Advertencia: Incluye SPOILERS de 28 años después: ¡El templo de hueso!
La cuarta película de la serie 28 años después, The Bone Temple, incluye una pieza musical familiar que complacerá a muchos fanáticos. “In the House – In a Heartbeat” de John Murphy, una memorable banda sonora de la década de 2000, no se ha utilizado en la serie durante casi veinte años (desde 28 semanas después) y su regreso es un poderoso guiño al pasado.
’28 años después: The Bone Temple’ recupera la partitura icónica
Sony Pictures
Tiene sentido que The Bone Temple vuelva a visitar música familiar, tanto para avanzar en la historia de la trilogía 28 años como porque la película explora profundamente el poder de la nostalgia. Ambientada 28 años después de que Gran Bretaña cayera en manos de los infectados y otros 28 años desde que surgió una nueva cultura, quienes recuerdan el pasado dependen en gran medida de recuerdos preciados. Nos enteramos de que el personaje de Ralph Fiennes, el Dr. Kelson, colecciona discos y toca música de los años 80 y 90 que claramente significa mucho para él. En la película aparecen canciones de Duran Duran y Radiohead, que actúan como recordatorios de un mundo perdido dentro del presente desolado.
En esencia, la serie siempre ha explorado temas del tiempo y la memoria. Si bien 28 años después es celebrado por sus innovadores zombis que se mueven rápidamente y el uso de video digital, la historia realmente se centra en un hombre que despierta en un mundo que ha sido vaciado y arruinado. El brote del virus Rage marca un punto de inflexión crítico: una clara división entre el antes y el después. Lo que en 2002 constituía la vida cotidiana y la sociedad funcional ahora es simplemente “el pasado”. Sin embargo, el verdadero colapso proviene de la pérdida de conexiones sociales normales. Sin formas de comunicarse entre sí, todo se desmorona y las personas se dejan llevar por impulsos más primarios y violentos.
El sombrío escenario de la película se ve poderosamente realzado por una partitura electrónica rica y atmosférica de John Murphy, junto con música de artistas como Brian Eno, Granddaddy y Godspeed You. Emperador Negro. Esta combinación crea un paisaje sonoro que se siente a la vez futurista y siniestro, capturando perfectamente la sensación de un mundo después del desastre. La música experimental contrasta deliberadamente con la alegre música pop popular en ese momento. La partitura de Murphy es instantáneamente apasionante e inquietante, pero conserva un sentido de humanidad: se siente viva, un pulso en la oscuridad. Regresó para la secuela de 2007, 28 semanas después, manteniendo en gran medida el estilo musical del original, pero amplificando la intensidad para igualar el ritmo más rápido de la película. Dado que la secuela tiene lugar poco después de la primera película, la partitura parece más una continuación que un cambio significativo. La secuela presentó de manera más prominente el memorable tema “In the House – In a Heartbeat”, estableciéndolo como el sonido característico de la serie, haciendo aún más notable su ausencia total en 28 años después.
La próxima película de la serie de Danny Boyle y Alex Garland, que se estrenará en 2025, aporta una nueva versión de la historia con nuevos personajes y un mundo post-apocalíptico reinventado. Boyle volvió a traspasar los límites y filmó toda la película en iPhones. También adoptó un enfoque inusual en la música y encargó al grupo escocés Young Fathers la creación de la partitura. El resultado es un paisaje sonoro diverso, que combina música electrónica con poderosos arreglos corales. La canción de apertura, “Promised Land”, evoca la intensidad emocional de la partitura de Peter Gabriel para La última tentación de Cristo mientras acompaña inquietantes escenas de violencia. Más adelante en la película, Young Fathers incorpora una recitación del poema “Boots” de Rudyard Kipling en una pista que reproduce imágenes impresionantes e inquietantes de la campiña inglesa combinadas con imágenes históricas de la guerra y clips de Enrique V de Laurence Olivier.
La música de Young Fathers es notable y prepara el escenario para una nueva mirada a la cultura, particularmente como se ve en su nueva trilogía, 28 Years. La historia se centra en una comunidad isleña aislada que construye una cultura basada en los recuerdos de la antigua Gran Bretaña, y la partitura insinúa un camino diferente. Esta música enérgica finalmente inspira al joven Spike a abandonar la isla y buscar una vida mejor en el continente. Sin embargo, descubre que las cosas son mucho más complejas de lo que imaginaba y resulta difícil escapar de la atracción del pasado. Curiosamente, la primera música que escuchamos no es de Young Fathers en absoluto, sino del programa infantil Teletubbies, que suena mientras el pequeño Jimmy mira con sus hermanos antes de que ocurra la tragedia.
Fue impactante volver a ver a Jimmy en 28 años después: ya adulto, pero liderando una secta peligrosa, ¡y con ese espeluznante tema musical de los Teletubbies sonando! Luego, en El templo de hueso, él es una gran parte de la historia, junto al Dr. Kelson. Jack O’Connell realmente acertó en el papel, mostrando cuán confuso está el pensamiento de Jimmy. Era sólo un niño cuando todo salió mal, por lo que sus recuerdos están fragmentados y lo interpreta todo de una manera realmente extraña e inquietante. Es como si su conexión con el mundo nunca se hubiera formado del todo.
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Hildur Guðnadóttir compuso la música de la nueva secuela y su música es bastante diferente de la banda sonora de la película anterior, inclinándose hacia un estilo más convencional. La música efectivamente genera tensión y atmósfera. Sin embargo, la película realmente cobra vida con sus canciones cuidadosamente elegidas. Duran Duran ocupa un lugar destacado, con el Dr. Kelson interpretando éxitos como “Ordinary World”, “Girls on Film” y “Rio”. Este uso de música antigua conecta inteligentemente el pasado con el presente, reflejando los temas de la serie sobre los intentos del Dr. Kelson de comprender y potencialmente curar a los infectados. Cuando suena “El número de la bestia” de Iron Maiden durante el poderoso clímax de la película, la directora Nia DaCosta establece una idea clave a lo largo de estas nuevas películas: la importancia de recordar la historia.
Con todo lo que ha sucedido hasta ahora, este episodio, “In the House – In a Heartbeat”, es particularmente significativo. Un personaje muy querido comparte una lección crucial con su hijo: comprender la historia es vital, porque quienes ignoran el pasado están destinados a revivirlo. El programa ha adoptado el cambio con imágenes y música innovadoras, lo cual es genial, pero también nos recuerda que no debemos abandonar lo que vino antes. Hay espacio tanto para lo viejo como para lo nuevo: bandas como Duran Duran, Radiohead y Iron Maiden siguen siendo importantes hoy en día. En última instancia, la serie nos deja reflexionar sobre lo que significa todo esto y cómo debemos avanzar.
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2026-01-21 03:33