25 películas que cumplirán 25 años en 2026

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Las personas que recuerdan cómo era la vida en el siglo XX se sorprenderían al darse cuenta de lo avanzados que estamos en el siglo XXI. De manera similar, los fanáticos del cine que recuerdan películas del siglo XX se sorprenderán al saber que algunas películas que todavía parecen nuevas en realidad tienen más de 25 años.

Es sorprendente pensar que las películas del 2001 ya cumplen 25 años este año. ¡Parece que fue ayer! Incluso alguien como yo, que evita las matemáticas a toda costa, puede darse cuenta de eso. Y es una cantidad sorprendentemente grande de películas que lanzaron franquicias importantes que aún siguen vigentes en la actualidad. Eso podría explicar por qué muchos de ellos no sienten que han envejecido un cuarto de siglo: se han mantenido populares a través de constantes reinicios, secuelas y relanzamientos.

Miremos películas que tenían 25 años en 2001 y todavía se proyectan en los cines. Aparte de Rocky (que no había tenido una nueva película desde 1990 y no tendría otra hasta 2006) y Star Wars (que técnicamente cumplió 25 años en 2002, pero no nos dejemos llevar), no se me ocurre ningún otro caso similar.

Pensar en películas antiguas a menudo parece un viaje sentimental al pasado. Pero esto no se siente así. Elaborar esta lista de películas que cumplirán 25 años en 2026 no se trata de desear el pasado. Es más sorprendente lo rápido que ha pasado el tiempo y cómo eso también me hace sentir mayor. ¿No debería ser la nostalgia un sentimiento agradable? Esto me hace sentir un poco deprimido.

Estas películas tienen 25 años

Recuerdo

Estrenada el 16 de marzo de 2001, la primera película de Christopher Nolan impresionó a los espectadores con su narración inteligente y no lineal.

Niños espías

Estrenada en marzo de 2001, Spy Kids lanzó inesperadamente a Robert Rodríguez, anteriormente conocido por sus películas de acción de bajo presupuesto, al mundo del entretenimiento familiar. La película, sobre un par de jóvenes espías, se convirtió en un gran éxito y generó toda una franquicia.

Josie y las mininas

Estrenada el 11 de abril de 2001, esta película fue el intento de Universal de capitalizar el éxito de Los Picapiedra al llevar a la pantalla grande otra caricatura clásica, basada en Archie Comics y el maravilloso grupo de chicas de Hanna-Barbera. Protagonizada por Rachael Leigh Cook, Tara Reid y Rosario Dawson, la película no tuvo éxito inicialmente, pero su humor ingenioso le ha valido un culto dedicado como una de las favoritas nostálgicas de principios de la década de 2000.

La momia regresa

Estrenada el 4 de mayo de 2001, The Mummy Returns es recordada como el primer papel cinematográfico de Dwayne Johnson, entonces conocido por su nombre de lucha libre, The Rock. Si bien la película no fue un éxito de crítica para Johnson (y su doble CGI-hombre-escorpión no fue mucho mejor), condujo a la precuela El Rey Escorpión, que ayudó a lanzar su carrera en Hollywood.

shrek

Lanzado el 18 de mayo de 2001, el popular ogro animado Shrek ha entretenido al público durante 25 años extraordinarios.

puerto perla

Estrenada el 25 de mayo de 2001, esta película de guerra a gran escala siguió al éxito de taquilla de Michael Bay Armageddon. Ayudó a lanzar las carreras de Josh Hartnett y Kate Beckinsale, junto con Ben Affleck, que ya era muy conocido. Si bien la película tuvo un buen desempeño en taquilla, los críticos no quedaron impresionados.

Lara Croft: Tomb Raider

La película original Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie, se estrenó el 15 de junio de 2001. Eso significa que el reciente reinicio, con Alicia Vikander asumiendo el papel de Lara Croft, ya tiene ocho años: ¡es sorprendente cómo pasa el tiempo!

El rápido y el furioso

Lanzado el 22 de junio de 2001, Rápido y Furioso se convirtió inesperadamente en una franquicia masiva. El thriller de acción siguió a un policía encubierto que navega por el mundo de las carreras callejeras ilegales y fue protagonizado por los entonces desconocidos actores Paul Walker y Vin Diesel. El éxito de la película se debió a la química de los actores en pantalla y a las emocionantes y trepidantes persecuciones de coches. Es difícil creer que esto haya lanzado una serie tan grande. ¿Veremos alguna vez Fast X 2?

AI. Inteligencia artificial

Estrenada el 29 de junio de 2001, esta película de ciencia ficción que invita a la reflexión fue dirigida por Steven Spielberg, basándose en un concepto original de Stanley Kubrick, quien lamentablemente falleció en 1999. Si bien las críticas no fueron abrumadoramente positivas en su lanzamiento inicial, la película ha ganado un gran número de seguidores y ahora se considera un clásico por su visión de un futuro moldeado por la tecnología.

Legalmente rubia

La próxima serie Elle, una precuela de Legally Blonde, debutará en streaming en 2026. Curiosamente, la película original tendrá 25 años para entonces, lo que hará que el material original sea más antiguo que el personaje de Reese Witherspoon cuando decidió obtener una licenciatura en derecho. Eso es todo un descubrimiento.

Parque Jurásico III

Estrenada el 18 de julio de 2001, Parque Jurásico III vio a Joe Johnston dirigir la franquicia mientras Steven Spielberg trabajaba en A.I.. Esta tercera entrega es posiblemente la película de acción más sencilla de la serie. Presenta a Sam Neill retomando su papel del Dr. Grant, quien es atraído de regreso a Isla Sorna, la isla llena de dinosaurios de El mundo perdido (una película en la que Neill no apareció), por una pareja desesperada por encontrar a su hijo perdido.

mundo fantasma

Estrenada el 20 de julio de 2001, esta película se produjo durante los primeros días del aumento de la popularidad de las películas de cómics. El director Terry Zwigoff llevó la muy respetada novela gráfica de Daniel Clowes a la pantalla grande, y la película recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado. También ayudó a ampliar la comprensión de Hollywood sobre las posibilidades de las adaptaciones de cómics.

Verano americano caliente y húmedo

Lanzado el 27 de julio de 2001, estoy planeando una comida bastante inusual: sólo una lata de verduras mixtas. Curiosamente, la voz de la lata de verduras parlante en la película Wet Hot American Summer fue H. Jon Benjamin, quien más tarde se hizo famoso por sus papeles en Archer y Bob’s Burgers.

El diario de la princesa

La película The Princess Diaries se estrenó el 3 de agosto de 2001. Durante años, la gente se ha preguntado si algún día se hará una tercera película. Si sucede, probablemente serán más de 25 años después del original, protagonizado por Anne Hathaway y Julie Andrews.

zoolander

Estrenada el 28 de septiembre de 2001, la película Zoolander nos regaló momentos icónicos como el aspecto de “Blue Steel”, divertidas escenas de lucha de breakdance y la inolvidable frase: “¡Siento que estoy tomando pastillas locas!”. Esta comedia de principios de la década de 2000 sigue siendo increíblemente divertida y muchos fanáticos siempre han deseado una continuación. (¡En realidad, hubo una secuela!)

Calle Mulholland

Estrenada el 12 de octubre de 2001, la película aclamada por la crítica de David Lynch a menudo se considera su mejor trabajo. Originalmente comenzó como un piloto de televisión para ABC, pero después de que el programa no tuvo éxito, Lynch lo transformó en una película y agregó nuevas escenas. La película le valió a Lynch el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y con frecuencia se clasifica entre las mejores películas del siglo XXI.

Vida despierta

Estrenada el 19 de octubre de 2001, esta extraña película animada de Richard Linklater se adentra en el mundo de los sueños. Está estructurado de manera similar a la película anterior de Linklater, Slacker, pero en lugar de seguir a personas por Austin, se centra en un personaje joven que se siente atrapado en una serie de sueños dentro de sueños, incapaz de despertar.

Donnie Darko

Estrenada el 26 de octubre de 2001, Donnie Darko de Richard Kelly se convirtió rápidamente en un querido clásico de culto. Fue una de las últimas películas en ganar seguidores a través de proyecciones nocturnas en cines independientes; a las pocas semanas de su estreno, se proyectaba ante salas llenas en la ciudad de Nueva York y construía una base de fanáticos dedicados a su compleja e inquietante historia.

Monstruos, Inc.

Estrenada el 2 de noviembre de 2001, esta encantadora e inteligente película estableció aún más a Pixar como líder en animación. La película cuenta la historia de un mundo de monstruos impulsado por el miedo a los niños, y su éxito dio lugar a una secuela, una amplia gama de productos y nuevas atracciones en los parques temáticos de Disney, incluida una montaña rusa que se está construyendo actualmente en Florida.

Harry Potter y la piedra filosofal

Estrenada el 16 de noviembre de 2001, la película Harry Potter y la piedra filosofal (también conocida como La piedra filosofal) celebra su 25º aniversario. Si recuerdas el epílogo de la película, que mostraba a los personajes como adultos, ¡esa escena se desarrollaría hoy hace unos ocho años! Realmente te hace pensar en cómo pasa el tiempo.

Once del océano

Estrenada originalmente el 7 de diciembre de 2001, esta película es una película clásica de atracos y la primera de una serie popular. Después de una larga pausa, se informa que se está preparando una nueva entrega. Dirigida por Steven Soderbergh, la película cuenta con un elenco estelar que incluye a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts.

Los Tenenbaum reales

Recuerdo cuando salió The Royal Tenenbaums en diciembre de 2001: ¡fue un gran momento! Si bien no estoy seguro de que sea la mejor película de Wes Anderson, muchos fanáticos la consideran. Más importante aún, creo que es la película la que realmente definió su aspecto único y su forma de contar historias, un estilo que hemos visto en todas sus películas desde entonces. En aquel entonces se sentía tan nuevo e innovador, pero, sinceramente, ¡ha existido durante tanto tiempo que el estilo es prácticamente icónico ahora!

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Estrenada originalmente el 19 de diciembre de 2001, la primera película de la trilogía El Señor de los Anillos de Peter Jackson llegó a los cines justo antes de Navidad. Esté atento a las celebraciones que marcan este aniversario más adelante en el año.

Una cosa hermosa

Estrenada el 21 de diciembre de 2001, esta película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Dirigida por Ron Howard, es una biografía de John Nash, un talentoso matemático interpretado por Russell Crowe, que lucha con su salud mental mientras trabaja en el Pentágono.

Halcón Negro caído

Recuerdo cuando Black Hawk Down de Ridley Scott llegó a los cines el 28 de diciembre de 2001: fue una verdadera incorporación de último minuto a los estrenos del año. La película, protagonizada por Josh Hartnett (a quien acababa de ver en Pearl Harbor) realmente mostró toda una nueva generación de talentos, con actuaciones fantásticas de Eric Bana, Ewan McGregor y un jovencísimo Tom Hardy, entre otros. Es una historia apasionante sobre un grupo de Rangers del Ejército que intentan desesperadamente sobrevivir después de que su helicóptero se estrella. Y no fue sólo un golpe crítico; La película ganó legítimamente premios Oscar por su edición estelar y diseño de sonido.

Grandes comedias que recibieron malas críticas

Caddyshack (1981)

Las comedias a menudo no reciben muchos elogios de los críticos, y muchas películas ahora clásicas fueron inicialmente criticadas. Un buen ejemplo es Caddyshack, una comedia muy popular de los 80 que no gustó en gran medida a los críticos de la época. Muchas críticas lo vieron como una continuación decepcionante de Animal House, que fue coescrito por la misma persona, Harold Ramis. De hecho, The New York Times lo llamó sin rodeos un spin-off de Animal House e incluso dijo que no era tan divertido como Cheech and Chong’s Next Movie.

Bolas espaciales (1987)

Recuerdo cuando era niño y me encantaban Spaceballs. Mirando hacia atrás, ¡es increíble que haya obtenido una clasificación PG! Hubo malas palabras (recuerdo claramente a Dark Helmet gritando una maldición frustrada) y mucho humor tonto e inmaduro, como las payasadas del presidente Skroob y el uso constante de cierto apodo bastante grosero para la tripulación. Honestamente, ¡probablemente por eso mis padres me dejan verlo! Si bien los críticos de entonces no parecieron entenderlo, para mí fue pura genialidad. Star Wars es fantástico, pero ¿Star Wars con una buena dosis de malas palabras y chistes? Aún mejor. Algunas personas pueden seguir criticándola todo el día, pero nunca cambiarán de opinión: Spaceballs es una película perfecta.

Istar (1987)

La década de 1980 vio muchos fracasos cinematográficos costosos, pero pocos fueron tan famosos como Ishtar. Esta película fue una versión cómica de las populares películas “Road” de Crosby-Hope, pero su producción fue notoriamente caótica y excedida del presupuesto, lo que provocó constantes desacuerdos entre la directora Elaine May, la estrella y productor Warren Beatty y la estrella Dustin Hoffman. Los detalles financieros eran confusos: ¡no estaba claro adónde se fue realmente el enorme presupuesto! Sin embargo, para la mayoría de la gente el dinero no era el punto. Lo que realmente importaba era la fantástica pareja cómica de Beatty y Hoffman, que interpretaban a dos torpes compositores atrapados accidentalmente en un conflicto secreto en Oriente Medio.

Solo en casa (1990)

Cuando se estrenó Solo en casa, a los críticos no les gustó nada; muchos pensaron que su humor bufonesco era exagerado. Sin embargo, se convirtió en la película más importante de 1990 y, con el tiempo, se ha convertido en una querida tradición navideña, como Es una vida maravillosa, pero con errores mucho más dolorosos. ¡Es difícil entender cómo alguien podría darle una crítica negativa! De hecho, Roger Ebert solo le dio a Solo en casa dos estrellas y media, pero luego le dio a Solo en casa 3 tres estrellas, una decisión verdaderamente desconcertante.

¡Tiros calientes! Parte dos (1993)

Es difícil para cualquier comedia ganarse a los críticos, pero las comedias tontas tienen dificultades especialmente. ¿Y secuelas de esos? ¡Olvídalo! ¡Tiros calientes! Part Deux logró ser las tres cosas: una comedia, una tonta y y una secuela. Para empeorar las cosas, era una parodia de las películas de acción exageradas de los 80, un género que a muchos críticos ya no les gustaba o no entendían. Esta combinación prácticamente garantizó malas críticas, y cumplió: la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno y todavía tiene una puntuación baja en Rotten Tomatoes. Pero a pesar de la recepción crítica, Hot Shots! Part Deux sigue siendo una parodia de Rambo muy divertida.

Tontos y más tontos (1994)

Cuando se trata de comedias tontas, la película Dos tontos muy tontos enfrentó una dura batalla con la crítica desde el principio. A pesar de ser una comedia potencialmente escrita de manera inteligente, no se le dio mucho crédito. Ahora se recuerda con mucho más cariño. La secuela, Dos tontos muy tontos, también recibió críticas negativas, pero muchas personas la encuentran más divertida de lo que dicen los críticos.

Pesos pesados ​​(1995)

Si bien no es una obra maestra cinematográfica, Heavyweights también está un paso por encima de las típicas películas infantiles. El guión fue coescrito por Judd Apatow y el reparto incluye a un joven Kenan Thompson y Ben Stiller (alrededor de 1995) que interpretan un personaje similar a su papel posterior como White Goodman en Dodgeball. Es una opción divertida si buscas algo divertido para ver con tus hijos que sea un poco diferente.

Billy Madison (1995)

Es interesante notar una tendencia en la forma en que los críticos revisan el trabajo de un comediante a lo largo del tiempo: sus primeras películas exitosas a menudo obtienen peores críticas que las que hacen más adelante en su carrera. Una explicación es que los comediantes simplemente mejoran con la edad y la experiencia y, como resultado, sus películas mejoran. Probablemente eso sea cierto hasta cierto punto. Sin embargo, también hace que uno se pregunte si la comprensión de los críticos sobre el estilo de un comediante afecta sus críticas. Por ejemplo, las primeras reseñas de Billy Madison de Adam Sandler sugieren que algunos críticos no sabían muy bien qué hacer con su humor. Pero con el tiempo, las reseñas de su trabajo en general se volvieron más positivas, o al menos más comprensivas.

El chico Tommy (1995)

En la década de 1990, los críticos de televisión no siempre quedaron impresionados con Saturday Night Live, y los críticos de cine fueron aún más duros con el elenco del programa cuando comenzaron a aparecer en películas. Si bien algunas películas y comedias relacionadas con SNL no fueron muy buenas, otras fueron realmente divertidas.Tommy Boy*, protagonizada por Chris Farley como el torpe heredero de una empresa de pastillas de freno, es un ejemplo perfecto. Se ve obligado a realizar un viaje de ventas con su cínico compañero de trabajo (David Spade) para salvar el negocio familiar. A pesar de sus momentos cómicos, incluido el famoso “¡Tommy quiere alas!” línea: la película recibió críticas negativas, lo cual no tiene sentido para mí.

Caza del ratón (1997)

En la década de 2010, el director Gore Verbinski había ganado seguidores dedicados entre los entusiastas del cine que apreciaban sus éxitos de taquilla únicos y populares como El Anillo, Rango y las películas Piratas del Caribe. Sin embargo, su primera película, la peculiar comedia MouseHunt, no ha recibido el mismo reconocimiento, tal vez porque es una película muy tonta y slapstick. Sigue a dos hermanos (interpretados por Nathan Lane y Lee Evans) que intentan desesperadamente atrapar un ratón que está causando caos en su mansión heredada. Llena de divertida comedia física y efectos especiales sorprendentemente buenos, la película se siente como una caricatura de Looney Tunes hecha realidad, y Verbinski aportó su habilidad técnica característica al concepto. Si no lo has visto, vale la pena echarle un vistazo.

Trabajo sucio (1998)

Norm Macdonald no recibió el reconocimiento que merecía durante su vida. A pesar de haber sido despedido de SNL, posiblemente porque su humor era demasiado singular, constantemente creó buenos trabajos en diferentes formas hasta su muerte en 2021, aunque a menudo recibió críticas negativas. Su único intento de convertirse en estrella de cine, la película Dirty Work, actualmente tiene una puntuación baja del 21% en Rotten Tomatoes. En él, Norm interpreta a un hombre que inicia un negocio ayudando a la gente a vengarse, junto a su amigo Artie Lange. La película fue dirigida por Bob Saget, otra figura talentosa pero a menudo pasada por alto de los años 90. Si bien Dirty Work no es una obra maestra cinematográfica y algunos chistes son definitivamente atrevidos, es sorprendentemente divertido (a menudo mucho más divertido que muchas comedias que sí recibieron elogios de la crítica) y Norm es fantástico en ello. (En serio, ¿qué pasó con esas camisetas enormes?) Necesito volver a ver Dirty Work pronto.

El gran Lebowski (1998)

Cuando se publicó El gran Lebowski en 1998, muchos críticos estaban confundidos. Siguió a Fargo, que había sido el mayor éxito de crítica de los hermanos Coen, obteniendo numerosas nominaciones al Oscar. Algunos críticos no entendieron por qué los Coen harían una comedia peculiar y divagante sobre un detective relajado después de una película tan seria y elogiada. Con el tiempo, y visto separadamente del impacto de Fargo, El gran Lebowski comenzó a ser apreciado por su estilo único y poco convencional.

Verano americano húmedo y caluroso (2001)

Con actores de unos treinta años interpretando a estudiantes de secundaria, chistes aleatorios e incluso una lata de verduras parlante, Wet Hot American Summer definitivamente confundió a muchos críticos. ¡Pero al público le encantó! Se ha hecho conocida como una de las comedias más divertidas y extrañas de la década de 2000.

Jackass: La película (2002)

Es comprensible que Jackass no sea para todos, especialmente para los críticos de cine profesionales. La puntuación de Rotten Tomatoes de la película original del 49% muestra una división bastante equitativa entre críticas positivas y negativas. Curiosamente, la primera película de Jackass, que muchos consideran la más divertida, en realidad tiene la puntuación más baja de todas las películas de la serie. El más nuevo, Jackass Forever, obtuvo una puntuación de 86, ¡casi el doble! Quizás los críticos aceptaron más el humor crudo del programa con el tiempo, especialmente cuando los críticos más jóvenes que crecieron con las series de televisión y las películas comenzaron a ofrecer sus opiniones.

La ruptura (2006)

Seamos honestos, La ruptura es incómoda y lo es intencionalmente. No es la típica comedia romántica para sentirse bien; se centra en la confusa y dolorosa realidad de una pareja, Vince Vaughn y Jennifer Aniston, que se separa. Pero realmente, ¿qué esperabas de una película con ese título? La idea de una película sobre una ruptura me parece extrañamente atractiva. Tal vez seamos solo mi esposa y yo; todavía citamos líneas como ‘¡El bebé quería 12!’ y ‘¡Mente fusionada! ¡Mente fusionada!’ – pero creo que en realidad es una película bastante divertida y memorable. Sin embargo, los críticos no parecieron estar de acuerdo; solo tiene una calificación del 34% en Rotten Tomatoes.

Coche de carreras (2007)

Los críticos no entendieron muy bien Hot Rod cuando salió por primera vez, al igual que no entendieron Billy Madison de Adam Sandler. El humor de la película es definitivamente inusual, pero también es muy divertido; de hecho, tan divertido que Hot Rod se ha convertido en una importante comedia de culto desde los años 2000. El éxito posterior de The Lonely Island ayudó a devolver la atención a esta primera película, y muchos fanáticos se sorprendieron al descubrir cuán injustamente había sido criticada. La reacción común fue simplemente: “¿Por qué a los críticos les disgustó tanto esto?”

El conejito de la casa (2008)

Es difícil imaginar a alguien más desempeñando el papel en The House Bunny, la película sobre una ex conejita de Playboy de 27 años que termina como la madre de la casa de un grupo de peculiares hermanas de una hermandad. Anna Faris es hilarante a la cabeza y ofrece lo que muchos consideran una de las mejores actuaciones cómicas de los últimos años. El elenco secundario, que incluye a Emma Stone y Kat Dennings, también es fuerte y ayuda a Faris a guiar a las hermanas a través de los altibajos de la vida universitaria. A pesar de todo esto, sorprendentemente, más de la mitad de las críticas sobre Rotten Tomatoes son en realidad negativas.

Hermanastros (2008)

Me sorprendió mucho ver que Step Brothers tiene una puntuación negativa en Rotten Tomatoes. Recuerdo que todos disfrutaban de Anchorman y Talladega Nights, y pensé que Step Brothers era igual de popular. Parece que no todos estuvieron de acuerdo, aunque la película ha ganado seguidores dedicados a lo largo de los años. Muchos fanáticos consideran que es la obra más singular y representativa del estilo cómico de Will Ferrell y Adam McKay. ¡Pero supongo que no todos los críticos pueden apreciar una gran Catalina Wine Mixer!

Semiprofesional (2008)

Bien, entonces Semi-Pro definitivamente tiene uno de los puntajes más bajos en esta lista, lo cual es un poco gracioso porque probablemente es el que más he visto. Es una comedia de Will Ferrell donde interpreta al dueño y jugador estrella de un equipo de baloncesto realmente malo, los Flint Tropics. Está intentando que sean lo suficientemente buenos como para unirse a la NBA. Honestamente, la partitura no me sorprende: los críticos generalmente solo aman sus películas cuando trabaja con Adam McKay. Pero aun así, ¡este es muy divertido! Hay toneladas de escenas divertidas y el elenco secundario es increíble: Woody Harrelson, Andre Benjamin, Will Arnett y muchos otros grandes de la comedia. Sinceramente, está a la altura de algunos de sus mejores trabajos. Y… canta una canción llamada “Love Me Sexy”. En serio, “¡Ámame sexy!” ¡¿No estás entretenido?!

Mac Gruber (2010)

Tanto la crítica como el público rechazaron en gran medida la película MacGruber. Sólo ganó 9,3 millones de dólares en los cines, sin poder recuperar su coste de producción de 10 millones de dólares. Parece que la gente no estaba interesada en ver el sketch de SNL sobre un torpe héroe de acción ampliado a un largometraje. Sin embargo, MacGruber no era simplemente una versión más larga del boceto; Era una sátira de las películas de acción en general y contenía una comedia verdaderamente escandalosa y memorable. La respuesta negativa a la película es increíblemente frustrante, hasta el punto de que sólo quiero escribir repetidamente ‘KFBR392’ como una forma de aliviar el estrés.

2026-01-08 22:35