2026 ya tiene candidato a mejor momento de película musical del año

Tenga cuidado: lo siguiente contiene spoilers de 28 años después: el templo de hueso. Una escena al principio de la película ya se considera un punto culminante potencial de todas las películas musicales en 2026. El templo de hueso continúa la historia de 28 años después, pero es una secuela más inusual, exagerada y aterradora que coloca al Dr. Ian Kelson en el centro de la acción.

Esta historia implica una confrontación con Sir Jimmy Crystal, lo que impacta significativamente el clímax de El templo de hueso y refuerza los temas centrales y el mensaje moral de la historia. También conduce a la memorable interpretación musical de Kelson: una escena visualmente impresionante y agradable que realza aún más el significado de la historia.

La actuación de metal de Kelson es un espectáculo increíble

La interpretación de Ian Kelson de “El número de la bestia” de Iron Maiden es increíblemente exagerada e intencionalmente ridícula: un espectáculo verdaderamente cautivador. Es un momento extraño y visualmente impactante, y una pieza cinematográfica inteligente de Nia DaCosta. La actuación de Kelson sirve

Para intentar que los seguidores de Jimmy Crystal lo abandonen, Kelson debe actuar como el alter ego de Jimmy, el Viejo Nick. Esto implica tocar la música de Jimmy y montar un espectáculo de pirotecnia, una exhibición deslumbrante que se parece más a un video musical rave que a un intento genuino de calmar a un grupo devoto.

DaCosta y su equipo crearon una secuencia fantástica en la que Ralph Fiennes realmente brilla como Kelson, cantando, bailando y usando impresionantes efectos visuales con fuego. La escena es trepidante y enérgica, pero sigue siendo sorprendentemente controlada, abrazando una energía juguetona y caótica y una sensación de diversión por su propia tontería.

La actuación es excepcional y combina a la perfección música y efectos visuales para crear algo verdaderamente especial. El público asistente a la proyección estalló en aplausos al final. Presenta un ritmo vibrante y de alta energía, bellamente filmado y entregado con una pasión increíble. Incluso con solo verlo, es una experiencia fantástica.

Cómo el clímax musical de The Bone Temple refleja los verdaderos temas de la película

Recientemente vi The Bone Temple, y si bien la historia en sí no es muy compleja (se desarrolla principalmente en la antigua piscina de Sir Jimmy, la granja de Cathy y este lugar realmente inquietante que Kelson construyó para honrar a los muertos), lo que realmente me quedó grabado fue el viaje de Kelson. Parecía como si toda la película tratara sobre él tratando de aferrarse a su propia humanidad, incluso frente a todo lo que sucede a su alrededor.

Kelson le dice a Sir Jimmy que recuerda detalles sobre el mundo antes de que se perdiera, pero le cuesta imaginar cuán vasto fue ese mundo después del brote del Virus Rage. Preserva estos fragmentos del pasado coleccionando fotografías, libros y, especialmente, música.

El canto de Kelson revela su verdadera naturaleza: un profundo aprecio por las creaciones de los demás, que valora recordándolos. Esto es muy parecido a sus Templos de Hueso, construidos para honrar a los que vinieron antes. Debido a esta conexión, su canto se vuelve especialmente significativo cuando intenta conectarse con Samson.

La música es fundamental para la identidad de Kelson, por lo que es perfecto que su última gran empresa implique ofrecer la actuación de su vida. Su interpretación enérgica y visualmente impactante de “The Number of the Beast” es a la vez un tributo a las leyendas musicales y un espectáculo verdaderamente cautivador.

Esta escena realmente captura todo acerca de Kelson: su cariño por cómo solían ser las cosas, su incomodidad con el presente y, en última instancia, su valentía. Toma la decisión deliberada de provocar a Jimmy, todo en un esfuerzo por proteger a Spike. Es un final apropiado para el arco del personaje de Kelson, que reúne sus momentos anteriores, como su canto, y resalta su fuerte sentido del bien y del mal.

Mientras que 28 años después fue una película con un ritmo deliberado que se centraba en temas de pérdida y supervivencia, El templo de hueso profundiza en lo que significa ser humano. Retrata tanto las cosas terribles de las que la gente es capaz como la belleza de nuestro arte, ciencia y compasión. A lo largo de 28 años después: El templo de hueso, este enfoque en la humanidad sigue siendo central, particularmente a través de su impactante uso de la música.

2026-01-17 19:40