemano y comentó: «La sorpresa y el deseo genuinos, ‘¡Dame, dame!’ – Todo eso se debió a la belleza del bolso.»

Ella confesó a TopMob News: «El bolso era tan hermoso que había ideado un plan para llevármelo. Sin embargo, se eliminó la escena en la que se suponía que accidentalmente olvidaría el bolso en mi remolque y tendría que volver a buscarlo. del guión, nunca volví al set para recuperar el bolso, lo que me decepcionó».

Al principio, se decidió que ninguno de los miembros del equipo, incluida Meryl Streep, viajaría a París para filmar las escenas finales del viaje de Miranda y Andy a la Semana de la Moda de París. Esta noticia dejó a Frankel sorprendido cuando la compartió con Variety. Sin embargo, durante el rodaje, Frankel logró compilar una vista previa convincente, que finalmente convenció al estudio a cambiar la fecha de estreno al verano y aumentar el presupuesto de la película.

Hathaway y Simon Baker, que interpretan al personaje de Christian, el otro interés amoroso, viajaron a Francia para un rodaje de dos días. Por el contrario, Streep filmó sus escenas en la ciudad de Nueva York debido al importante costo de su viaje que cubrió el estudio.

Veinte. En realidad, Streep perdió una cantidad significativa de diversión. Optar por sumergirse completamente en su personaje de Miranda y evitar en gran medida la camaradería resultó ser una desgracia, como se lamentó ante EW más tarde. «Podía escucharlos a todos bromear y pasar un buen rato. ¡Estaba completamente abatido! Declaré: ‘¡Este es el costo de estar a cargo!’ ¡Ésta es la última vez que probaré el enfoque del Método!»

Antes del comportamiento escalofriante de Meryl Streep, ella ofreció un breve estímulo a Anne Hathaway, como lo recuerda People, diciendo: «Vas a ser fantástica en este papel, y es un placer trabajar contigo… y esa será la última vez». elogio que te hago.»

Eso es todo. 

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2024-07-14 17:26